春江花月夜
唐 · 張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
暮江平不動，春花滿正開。
流波將月去，潮水帶星來。
對於這首詩來說，之所以孤篇壓全唐，是因為它把大唐引進了詩歌時代，雖說“初唐四傑”在唐詩的過渡種起到了作用，但“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”，即使是名氣最大的王勃也只是留下了“海內存知己，天涯若比鄰”的詩句，幾乎沒有另外的詩篇能夠令人振奮，更不用說將大唐詩歌發揚，為後人提供典範。ps：王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王同時入霸詩壇，稱為初唐四傑。四傑在古詩向律詩的過渡中起到了開拓作用。文武雙全的裴行儉對四人卻十分輕視，說士人要有遠大前程，首先靠器識，其次才是文藝。王勃雖有文才，但浮躁淺露，不象享受爵祿的材料。楊炯大概可以做個知縣，其餘人能得好死就算不錯了。這些評說足見新詩的發展道路艱難。對打破宮體詩的束縛、鋪平新詩發展之路，初唐四傑是有貢獻的，杜甫評四傑詩說“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”這個評價既是對當時詩壇基本態度的客觀反映，也是對四傑詩的確評。在六朝浮華文風籠罩下，宋之問、閻朝隱等宮廷倖臣成了詩壇上一夥把頭式人物。盧照鄰和駱賓王始終在齊梁餘風裡打轉，王勃和楊炯又一個早死、一個遠宦，因此初唐四傑的成就並不大。
它的地位：
聞一多先生曾給這首詩以極高的評價：“在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是褻瀆。”又說“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”說張若虛與他的《春江花月夜》為盛唐詩掃清了前路(還有另一個人是陳子昂)，張若虛的功績是無可估計的。 的確如此！《春江花月夜》既富於南方民歌的色彩與風調，又較成功地運用了經過齊梁到唐初百年醞釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉韻結合長篇的技巧，三者的糅合是那樣完美，給後來的詩人提供了一個很好的範本。這理所當然是個頂峰。
沒有 “江畔何人初見月？江月何年初照人？”這句， 也許後來就沒有大詩人李白“青天有月來幾時？我欲停杯一問之”，以及蘇軾“明月幾時有？把酒問青天”的詩句。而第四組的起句“人生代代無窮已，江月年年望相似”與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”則如出一轍，我們不禁思考，有多少詩人從這首詩得到了多少靈感。
它的哲學：
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明？”起始四句就把全詩春、江、花、月、夜五個主要意象中的四個一併推出，頓時就營造了一幅大江東去，明月孤懸，春潮澎湃，夜野無垠的遼闊、深邃的畫面，一下子就確定了全詩雄渾壯美的基調。雖然另一箇中心意象“花”要到下一句才出現。
但詩人的關注點卻不在景色。他描寫春、江、花、月、夜的壯美，是為了引出人在這樣壯美的自然面前不禁產生“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的疑問。這是個宏大而古老的疑問，是哲學的根本問題之一，即便有了愛因斯坦有了霍金，即便到了今天，也沒有誰能真正回答這個疑問。
也許正是無法解答，甚至永遠都無法解答的疑問，“江畔何人初見月？江月何年初照人？”才具有了永恆的魅力。
至於詩的後半部分“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”就有些迷惘和無奈了，因而也是傷感的。這迷惘、無奈和傷感正是大自然的永恆和人生的短暫引發的，正是前面那一無解的哲學問題給人來帶來的困擾。
是啊，面對春，江，花，月如此美妙永恆的大自然，個體渺小、生命短暫的人怎麼能不產生失落傷感，甚至絕望的心情呢？
它的音律：
全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻互動雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）──細微極（紙）──柔和級（尤、灰）──洪亮級（文、麻）──細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼後應，既迴環反覆，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。 詩人創造的這種詩歌語言形式，後來發展成為散曲和民歌中的“頂針續麻體”，至今中國詩壇還留有它動人的影子。
——————個人見解——————
春江花月夜
唐 · 張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
暮江平不動，春花滿正開。
流波將月去，潮水帶星來。
對於這首詩來說，之所以孤篇壓全唐，是因為它把大唐引進了詩歌時代，雖說“初唐四傑”在唐詩的過渡種起到了作用，但“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”，即使是名氣最大的王勃也只是留下了“海內存知己，天涯若比鄰”的詩句，幾乎沒有另外的詩篇能夠令人振奮，更不用說將大唐詩歌發揚，為後人提供典範。ps：王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王同時入霸詩壇，稱為初唐四傑。四傑在古詩向律詩的過渡中起到了開拓作用。文武雙全的裴行儉對四人卻十分輕視，說士人要有遠大前程，首先靠器識，其次才是文藝。王勃雖有文才，但浮躁淺露，不象享受爵祿的材料。楊炯大概可以做個知縣，其餘人能得好死就算不錯了。這些評說足見新詩的發展道路艱難。對打破宮體詩的束縛、鋪平新詩發展之路，初唐四傑是有貢獻的，杜甫評四傑詩說“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”這個評價既是對當時詩壇基本態度的客觀反映，也是對四傑詩的確評。在六朝浮華文風籠罩下，宋之問、閻朝隱等宮廷倖臣成了詩壇上一夥把頭式人物。盧照鄰和駱賓王始終在齊梁餘風裡打轉，王勃和楊炯又一個早死、一個遠宦，因此初唐四傑的成就並不大。
它的地位：
聞一多先生曾給這首詩以極高的評價：“在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是褻瀆。”又說“這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程的過程。”說張若虛與他的《春江花月夜》為盛唐詩掃清了前路(還有另一個人是陳子昂)，張若虛的功績是無可估計的。 的確如此！《春江花月夜》既富於南方民歌的色彩與風調，又較成功地運用了經過齊梁到唐初百年醞釀接近完成的新詩格律，還首次探索了七言詩中以小組轉韻結合長篇的技巧，三者的糅合是那樣完美，給後來的詩人提供了一個很好的範本。這理所當然是個頂峰。
沒有 “江畔何人初見月？江月何年初照人？”這句， 也許後來就沒有大詩人李白“青天有月來幾時？我欲停杯一問之”，以及蘇軾“明月幾時有？把酒問青天”的詩句。而第四組的起句“人生代代無窮已，江月年年望相似”與劉希夷的名句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”則如出一轍，我們不禁思考，有多少詩人從這首詩得到了多少靈感。
它的哲學：
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明？”起始四句就把全詩春、江、花、月、夜五個主要意象中的四個一併推出，頓時就營造了一幅大江東去，明月孤懸，春潮澎湃，夜野無垠的遼闊、深邃的畫面，一下子就確定了全詩雄渾壯美的基調。雖然另一箇中心意象“花”要到下一句才出現。
但詩人的關注點卻不在景色。他描寫春、江、花、月、夜的壯美，是為了引出人在這樣壯美的自然面前不禁產生“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的疑問。這是個宏大而古老的疑問，是哲學的根本問題之一，即便有了愛因斯坦有了霍金，即便到了今天，也沒有誰能真正回答這個疑問。
也許正是無法解答，甚至永遠都無法解答的疑問，“江畔何人初見月？江月何年初照人？”才具有了永恆的魅力。
至於詩的後半部分“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”就有些迷惘和無奈了，因而也是傷感的。這迷惘、無奈和傷感正是大自然的永恆和人生的短暫引發的，正是前面那一無解的哲學問題給人來帶來的困擾。
是啊，面對春，江，花，月如此美妙永恆的大自然，個體渺小、生命短暫的人怎麼能不產生失落傷感，甚至絕望的心情呢？
它的音律：
全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最後以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻互動雜沓，高低音相間，依次為洪亮級（庚、霰、真）──細微極（紙）──柔和級（尤、灰）──洪亮級（文、麻）──細微級（遇）。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼後應，既迴環反覆，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。 詩人創造的這種詩歌語言形式，後來發展成為散曲和民歌中的“頂針續麻體”，至今中國詩壇還留有它動人的影子。
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