拉斯金、莫里斯主張“藝術與技術相結合”、“藝術家從事產品設計”、“師自然”等。在設計中呈現出哥特式風格，和從自然，特別是從植物紋樣中汲取營養的風格特徵。
拉斯金的設計思想主要圍繞著：藝術與工業的結合，設計的社會功能兩大方面。拉斯金的設計思想主要體現於強調藝術以設計的相關性，但又不是不同的概念範疇。他把造型藝術稱為“大藝術”，而設計（建築和工藝美術）稱為“小藝術”。其這一論斷即圍繞著藝術的最後的創作品的不同，以及創作思維的不同，強調設計的社會功能，認為設計應為社會大多數人服務，對“藝術家已經脫離生活，只是沉迷於古希臘和義大利的迷夢之中。”為了建設一個完美的社會，必須要有為大眾服務的美術，他說“以往的美術被貴族利己主義所控制，其範圍從來沒有擴大過，從來不去使群眾得到快樂，去有利於他們。”約翰·拉斯金強調設計的大眾性，反對精英主義的設計，這也是他具有的社會主義思想的一種體現，為現代我們的設計創作圍繞以“人”為本的本位設計思想以及設計產品應用適用於市場大眾消費的需要提供早期的先見。雖然在當時的社會環境下，這種設計的民主性特徵不切實際，但當時的這種思想無疑是先進的：認為設計的發展只有兩條路可走，即“對現實的觀察和具有表現現實的構想和創造”，設計形式強調“迴歸自然”，設計是應該“向自然學習”，主張以自然形式代替復古主義的裝飾樣式，強調藝術與工業的結合，反對批次生產的粗糙。真正的成功的設計，應當是實用性與藝術性的結合。集理論與實踐相結合的集大成者為威廉莫里斯。在政治建樹上，莫里斯繼承拉斯金的設計思想，並進一步深化工業美術的風格特徵。首先，藝術、設計是為大眾服務，而不是為少數人服務的。雖然這一設計原則比較具有科學的預見性，但其所進一步強調注重設計的產品的手工藝製作。生產效率較機器化大生產低，成為英國工藝美術運動的缺陷；強調手工藝，明確反對機械化批次生產，認為手工製品永遠比機械產品更容易得到藝術化；在產品的裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興，主張藝術家和技術家團結協作，設計是藝術家、技術家團結協作的創造活動。在具體實踐創作上，作為威廉·莫里斯的代表作、同韋帕共同設計的新婚住所“紅屋”，在設計上採用非對稱形式，注重功能，完全沒有表面裝飾，採用紅色磚瓦，既是建築材料，又是裝飾，在細節的處理上大量採用哥特式建築手法，“紅屋”的成功建成是威廉·莫里斯設計思想的集中體現。在設計上，不僅僅單純把功能放到第一位，威廉·莫里斯還從統一的設計思想出發，親自設計了市內的傢俱擺設，並形成設計環境的和諧。作為“現代裝幀第一書”的《橋沙集》，集中展示了莫里斯的自然主義創作手法，吸收東方裝飾風格及紋樣空間處理，展現了英國工藝美術運動對自然注意的推崇，呼應了藝術家“向自然學習”的口號。莫里斯設計各種圖案，色調優雅，採用美麗流暢的曲線形花草植物紋樣，形成以優雅、華麗著稱的裝幀藝術風格。由於時代的環境侷限性，莫里斯的消極一面隨著時代的發展及新藝術運動的發展更加凸現出來，過分推崇手工及到後期創作過分強調形式美。總之，莫里斯在近代設計史上的地位是不可動搖的。莫里斯、拉斯金設計思想的傳播、承載“協會”、“圖書”等載體，擴大了知識面的傳播層面，積極促進英國工藝美術運動的發展及影響，在英國工藝美術運動的引導下，使整個歐洲工藝美術運動的發展。
作為一位社會主義者的拉斯金，他的設計理論具有很強的民主色彩，他認為真正藝術必須為人民創作的，否定造型藝術——所謂大藝術（純藝術）與被稱為小藝術的手工藝、室內裝飾等之間存在著什麼差別。主張藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對維多利亞的繁瑣矯飾的裝飾。他認為“不是源於自然界的形式必定是醜的”③。他對機器的否定，他把機器產生的單調看成是死亡的東西，而把手工製作的東西看成是生命的表現。
拉斯金的這些理論思想最後成為英國工藝美術運動的主導思想。而將他的理論付諸實踐的是英國工藝美術運動的倡導者、設計家、畫家、詩人和社會改革家威廉·莫里斯(williammorris,1834-1896)。1859年莫里斯在佈置他的新婚住房時，因為市面上找不到理想的住宅，和像樣的桌子與椅子。家庭富裕的他又是學建築出身。於是冒出了自己動手設計住房及傢俱的想法。他請他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韋伯（philipwebb,1831-1915）為自己設計房屋。起初韋伯畫了一個對稱結構的房子圖紙給莫里斯看。由於莫里斯深受拉斯金的影響，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不對稱的結構。也正是他這種反叛思想，在韋伯想要給房子牆面粉飾時遭到阻止。直接就把紅牆露在外面。這就是藝術史上至今依然赫赫有名的“紅屋”（圖1）整個紅屋完全沒有學院派的清規戒律；從背面規劃，把建築的正面作為次要的考慮；同時整個建築的內部結構完全展示出來了，建築與環境達到完美的結合與統一。與此同時，他們在設計屋子裡的爐壁時，甚至將各種風格混在一起。莫里斯還動手設計了傢俱及桌布，窗簾，帷幔的圖案，並且由莫里斯的妻子珍妮親手刺繡完成，風格上都追求哥特式的統一。紅屋的設計可以說是對拉斯金理論的首次嘗試性的實踐，為後面的工藝美術運動打開了通道，也成為新藝術運動的早期樣板。在他1877年至1894年間發表的35篇講演中，逐漸將藝術問題擴充套件到社會科學的領域中去了。他對藝術家們所謂的個人情感，和創作上的靈感感到厭惡。“說什麼‘靈感’完全是胡扯”，說“根本沒有這回事，有的僅僅是技術。”④他痛恨藝術家們脫離現實的日常生活，“用希臘和義大利之夢把自己緊緊地包裹起來……對於這些東西只有極少數人還在假裝受到感動，或不懂裝懂”⑤。莫里斯告訴我們“如果不是人人都能享受的藝術，那藝術跟我們有何相干？”⑥在論述大藝術（純藝術）與小藝術（手工藝）的關係時，他和拉斯金的觀點（前面已經提過）幾乎是一樣的，他說“我們沒有辦法區分所謂的大藝術和小藝術，把藝術如此區分，小藝術就會顯得是毫無價值的、機械的、沒有理智的東西……失去小藝術的支援，大藝術就會失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。”真正的藝術必須是“為人民所創造，又為人民服務的”⑦。他的希望是“想起了野蠻主義能再度氾濫全球，使世界能再次變得既美麗動人而有富於戲劇性效果”⑧。在莫里斯的影響下，一批年輕的藝術家開始組織自己的公司，稱之為行會。從而掀起了一場復興手工藝的藝術運動——工藝美術運動。
拉斯金、莫里斯主張“藝術與技術相結合”、“藝術家從事產品設計”、“師自然”等。在設計中呈現出哥特式風格，和從自然，特別是從植物紋樣中汲取營養的風格特徵。
拉斯金的設計思想主要圍繞著：藝術與工業的結合，設計的社會功能兩大方面。拉斯金的設計思想主要體現於強調藝術以設計的相關性，但又不是不同的概念範疇。他把造型藝術稱為“大藝術”，而設計（建築和工藝美術）稱為“小藝術”。其這一論斷即圍繞著藝術的最後的創作品的不同，以及創作思維的不同，強調設計的社會功能，認為設計應為社會大多數人服務，對“藝術家已經脫離生活，只是沉迷於古希臘和義大利的迷夢之中。”為了建設一個完美的社會，必須要有為大眾服務的美術，他說“以往的美術被貴族利己主義所控制，其範圍從來沒有擴大過，從來不去使群眾得到快樂，去有利於他們。”約翰·拉斯金強調設計的大眾性，反對精英主義的設計，這也是他具有的社會主義思想的一種體現，為現代我們的設計創作圍繞以“人”為本的本位設計思想以及設計產品應用適用於市場大眾消費的需要提供早期的先見。雖然在當時的社會環境下，這種設計的民主性特徵不切實際，但當時的這種思想無疑是先進的：認為設計的發展只有兩條路可走，即“對現實的觀察和具有表現現實的構想和創造”，設計形式強調“迴歸自然”，設計是應該“向自然學習”，主張以自然形式代替復古主義的裝飾樣式，強調藝術與工業的結合，反對批次生產的粗糙。真正的成功的設計，應當是實用性與藝術性的結合。集理論與實踐相結合的集大成者為威廉莫里斯。在政治建樹上，莫里斯繼承拉斯金的設計思想，並進一步深化工業美術的風格特徵。首先，藝術、設計是為大眾服務，而不是為少數人服務的。雖然這一設計原則比較具有科學的預見性，但其所進一步強調注重設計的產品的手工藝製作。生產效率較機器化大生產低，成為英國工藝美術運動的缺陷；強調手工藝，明確反對機械化批次生產，認為手工製品永遠比機械產品更容易得到藝術化；在產品的裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興，主張藝術家和技術家團結協作，設計是藝術家、技術家團結協作的創造活動。在具體實踐創作上，作為威廉·莫里斯的代表作、同韋帕共同設計的新婚住所“紅屋”，在設計上採用非對稱形式，注重功能，完全沒有表面裝飾，採用紅色磚瓦，既是建築材料，又是裝飾，在細節的處理上大量採用哥特式建築手法，“紅屋”的成功建成是威廉·莫里斯設計思想的集中體現。在設計上，不僅僅單純把功能放到第一位，威廉·莫里斯還從統一的設計思想出發，親自設計了市內的傢俱擺設，並形成設計環境的和諧。作為“現代裝幀第一書”的《橋沙集》，集中展示了莫里斯的自然主義創作手法，吸收東方裝飾風格及紋樣空間處理，展現了英國工藝美術運動對自然注意的推崇，呼應了藝術家“向自然學習”的口號。莫里斯設計各種圖案，色調優雅，採用美麗流暢的曲線形花草植物紋樣，形成以優雅、華麗著稱的裝幀藝術風格。由於時代的環境侷限性，莫里斯的消極一面隨著時代的發展及新藝術運動的發展更加凸現出來，過分推崇手工及到後期創作過分強調形式美。總之，莫里斯在近代設計史上的地位是不可動搖的。莫里斯、拉斯金設計思想的傳播、承載“協會”、“圖書”等載體，擴大了知識面的傳播層面，積極促進英國工藝美術運動的發展及影響，在英國工藝美術運動的引導下，使整個歐洲工藝美術運動的發展。
作為一位社會主義者的拉斯金，他的設計理論具有很強的民主色彩，他認為真正藝術必須為人民創作的，否定造型藝術——所謂大藝術（純藝術）與被稱為小藝術的手工藝、室內裝飾等之間存在著什麼差別。主張藝術家從事美術設計，讓美術和技術相結合。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對維多利亞的繁瑣矯飾的裝飾。他認為“不是源於自然界的形式必定是醜的”③。他對機器的否定，他把機器產生的單調看成是死亡的東西，而把手工製作的東西看成是生命的表現。
拉斯金的這些理論思想最後成為英國工藝美術運動的主導思想。而將他的理論付諸實踐的是英國工藝美術運動的倡導者、設計家、畫家、詩人和社會改革家威廉·莫里斯(williammorris,1834-1896)。1859年莫里斯在佈置他的新婚住房時，因為市面上找不到理想的住宅，和像樣的桌子與椅子。家庭富裕的他又是學建築出身。於是冒出了自己動手設計住房及傢俱的想法。他請他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韋伯（philipwebb,1831-1915）為自己設計房屋。起初韋伯畫了一個對稱結構的房子圖紙給莫里斯看。由於莫里斯深受拉斯金的影響，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不對稱的結構。也正是他這種反叛思想，在韋伯想要給房子牆面粉飾時遭到阻止。直接就把紅牆露在外面。這就是藝術史上至今依然赫赫有名的“紅屋”（圖1）整個紅屋完全沒有學院派的清規戒律；從背面規劃，把建築的正面作為次要的考慮；同時整個建築的內部結構完全展示出來了，建築與環境達到完美的結合與統一。與此同時，他們在設計屋子裡的爐壁時，甚至將各種風格混在一起。莫里斯還動手設計了傢俱及桌布，窗簾，帷幔的圖案，並且由莫里斯的妻子珍妮親手刺繡完成，風格上都追求哥特式的統一。紅屋的設計可以說是對拉斯金理論的首次嘗試性的實踐，為後面的工藝美術運動打開了通道，也成為新藝術運動的早期樣板。在他1877年至1894年間發表的35篇講演中，逐漸將藝術問題擴充套件到社會科學的領域中去了。他對藝術家們所謂的個人情感，和創作上的靈感感到厭惡。“說什麼‘靈感’完全是胡扯”，說“根本沒有這回事，有的僅僅是技術。”④他痛恨藝術家們脫離現實的日常生活，“用希臘和義大利之夢把自己緊緊地包裹起來……對於這些東西只有極少數人還在假裝受到感動，或不懂裝懂”⑤。莫里斯告訴我們“如果不是人人都能享受的藝術，那藝術跟我們有何相干？”⑥在論述大藝術（純藝術）與小藝術（手工藝）的關係時，他和拉斯金的觀點（前面已經提過）幾乎是一樣的，他說“我們沒有辦法區分所謂的大藝術和小藝術，把藝術如此區分，小藝術就會顯得是毫無價值的、機械的、沒有理智的東西……失去小藝術的支援，大藝術就會失去了為大眾服務的價值，而成為毫無意義的附庸，成為有錢人的玩物。”真正的藝術必須是“為人民所創造，又為人民服務的”⑦。他的希望是“想起了野蠻主義能再度氾濫全球，使世界能再次變得既美麗動人而有富於戲劇性效果”⑧。在莫里斯的影響下，一批年輕的藝術家開始組織自己的公司，稱之為行會。從而掀起了一場復興手工藝的藝術運動——工藝美術運動。