1, 庸俗的題材

這麼多年來，許多題材已經被寫的太多了，甚至可以說臭大街了，譬如：上善似水、厚德載物、龍馬精神等等，不明就理、人云亦云的書寫很難免俗。

2, 基本功不紮實

沒有學過系統的書法理論，沒有經過嚴謹的法帖的臨摹，就難免在書寫中暴露許多的筆病，譬如下圖中所顯示的這些常見錯誤，都是書法所忌諱的。

3, 浮躁、淺薄的壞習慣

書法創作到一定階段以後，對筆的控制遊刃有餘，在書寫中難免就會暴露出隨意、油滑、輕薄無骨的氣質特點；或者相反，拘謹、刻板、沉悶或者單一的作品風格不斷重複，都會讓人產生非庸即俗的判斷。

4, 負面的整體氣韻

做作、浮華、狂暴、乖張、曲戾、混亂、汙濁、擁堵等等刻意所為的內容和表現效果，貌似創新，實為大俗。

5, 畫蛇添足的裝飾

現在很多的參展作品，字寫得不怎麼樣，卻搞許多花裡胡哨的裝飾，這些裝飾表面看起來更加吸引觀眾的眼球，但如果沒有高超的書法內容作為核心，即為畫蛇添足之俗。

雅和俗是對立存在的，只要我們對俗與雅小心辨別，保持明確的認識，在書法實踐中避免俗的浸染，就可以逐步提高我們的書法品位，進入更高的美的境界。

一、什麼是書法的“雅”和“俗”

雅與俗的最終標尺是書法審美。雅就是典雅、清真、格調高，俗就是粗糙、庸俗、趣味低，通常泛指花裡胡哨、江湖習氣重的字。雅與俗沒有可以量化的分水嶺，一切皆取決於觀賞者自身的書法學養和書法審美能力。比如田英章的楷書，稱其大雅者比比皆是，稱其大俗者亦不乏其人。再比如，米芾曾說顏魯公楷書是俗品、柳公權是俗書鼻祖等等。

一是機械呆板少變化。古人認為畫宜熟、書貴生，“熟”易油滑，“生”則質樸。如不能跳出古人窠臼，雖臨摩很深很像，亦難逃一個“俗”字。二是投機取巧者易俗。有的急於求成，今天學歐陽詢，明天就趙孟頫，投機倒把、偷樑換柱，往往因四不像而顯得俗。三是媚易甜俗。姿媚過重則剛健必損，好的書法作品必須慎落甜俗。四是文化內涵缺失。書法中的君子氣、文人氣、書卷氣，最終從文化修養中來，沒有深沉的文化底蘊，就很難寫出典雅的作品來。

最一流的作品，應該是可以“雅俗共賞的。雅俗共賞的俗，是狹義的，指的是作品的質樸坦率。對於書法學習者來說，求雅避俗是應該一以貫之的態度。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆。

書法的標準

這話題很大，很難。

其實並不難。

我認為書法的標準應該是“兩個像”

1、像古人：

在初學初級階段，一定要像古人，比如你學歐陽詢九成宮，要在筆畫、結構上儘量的接近古人，這是基本功。

這好比你生下來像父母一樣，這是血脈的傳承。

2、像自己：

在後期進入創作階段要像自己，因為，你“長大了”，學了許多了，懂理懂法了。這時候，應該獨立了，應該有自己獨立的人格了。

但是

許多人

大多數人

在第一個階段沒有做好

不懇下苦功夫

過早的就想獨立了。

其實

我們不講書法

就拿人的成長過程來說

人格

個性的形成

是個長期的過程

其實要想分辨一幅書法作品是雅還是俗是非常難的，也是非常簡單的，問題的關鍵是欣賞者有沒有足夠的欣賞經驗。

如果欣賞者對於書法有足夠的認識，欣賞水平比較高，見過各類書法經典名帖，那麼分辨一幅書法作品是雅還是俗只需要看一眼就可以了，如果欣賞者沒有這些經驗，那就比較困難了，可以說沒有任何簡單的方法可以幫到你。不懂書法、沒有了解過書法，連好壞都難以分辨，更不要說分出雅和俗了。

假如一個人不懂書法，沒有練習或者瞭解過書法，那麼任何方法都幫不了他，因為無論是雅還是俗，都沒有一個固定的模式，不像我們生活中的很多事情，都有固定的模式，書法作品是多變的，同樣一個人在不同時期寫的作品，有可能是雅的，也能是俗的。看著非常相似的兩幅書法作品也可能是一幅雅、一幅俗。

分辨書法的雅和俗，說到底是一個審美的問題，審美能力有了，就可以分辨出來一幅書法作品的雅和俗，如果沒有這個能力，需要去慢慢培養，去學習，去觀察雅的作品，瞭解雅的風格，這個能力的培養，是一個非常漫長的過程。

所謂的雅俗共賞的作品也是有的，但是非常少，很少人能夠做到把作品寫到雅和俗的分界線上，況且二者的分界線也是非常墨跡的。

你走到一個偏遠的鄉村，可能會覺得那裡的人土，但是當地人並不這樣覺得，針織認為自己很時髦，但實際上不是這樣的，人的視野會把人限制住，想要分辨什麼是雅，什麼是俗，那就多去看古代經典吧。提高你的審美，拓寬自己的視野。

【泊廬迴音壁】鑑別一幅書法的雅與俗，已經到了欣賞書法的深水區，到了一個可以說是至高的境界。它有非常的難度。如果在欣賞過程中可以品讀到不但是知其然，而且是知其所以然的程度，那可以說到了妙境。其中味不是一般人可以品賞到的。

欣賞書法，較低層次的是形的判斷。如間架結構，點畫勾挑等等“形象工程”。以形的正確與否，結構的停勻與否，點畫的筆法美觀與否等等來定高下。提高一個階段，欣賞部首邊旁的顧盼連帶的關係，字與字之間呼應的關係，行與行之間貫通的關係等等的相互之間的筆意氣息。這一步是欣賞書法的靈動氣，鑑別是否足夠鮮活還是呆板無生氣。

再進一步，則是欣賞筆力。“入木三分”，”力透紙背”，”筆力扛鼎”等等都是揭示筆力之魅力。應該明確一個理念，唯有具有了筆力的書寫，才始是書法。如果沒有筆力，徒有其形的書寫雖則漂亮，只能是“行屍走肉”。筆力屬於隱性的因素，筆力的欣賞屬於高級別的欣賞。

隨著層次的提高，欣賞的主要內容從顯性逐步向隱性轉移和發展，難度也隨之加大。雖然筆力這個概念已經含了隱性的成分，但是這些都還是可以在筆墨具體形象去“看”到的。因為這三個部分雖然有層次的遞進仍都是屬於形質方面的。

雅與俗的鑑別和判斷則是依據書法的氣質（氣息）。這裡書法的定義當然包括了字型的間架結構，點畫勾挑，筆法墨法等等書法的元素。這個氣質就是透過這些元素透現出來的，要想獲得這些資訊，不但根據這些元素去”看”到，更需要透過它們去“感”到 。

書法有“書如其人”的說法，說明書法的面目折射作者的個性面目（其實其他事由也是同樣會折射出人的個性特點）。書法作品不但展示了作者基本的書法技巧功力，也顯示了作者的審美取向的高下，修為學養的深淺，也折射出作者的品性格局的優劣。當然這些是氣息不是形象，它們是隱性的。它們掩藏在筆墨之間，不容易“看”到，只能是“感”到。

欣賞者想要鑑別雅與俗，或者說能夠鑑別欣賞到書法的高階階段的內容——書法的氣息內涵，自己也要同步提高修養。這個修養的課目最起碼包含了對書法技巧的基本認識和了解，於書法理論的理解和把握，傳統文化和傳統美學的熟悉和吸收等等。當然修煉的內容是不止這一些的，欣賞者與書寫者同樣需要不斷學習並且修煉自己。

作品的欣賞需要欣賞者的同步學養，才可能進行理解交流，呼應共鳴，只有如此對於書法作品的雅俗鑑別得以實現。當欣賞者與作品產生共鳴，就達到了高山流水遇知音的境界，則真是作者有幸，讀者有幸了。（End）

（本篇主要是解釋怎麼鑑別雅和俗的問題，至於雅和俗標準不在此篇論敘）

（插圖無涉主題）

首先糾正題主的提問，應該叫“一幅書法作品”而不能稱之為“一幅書法”。書法與書法作品是兩個概念。（注：修身以不護短為第一長進。這句話是中州耕牛堂主先生說的。我的直言，得罪題主了，萬不可見怪呃）

一幅書法作品，符合書寫法度就雅，有神采就雅，有文人味就雅，自然書寫就雅，有傳統文化支撐就雅，有藝術生命力就雅！反之，就俗！

道理就這麼簡單。

但是，如果能做到以上所說，沒有三五十年的功夫是達不到！

學書法，宜先師古，達到一定水平時再揉入個性，並形成自己的書法風格。按照這個辦法學書法，將來寫出的都是高雅之作。

上圖為亦涵臨摹的漢碑。

關於書法藝術的高雅與低俗，個人拙見，這是一個仁者見仁、智者見智的問題，即公說公有理，婆說婆有理。

個人拙見，藝術不存在高雅和低俗之分。如達芬奇、米開朗基羅等為代表藝術作家藉助文藝復興的革命運動創作人體油畫冊，並將人體油畫推向巔峰。若同一時期將人體油畫（裸體油畫）引入中國，人們絕對會將其定位低俗的藝術作品，甚至不將其當作藝術品。人們認為人體油畫（裸體油畫）有傷風俗，甚至可能將其當作某些方面的反面教材。人體油畫（裸體油畫）放到現代的中國，相信大多數人已經接受，且不認為其為低俗的藝術品。

同一藝術作品，在不同的地方，不同的時間其藝術定位是不一樣的。其藝術定位與當地人們的生活風俗與宗教信仰有關。

​

提到書法作品我們就會聯想到很多東西，書法所用到的工具，作品格式、樣式的設計，以及自己的創作思想觀念，是否傳承古人優雅之氣，我認為一件好的書法作品要脫俗，要有古人氣韻的樸實效果，以及東方的哲學智慧融入到書法創作當中去，而不是當今時代下的江湖體氾濫，什麼大師街頭射墨，搞的新奇古怪，沒有一點古人的東西，就是糟蹋中國書法的認知和審美觀，這是我們華人所擔心的問題，一個國家的強盛離不開文化根基，曾有人講過，想要滅掉一個國家先滅掉一個國家的文化，多麼可怕的文化危機，當今時代下的發展勢頭，年輕人都用電腦打字，高科技的運用，傳統的寫字被遺忘了，很多人都“提筆忘字”了，所以，現在我們應該加重書法傳統的教育，從小抓起，應該是“提筆望字”以及對書法審美的定義，如何去審美一件好的書法作品等等。我覺得這個才是我們現在若要重視的……這些扯的有點遠了

下面給大家欣賞一下雅和俗的審美：

一、什麼是書法的“雅”和“俗”

雅與俗的最終標尺是書法審美。雅就是典雅、清真、格調高，俗就是粗糙、庸俗、趣味低，通常泛指花裡胡哨、江湖習氣重的字。雅與俗沒有可以量化的分水嶺，一切皆取決於觀賞者自身的書法學養和書法審美能力。比如田英章的楷書，稱其大雅者比比皆是，稱其大俗者亦不乏其人。再比如，米芾曾說顏魯公楷書是俗品、柳公權是俗書鼻祖等等。

二、如何鑑別書法中的“俗書”

一是機械呆板少變化。古人認為畫宜熟、書貴生，“熟”易油滑，“生”則質樸。如不能跳出古人窠臼，雖臨摩很深很像，亦難逃一個“俗”字。二是投機取巧者易俗。有的急於求成，今天學歐陽詢，明天就趙孟頫，投機倒把、偷樑換柱，往往因四不像而顯得俗。三是媚易甜俗。姿媚過重則剛健必損，好的書法作品必須慎落甜俗。四是文化內涵缺失。書法中的君子氣、文人氣、書卷氣，最終從文化修養中來，沒有深沉的文化底蘊，就很難寫出典雅的作品來。

最一流的作品，應該是可以“雅俗共賞的。雅俗共賞的俗，是狹義的，指的是作品的質樸坦率。對於書法學習者來說，求雅避俗是應該一以貫之的態度。

下面我給大家對比一下傳統書法藝術和當今時代下的江湖體射墨書法，看了這樣的畫面你有何感想？

@鑫爺 圖文【一幅書法作品，實質上就沒有一個明確區分雅與俗】

一．中國傳統書法藝術，提倡雅俗共賞。

二．書法作品其藝術中的雅與俗，是書法創作風格不一樣。

四．如果實在要區分書法作品的雅與俗，首先要弄明白什麼是書法中的“雅”，什麼是書法中的“俗”：

1．“雅”-就是典雅、清真，其格調高尚；

2．“俗”-就是粗俗、庸俗，其趣味比較低下，一般來說指花裡胡哨，其江湖習氣比較濃的字。

五．書法中的雅與俗沒有絕對的分界線，全憑於觀賞者與評書人自身的水平、書法學養和書法審美能力的高低來定論，並沒有一什麼規定、規則或界限的說法。

一幅書法作品的藝術美，他是由傳統性而來，如果背離了傳統搞書法創作，這個作品就一文不值了。

要回答這個問題，得先搞清楚什麼是“俗”什麼是“雅”。

關於“雅俗”的解釋很多，我認為有個很簡單的方法來區別“雅”和“俗”，就是在人們的日常生活中所涉及的某種生活方式，某種藝術形式，凡是多的，大家都會的，大多數人都能欣賞得了的，大多數人都能接受得了的，這一類就可以稱之為“俗”，反之就可以稱之為“雅”。

“雅”和“俗”並不是一成不變的，隨著時間的推移，隨著事物的變化，“雅”也可以變“俗”，“俗”也可以變“雅”。

舉個例子，就拿旗袍來說，在清朝直至民國，屬於大眾服飾，但凡能做的起一件衣服的女子都會各自有不同款式不同價位的旗袍。等到解放後，西風東漸，人們的服飾功能性越來越強，旗袍漸漸退出了主流服飾，穿的人越來越少，最後成了禮服和登臺表演展示的服飾了，現在大夥看到旗袍這種“稀罕”服飾都會嘖嘖稱讚，對於穿旗袍登臺展示的形式稱其為“雅”“高雅”。所以明星們最討厭“撞衫”，因為在他心目中，自己是最時尚的人，一件衣服，必須是獨一件，穿在自己身上就是“雅”，一旦有出現第二件，他認為就“俗”了，不管這衣服是花多少錢買的，或者多高階的設計師設計的，反正從此壓到箱底不再穿了。

“雅”變“俗”的過程最簡單，在明星眼裡，衣服一旦出現兩件就變“俗”了。生活中的各種生活方式，藝術形式，在明星貴胄，才子佳人的引領下，大傢伙趨之若鶩，效仿紛紛，等到大家都有了、都會了，都懂了，就成“俗”了，就有了“民俗”“風俗”“俗氣”，以至於“俗不可耐”。

再回到題目所說的書法，判斷“雅”“俗”的方法上面都說了，套用在書法上，就是會寫的人多，看得懂的人多稱之為“俗”，寫楷書，俗，小學生都會，寫隸書，俗，隸書四法太簡單，初學者最容易學，行書，俗，大多數人都能看懂，寫草書，好多人看不懂，雅了一陣，寫的人多了，又變俗了。讓勤於創作，追求高雅，喜歡標新立異的書法藝術家們坐不住，抓耳撓腮之後寫起了“醜書”。大家可以看看，各家的“醜書”真的是沒有兩家是一樣的，沒有一個字是相同的，心滿意足，躊躇滿志的書法家們本以為這下功成名就了，誰知現在社會上卻罵聲一片，將“醜書”歸之為“俗”，因為他們都有一個共同的特徵，那就是“醜”，大家都醜了，都會醜了，自然就俗了。

我認為，關於一副書法作品的“雅”與“俗”，仍然可以照我說的方式判斷，書法家們一定不要放棄對個人風格的追求，只有這樣才能保持與眾不同的“雅”，不斷地創新，永遠地“雅”下去。

至於仍有一部分堅持“俗”的作者，儘管“俗”下去，因為你們的欣賞者總是最多的，你們獲得的掌聲也一定是最多的。尤其是當你們“俗”到一定程度，“俗”到寫的每一個字都跟印刷體一樣的時候，你就由“大俗”昇華為“大雅”了。

我認為一幅書法作品的雅與俗很簡單，就是氣息好便雅，氣息不對便俗。

什麼為俗？

俗有很多元素，如墨色灰而無神，淡而不聚，為俗。

字形結構鬆散，筆畫過於誇張，血氣虧損亦俗。

筆劃有矽角，鶴骨，釘頭，鼠尾的為俗。

氣息不暗合傳統，搞怪，字形無神采而不凝重，不厚拙，過於流滑，為俗。

字過規矩而不活，過正而不越規的死字，為俗。

行是行，草是草，楷是楷，這般寫字而寫字，臨帖而帖，亦為俗。

為字出處而正宗，為正路而正路，不思雅俗，不思進取，亦為俗。

字不好不壞，普通欣賞者說靚字的字，亦俗也。

什麼為雅？

雅很簡單，即如人相貌一樣，天天讀古書，手不釋卷，十年如一日喜讀而不殆，用古賢灌之之人，雖然是相貌各異，但氣質如蘭，無粗俗之性行，為雅儒，書亦然，即書卷氣（氣息），為雅。

當然，你能一眼識雅，可能要用十到二十年的眼力，或一生學識，才可辨之。

書為雅事，仕人百事可為，為（俗）不可為也。完

一看書寫內容雅不雅，吃喝拉撒屎尿屁難登大雅之堂，沾上了就顯俗。

二看整體風格有無古韻，有則雅無則顯俗。

三看筆法線條是否傳統古碑古帖中來，古典主義顯雅，現代主義顯俗。

四看章法佈局是否別出心裁，但這個要素雅俗之別有限，大氣古樸為上。

五看載體，宣紙也有雅俗搭配問題，黑白灰三原色簡約大氣，肉色粉色情，紅配藍醜煞人。