稱張旭光老師為當代行書大家，一點都不為過。張旭光老師是河北人，現任中書協行書專業委員會副主任。張旭光老師不但擅長行書，而且也善隸，他的隸書是師法清人金農體，寫得渾雄大氣且有滄桑感。

曾聽過張旭光老師的幾次書法講座，初見其人，文質彬彬的，有一股文雅撲面的感覺，對他甚是敬佩！

據瞭解，張旭光老師喜愛寫行書，且堅持取法乎上，除了臨遍王羲之的法帖外，專工 《聖教序》和《蘭亭序》。張旭光老師的行書作品，幅幅流露出傳統的筆法，若行雲流水般的通暢，筆斷意連，多力豐筋，形神兼具。品張旭光老師的書法作品，真乃是一種精神享受也！

在章法佈局上，張旭光老師總是處理得微妙而有回味無窮的美感。在用墨上，他也是大膽而巧妙的，在每幅作品中，都把墨法表現得淋漓盡致，彰顯出一個書法大家的智慧和胸懷。

多年來，張旭光老師在國內書法影響極大，道內人都稱他是“當代行書第一人！”

張旭光老師不但字寫得好看耐看，而且人品也是高尚的。對於他的書法作品，道內人也有看法不一的，觀點不同的，甚至頗有微詞，但張旭光老師的是大度的，從不予以計較，這就是張旭光老師“涵化宇宙，包容萬物”的博大胸懷。也是，自古以來，凡做大事的人，心胸都是這麼寬廣，度量都是大如天的。

是金子總會發光。張旭光老師的書法作品，一定會經得起歷史的檢驗，並在歷史上留下一頁！

張旭光是當今比較著名的行書書法大家，在當今的影響力也比較大，出版過很多書法類的教程。

他的書法影片講座《行書十講》在網上傳播很廣泛，我初學行書的時候看過，推薦喜歡行書的朋友看一下。他的北蘭亭書會在當今書法界也有一定的影響力，舉辦了好幾次的展覽和比賽。

張旭光非常的推崇王羲之的聖教序，他的行書教學也是以聖教序為基礎，據說他自己當年在非 典期間就天天憋在家裡臨寫聖教序，聖教序對於他的書風影響也很大。

我之前是看不懂張旭光的字的，那個時候我在學習顏體和何紹基的書法，對於二王書法一知半解，不能深入，後來學習了幾年的王羲之以後，也越來越能看懂張旭光的書法。

他的書法以王羲之聖教序和尺牘作品為基礎，取王羲之的筆勢，有時候也用大草書的筆法寫行書，很有氣勢，筆力雄強。在當今展覽書風的包圍下，寫二王能寫出雄強感覺的不多，張旭光算是一股清流。

張屬於能言而不能行之人，說起來頭頭是道，寫的字很水。這在書法是不行的，在體育行。運動教練實際水平可能不如運動員，但理論，經驗，方法好，就是好教頭。書法界，張可以當理論家，而不能當書法家，而且是較宏觀的理論家，具體指導不行，因為你的教導再好，可你自己卻不能實踐。最明顯的就是他臨聖教序，差太多。我說中書斜太邪，張這類人也是一例。

我先不說書法，先說他這個人本身。

因為一個人的思想觀念，決定了他的書法作品的風格的走向。

張旭光曾說過，傳統文化是書法創作的原動力，他極力排斥當代書壇的那些摒棄傳統，並和傳統決裂的流行風。

華人或者說中國文人的最大缺點就是言行不一致，表裡不如一。

張旭光的行書師法二王，又廣泛涉獵明清及米芾，王鐸，董其昌等，他特別崇尚傳統文化，他提出真正的書法創作，應該是理性高原上的非理性馳騁。

他還說，書法的最高境界是儒家的那種古典和文雅。

百度上對他的定義是，張旭光先生能寫各種書體，諸如篆，隸，楷，行草，他對隸書特別情有獨鍾。

又說他行書用筆沉著穩健，結體嚴謹，風格典雅遒麗。我們誇他也誇得差不多了，下面看看他的作品吧。書法家不是用嘴說話，而是用作品說話。

對於他的書法，我不發一言，不貶一詞，大家自己去評判吧。

張旭光的行書我還是比較喜歡的，特別是《集王聖教序》風格的書法還有他的學習書法技法的理論，最近還出版了《行書十講》。

學過一定時間的《集王聖教序》，在回頭看張旭光的書法，可以看出張旭光對《集王聖教序》的用功之深，隨手一揮，《集王聖教序》的書法味濃意足，但如果和《集王聖教序》逐字比較，又發現張旭光的書法又有自己的書風。可以想見，張旭光學習書法是在深研《集王聖教序》的基礎上在完全背臨和掌握其書法的線條、結構、章法、書風的精氣神的基礎上以《集王聖教序》為基礎上而形成自家書法風格的。張旭光對《集王聖教序》的精研功夫不是一般人所能達到的理論和實踐深度的。

可以毫不誇張的説，在當今時代，對《集王聖教序》所下的功夫之深是沒有幾人能超越張旭光的。張旭光的行書事在精熟《集王聖教序》的基礎上，廣採博取，而形成自家面目的。因為精熟所以寫行書，落筆即是《集王聖教序》書風書韻，並且張旭光的行書不是以碑刻的金石味入書的，而是以筆情墨趣入書法的，以墨跡書法的形質來寫《集王聖教序》的，這正是其高明之處，也是其書法理論的基礎之一。

張先生的臨帖是很好的，但是他的創作一般，非常一般，他臨帖的作品，節奏和韻律都很好，用筆也好，但是他創作的作品，除了墨色上有區別外，他的線條基本是一致的，更不要談線條內部的頓挫了，他創作的作品線條過於單一，有時候寫字，甚至完全就是現代人的寫法，這樣寫出來的字，缺乏韻味。

張旭光先生作品最致命的是，格調不高，他的字，墨色呆板，筆法笨拙，境界很一般，如果不是因為他在中書協做副秘書長作為主持當時書協工作，他在書法界是無法擁有今天的聲名的，這是大環境所致，無解。

張先生的長處是人品尚好，屬於一個比較用功的老實人。

對張先生的評價是：一個老老實實的、資質平庸的書法官，他臨帖的水平還沒有很好嫁接到創作上來。

張旭光作為書協副秘書長，在書法上應該有一些基礎，在此基礎上他寫了《行書八講》（也有說十講），書中他談了自己對學習行書的一些觀點，主張學習行書不要以《蘭亭序》為範本，而應以《聖教序》為範本。此論點一般人一聽似乎是獨道見解，仔細一想便覺得甚為荒謬！同是王羲之的墨寶，既然學王何分彼此，關鍵是如何取其精華。

當代書壇近二十年來，為什麼在書協裡會出現這種能講不能寫（和亂寫）的人？因為這些人吃著俸祿整天編書（東抄西拼），為的是揚名立萬。動嘴皮子多了手下功夫自然生疏，亂劃幾筆充充面了。

不過書壇透過五年來的治理，風氣清朗了許多，新規定書協領導不能出書、辦展，這樣一來就堵死了這些人揚名立萬的通道；想必這種誇誇其談的所謂“大家”，便會越來越少，百姓拭目以待！

張旭光還是有兩把刷子的。臨摹創作還是有點功力的。但我不承認他是書法理論家。為什麼？因為理論從實踐中來。書法寫不好一切的理論是空洞的是無用的。用你的矛戳你盾，從前有一個人賣矛與盾，吹他的矛如何如何都好，又說他的盾多麼如何如何好。結果有人說“用你的矛戳你的盾會怎麼樣”結果這個人啞口無言。

自古以來書法的傳授都是口傳手授的。二者缺一不可。而我們今天的書法理論都是揣摩猜測的，更沒有了手授這個東西了。大家知道一個巴掌拍不響的。只有兩個巴掌才能拍的響。我們現在所謂的理論就屬於這種情況。所以光學理論是無用的。而且我們今天揣測的東西，與實際的東西相差太遠。我的意思是說，有些東西從理論上是永遠學不到的。所以我說今天的理論空洞無力的。還搞什麼理論研究都是徒勞的。真正的東西已經失傳了。如懷素的朋友敘述他怎麼樣怎麼樣。許多人從這位朋友那裡得到一點線索或者說一些啟發。其實與實際相差甚遠。

張旭光的理論一套一套的，聽起來可以叫你一愣一愣的。聽的心服口服，可是又有什麼用呢？他本人也還不那個樣子。有的理論還會誤導你，不但沒有用還會給你錯覺。書法一定要與實踐相結合。

曾參觀張旭光老師的草書展，很喜歡。他對書法功底的到位與個性張揚的味道表現得十分優秀，尤其是對蘭亭序馮摩本獨到的品讀印象深刻。他的羊毫用筆奇怪生焉避狼毫之生硬，盡顯柔中之剛，作品磅礴空靈自如，絕無秀作媚俗，聯合國展後回國巡展是我最喜歡的。

我一直對張旭光老師關注，如：“聖教序”教學，但是我最佩服他的是把書法理論概括成“到位味道”。不要小看四個字，也只有大家才能把複雜的問題簡單化。寫書法各種技能到位了嗎？即使寫得像味道有嗎？出彩了嗎？我對中國一些大家談書法，談來說去還沒有一個跳出《書譜》的圈，也就是說沒有新意。張旭光“到位味道”可以作為理念，指導書法習練始終。

張懷瓘有書論分神品，妙品，能品……神品為最高，不好解釋，只能意會我理解為精神面貌吧，代表人物王羲之，張芝等幾人，妙品代表王獻之等幾個人，能品有虞世南等幾人，還有中品，下品，。張懷瓘雲，書法以神韻為上，形質次之！姜夔更狠：只見其神，不見其形。現代人沒人能進魏晉神韻，白蕉勉強摸著了其韻，未到其神！黃山谷只得其形，比他老師東坡差遠了！宋以後只有董其昌跟白蕉進入魏晉，其它不足以論之。有人會提趙子昂，其實他沒摸著魏晉筆法，董其昌，沈尹默，白蕉，都有論述，這裡就不談了，張旭光之流不是醜書，只是收到西方美術的影響而標新立異，徒有其形，將就視覺衝擊力，其實與書法已經很遠了！

我想可以從以下三個方面幫助大家瞭解張先生的書法特點。

張先生是改革開放以來書法復興之後出現的一位具有影響力的書法名家，擔任過書協要職，出版書刊、舉辦講座，可以說書法圈內圈外，名氣不小。

可以說他與同一時期湧現出的許多書法名家一樣，有著許多天時地利人和的好運氣：

其一、經歷了書法傳統迴歸熱的起步階段，雖然在繼承傳統方面遠不如上一輩書法人，但在青黃不接的年代，他們成了新時代書法的弄潮兒；

其二、廣大群眾對書法熱潮一時興起有著非常強烈的渴望和需求，張先生有一定知名度，又有書法背景，可以說佔有得天獨厚的優勢，諸如拜師、入會、參展、評獎、出版、講課、帶教等，可以說成名成家是一路綠燈。

其三、在一片鼓舞人心的氛圍裡，張先生成了書法大腕人物，於是他的書有人看，他的課有人追，他的作品有人捧，他的創作理念有人信。

張先生的書法，就是在這樣的環境下取得成功的，當然，也與這張先生於書法的不懈努力也是分不開的。

雖然他缺乏紮實的傳統根基，但是書法的影響力不小。

可以說他的筆法並不高階，最基本的提按、使轉都很生硬，表現出筆畫不圓厚，線條沒有彈性韌勁，這是最致命的弱點，但他憑藉自己的審美取向，運用點畫線條的節奏變化，彌補了些許不足。

可以說他的字形並不是傳統意義的美，有的處理甚至支離破碎，但他運用布白空間的組合關係，營造了視覺效果，傳達出一股新鮮的筆墨境界。

可以說他的書法氣息格調不高，生硬、僵化、枯燥，氣韻不潤澤恬靜，筆墨不自然生動，但他以創新的名義，憑藉自己的影響力，大講特講現代書法思想的理念，講書法文化修養，講“二王”技巧等等，這些都給人以書法謙謙君子的形像。

但其實，書法不是看你講的頭頭是道，而是以書法作品的格調、氣息論高低，張先生經常講，書法要到位，要有味道。此話有理，但落實到作品中，很難！

現在書盲太多，什麼字到他那隻要不理解不認識都是醜書，他們走向醜書的另一極端。張旭光的字怎麼也不能算醜書，可有人就說是醜書，對這些強詞奪理的的書盲可奈何？

書法大家張旭光：

不如同宗叫蟑螂！

名氣雖大作品醜：

蟑螂爪子勝他手！

張旭光的說和寫的反差非常之大，可以說是當世奇葩一個。因為，如果是隻聽他說，不看他寫，真的以為他是書法大家，但如果只看他寫，不聽他說，看到的卻是滿眼低俗、繚亂、毫無書法功底，完全是書法門外漢。

這也能稱書法大家？歪寫、扭曲、胡劃。還講究，行書第一人，寫的那叫什麼行書，根本沒有功底。不會真正寫楷書，就寫不好行書，這可以說是必然的規律。因為，中書協的大師們，很些都寫不了楷書、行書，會寫醜書的不少。所以，也就不覺為奇了。看看範寧寧女士的書法，看看啟功的高徒寫的；中華頌。才稱的起大師大家。

張先生書法只能說傳統不足，創新有餘 。

張先生不知道是鍾情枯筆，還是對書法有什麼更高的見解，拿著一支筆在畫畫似乎，筆力不沉鬱，是心浮氣躁的表現。

再者，就是對傳統書法的理解太淺薄，個人主義傾向嚴重。對傳統筆法的認識不足，導致只會誇誇其談，眼高手低，不能透過毛筆表現出來。

讓人不知道怎麼去欣賞他的書法，滿紙狼藉。只能說這是被捧上去的，下面還有千千萬萬個張先生，總是想要在書法的形式上去創新，這是很危險的事情 總是想要去控制筆也是很極端的事情，把筆當成工具也是很危險的事情。

把筆攪來攪去，筆毫不成形，相當於這支筆不能開口說話，這是非常要命的事情 毛筆是有生命的，敬畏它才能讓他說你想說的話。

張先生書法太過寫意，對傳統文化和古典書法的認識不深，必然導致在書法審美上會有偏差，這也是大多數人對書法的偏差。

只能說是時代孕育下的奇葩吧，不管讚美還是反對也罷了，書法他本身還是存在的，支撐書法的文化和土壤也還在，這只是一個小蟲，書法終究要開出花來。

胡鬧的時間應該會消停了。

書法是好的，堪稱大家!

但自從“我們好多方面超過了古人，只是不好意思說!”曝光後，我真懷疑“書如其人”是不是說錯了!