本作能說的角度非常多，我只看了兩遍，先挑一些自己印象最深刻的部分說：

首先本作沒有可歌可泣的劇情，也沒有發自心靈的吶喊，更不會出現精緻的青春幻術，只是一部感情細膩宛如流水的文藝片。所以這部片除了讓我保持了半個多小時痴漢笑之外，最大的感觸在於各種細節和技巧。

從第一幕希美與霙兩人見面，一直到尾聲，所有的鏡頭全部都被限定在了教學樓之內。說好的泳池聚會，以照片的形式呈現，就連久美子和麗奈兩人在室外演奏第三樂章的戲份，也是透過樓內的視角來展現的。

之後出現的所有技巧和細節，是圍繞著這個設定來進行的，並在強化“牢籠”這種印象。

這麼做的用意相當明確，利茲在關住青鳥的同時，也關住了自己。畫面的構圖也時刻在強調這氣氛，以至於讓她們都陷入了進退兩難的困境。直到最後兩人合奏讓這份壓抑漸漸退去，推心置腹的交流又把心結解開。當利茲選擇放飛青鳥的時候，兩人才踏出了這個牢籠。

希美和霙的感情是不對等的，希美絕對說不出“你就是我的一切”這樣的臺詞，所以觀眾先入為主的印象是，孤身一人的霙是利茲，而陪伴她的希美是青鳥。當然，這也歸功於動畫的誘導。

不管什麼時候，希美總是一副勇往直前的模樣，霙總是注視著她的背影，就像一個追隨者。

青鳥擁有廣闊的天空，利茲則沒有。動畫的各種構圖都在暗示著這一點，非特寫的鏡頭中希美所處的空間總是要大一些，屬於霙的空間，則會被黑板、窗簾之類的物體佔據。

後兩張圖為了對比鮮明還刻意放大了希美所處位置的視窗，是為演出做出的讓步。

嚮往著外面的希美，和不願開窗的霙。

故事的後半段，類似的分鏡就更加醒目了。觀眾在這種潛移默化的演出影響下，即使猜到之後會反轉，但“利茲與青鳥”的對應關係的理解依然會跟著山田尚子的引導走。

直到最後的兩人終於弄清楚了自己的對應。從而一轉攻勢，希美的空間被霙壓縮，也出現了希美直視霙的主觀視角。

當然從兩人的關係並沒有發生顛覆性的改變，山田還是給了一些很端正的鏡頭。兩人從一方弱勢的不對等關係，真正站在了平等的位置。

至此，青鳥飛出了牢籠，霙也暫時走在了希美的前面。

當然，故事的進展並不像前一段單獨抽出來說的那麼簡單。希美和霙兩人越到後期關係越微妙，以至於演變成逃避和誤解。這種深陷泥潭的困境已經是到了主角無法繼續推進劇情的程度了。

於是配角們紛紛登場，不管是麗奈的直球進攻，還是與久美子隔空秀恩愛，甚至是唱黑臉的圖書管理員都在發揮著各自的作用。比較突出的是劍崎梨梨花，這個角色除了牽線搭橋，最重要的作用是透過“示弱”調動起霙的主動性。是攻破“盔甲”的一把“利劍”。

作品的演出細節多到令人髮指，花語、河豚、甚至是老師講解的“互質數”，都有著明顯的象徵意味。各種部位的特寫，與意圖明確的分鏡讓作品的資訊量激增，變個表情都要用工具人來強化，有點炫技的意思了。

我覺得霙摸頭髮的這個小動作簡直是神來之筆，不用一言一語就能表達人物心理。

好了寫到這裡吧，再寫下去就變成演出分析了。演出部分都是肉眼可見的好看，不如再多看一遍《利茲與青鳥》。

筆者的評價是：“意境大於故事本身”的作品。並且“沒有本篇基礎的話，故事會非常空洞”。但是有本篇基礎，意境表達還是比較出色的。近些年京阿尼的作品，都有往著這方向發展的趨勢，看看今年年初的《紫羅蘭永恆花園》，再看看這一期的《絃音》，都是偏向這樣風格的作品了。

至於意境展現的好不好，這是非常主觀的事情。但是表達手法，確實客觀的

《利茲與青鳥》在對女孩子的那種小心思，小細節的表現力上，山田尚子在畫面的表現能力上依然是相當出眾。

筆者覺得，這部作品和美術、音樂，也就是在藝術這方面的的氣質表達的很不錯

說說美術方面的表現

本作人設和本篇截然不同，本作的人設為西屋太志創作的角色

很多朋友比較了和本篇池田晶子的人設

他們直言還是本篇的畫風更加漂亮和可愛

但是筆者覺得如果用本篇的畫風來做這個故事，不是很合適

反而是這樣看起來更加修長的畫風，顯得角色的那種內斂的氣質，更加突出

從人設方面，筆者覺得還是非常認同《利茲與青鳥》裡的這種風格的，起碼適合它的故事。

這個人設筆者要單獨出來講，因為看到吐槽畫風不喜歡的，真的不止一個，而一個作品畫風不喜歡，對第一印象影響太明顯。

然後印象深刻的另外一部分，是音樂。

雖然在音樂和美術，也就是在突出藝術造詣方面，相當出彩，但是卻對故事本身不是很重視，故事單薄，甚至可以說沒有什麼故事，這樣造成了不是本篇故事的粉絲，都不容易接納這樣的作品，這是《利茲與青鳥》太小眾化的原因，並不是誰都會喜歡這樣清新無比，又有些顯得過於平淡的作品。因此《利茲與青鳥》的票房也不高，但是單從作品的藝術氣質上來說，這部作品確實又是成功的。