我不是畫家，更不是藝術家。至於這個題目，我最有發言權。

我畫的題材畫全是我自己最感興趣的，所以越畫越有勁，越有勁就越有靈感，早在09年我第一幅長卷30米《古城腳下最美人》體現勞務市場農民工的畫，畫完後。又畫了《滿城盡是咱下苦人》，這兩卷畫算是揀功。

現在畫的都是我個人的經歷，有時創作中能把我融入到畫卷裡，回想傷心事了就哭一會。

如果讓我畫山水，花鳥一類的，我還真畫不了。最後把我部分裱好的，和正在新創的區域性圖發幾張，供行家批評指正。

每個畫家都有自己喜歡擅長的繪畫題材。有人喜歡畫山水，有人喜歡畫花鳥，有人喜歡畫人物。油畫方面，有人喜歡畫風景，有人喜歡畫靜物，有人喜歡畫肖像。畫家們鍾愛的題材也就是他最擅長的，他最認為能夠表達他思想感情渲洩的突破口。同樣是花鳥畫，有的人喜歡工筆，有的人喜歡小寫意，有的人喜歡潑墨大寫意。總之，不同的表現方法凸顯出畫家不同的性格。斯斯文文的人喜歡用工筆小寫意的方式來表達自己的情感。像我這種性格粗放、放蕩不及，無拘無束的喜歡潑墨大寫意，潑彩大寫意——我覺得這樣才能夠宣洩自己的情感，最能找到自己創作的靈感！還有些畫家喜歡畫女人體，畫者一本正經為了藝術，觀賞者色眯眯，各有各的心思。

個人覺得最熟悉的繪畫題材，是自己最痴迷的，創作靈感延綿不斷。

每個人都有自己喜歡擅長的繪畫題材。有人喜歡畫山水，有人喜歡畫花鳥，有人喜歡畫人物。油畫方面，有人喜歡畫風景，有人喜歡畫靜物，有人喜歡畫肖像。畫家們鍾愛的題材也就是他最擅長的，他最認為能夠表達他思想感情渲洩的突破口。同樣是花鳥畫，有的人喜歡工筆，有的人喜歡小寫意，有的人喜歡潑墨大寫意。總之，不同的表現方法凸顯出畫家不同的性格。

畫傢什麼畫來打動人，畫山水畫風景，還是畫花鳥.，還是畫靜物，畫人物還是畫神像，還有鬼怪，畫家儘可去畫，有人愛畫裸體，有人愛畫少女，又有人愛畫兒童，還是老人，都可以，讓自己的作品留世上，白石畫蝦，但他用心去畫，不太快.但也畫一萬張寫.生稿，丁丁浪記的作者畫七萬張，畫家只有去畫，別無選擇，你是畫家，或是想當畫家，那你只有拿起畫筆去畫，用作品來打造藝術的宮殿，而不是用你的嘴，製造飛吻。

藝術題材跟藝術家的生活閱歷成長經歷是息息相關的。再者是時代的產物每個時代的藝術風格有著獨立的藝術魅力。例如，在歐洲文藝復興時期的作品畫家們主要是追求一種歐洲中世紀的古典主義風格。也就這樣不斷的湧現出來人文主義的藝術風格風格。在中國也有這樣案例。例如，北宋時期的北宗派山水是一種古典的藝術而醇厚，到了南宋時期由於南方的江南味打破了北派的格局因此，出現了馬遠馬一角夏圭夏半邊的一種留白格局，這是時代變遷的產物。要說創作題材其實無外乎西畫主要為，人物，靜物，風景，動物等分科。國畫為，山水，花鳥，人物等分科。畫家的藝術造型手段其風格表現方法創作媒介等等因素其根據取材而創作不同的藝術作品，只是具象，抽象，表現，印象，意象，想象這麼幾種。題材是藝術家的嗜好，可能會借物抒情，託物言志，可能會，真實寫照，可能會誇張變形等等。例如中國文人畫多半以借物抒情託物言志為主，西方印象派主要是表現光與色的變化。縱觀歷史，誰把握住時代的藝術風格和未來的藝術風格就會激起美術史的一場變革成為經典藝術。

藝術來源於現實生活，但不僅僅是為了客觀真實地再現現實生活而更多的是藝術家對現實生活一種昇華。藝術家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤于思考，隨時隨地或有意無意地把生活中的點點滴滴都放入自己的意識倉庫。這樣，藝術工作者能使得創作的審美認識在不斷的得到積累疊加，得到整合加工。在這一“靈感”突發的瞬間，其實凝結了藝術創作和對生活中資訊的積累，是靈感產生的一種強大的動力和準備條件。生活積累是藝術創作的源泉，是藝術創作過程中的普遍規律。

藝術構思是一項複雜的精神活動。有的藝術構思完成於剎那之間，如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構思則需要漫長的一生。畫家深入生活伴隨著創作思路，逐漸從已有的積累中迅速地搜尋出有關資訊，並將其範圍逐漸縮小，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花，當突然爆發出一個偶然的奇想時，點燃了整個思路而突然貫通，形成靈感。這就是靈感產生的過程，生活中看到的景物，有的當時沒有引起我的注意，有的是一時沒悟出合適的表現形式。在冥思苦想進行創作的構思時，這些潛藏在腦海深處的東西，在翻閱速寫的偶然啟示下，會突然爆發出來。生活的思考是藝術創作的源泉，也是靈感的源泉，一切靈感都是生活經驗的產物。生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。

創作靈感是藝術家透過對生活的總結，人生中最為獨特的一段經歷是藝術家用藝術作品將這一段生活表現形式。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。徐悲鴻說，藝術作品的創作靈感源自於藝術家的長期積累並非是偶然所得。促使藝術家朦朧的思想感情明朗化並找到感性顯現的美妙形式。可見藝術家經歷過的情景同藝術家思考的形象偶然結合在一起可以產生理想的藝術形象。日有所思，夜有所夢，白天思考過、經歷過的事情晚上睡覺時有可能夢到。現實中的各種偶然因素會激發潛意識來進行創造，做一個有心人才能更好地利用靈感。這些情況表面看來是很偶然、平常的，因為體現主題的最佳形式和內容不是惟一的,往往具有多種可能性，所以，啟發因素也是多種多樣、因人而異的。主要在於藝術家必須具有敏銳的感覺，對於事物的主要特徵有一觸即發的獨特領悟，因而能在豐富的生活經驗中找到體現思想感情的富有生氣的美的形式。

繪畫藝術發展了幾千年了，從最原始的壁畫開始，到後來的國畫、油畫，但不管哪一種繪畫的題材都非常多，大致可分為:山水風景、人物動物以及宗教神話題材，那麼什麼樣的繪畫題材，是藝術家最痴迷的，同時也能激發藝術創作靈感的呢？

古今中外，每一種題材的繪畫作品都很多，並且每一種題材中都有經典的傳世作品，若要具體說清楚哪一種繪畫題材是藝術家最痴迷，也能激發藝術創作靈感的題材，那估計很難說清楚，畢竟每種題材都有曠世傑作，這都是藝術家藝術靈感的最好體現啊，

當然了，我們可以從另一種角度去分析理解，比如，看什麼樣題材的繪畫最多人喜歡創作，同時還要容易激發創作靈感，毫無疑問，有關女人的繪畫題材，是藝術家最痴迷，同時也能激發藝術創作靈感，為什麼這麼說呢？道理很簡單，其一:作為異性的男藝術家，創作女性題材繪畫，是“異性相吸”，更有創作的激情，

作為同性的女藝術家，創作女性題材繪畫，這是瞭解自己的一個過程，很容易產生共鳴；其二:繪畫藝術是以“色彩線條”為載體，而女人被稱之為“最完美的線條”，這無形之中就激發了藝術家的創作激情與靈感，更何況，女人的表情、情緒豐富多變，這比那些沒表情的風景動物有趣的多了，

值得注意的是，不管是國畫還是油畫，女性都是藝術家最痴迷也最容易激發藝術創作靈感的繪畫題材，或許有人會說，在國畫中的女性形象不如油畫中的女性形象，所以在國畫創作中，藝術家應該更偏向痴迷山水畫，其實這樣的認為是太過於膚淺了，因為任何人都有這樣的一個心理“知難而進”，藝術創作更是如此，越難完成的事情，就越想去挑戰，人物表情最難刻畫，就更容易引發藝術家的思考想象，藝術靈感往往在一瞬間就顯現出來了。

紅顏知己、初戀情人和情投意合的愛妻，即畫家身邊的美麗女性是藝術家最痴迷的題材，也最能激發藝術創作靈感。

紅顏知己、初戀情人和情投意合的愛妻為什麼會成為畫家痴迷的題材呢？

一、異性相吸是人類的天性。更何況搞藝術的人充滿了浪漫的情愫和激情。

異性在藝術家眼裡的神秘感將被放大，異性的一顰一笑、一舉手一投足在藝術家眼裡都會被解讀出別樣的風味，從而激發藝術家展開聯想，觸發內心最敏感的神經，也就是靈感來了。如果說文學家、詩人的思維側重於想象和聯想；那麼，畫家的思維就直接多了，感性多了。面對身邊的美，充滿藝術細胞和善於發現美的畫家，怎麼能熟視無睹呢？

二、近水樓臺先得月。

藝術家、知名畫家身邊從來不缺女人，從來不缺美麗的女人。畫家以他們身邊的女性為題材來作畫，是畫家觀察生活，表現生活的藝術行為。其實，以自己身邊最親近的人作為創作素材的，並非畫家的專利。文學家、小說家也通常如此。如，《紅樓夢》裡的許多人物原型就是曹雪芹身邊的人。小說與繪畫在藝術原型的選取上是相通的。即作家和畫家的身邊人和身邊事，對他們的創作將產生極大的影響。

三、畫家以他們身邊美麗女性為題材，畫出來的畫作更具有噱頭。

無論是西方的上流社會，還是今日的繪畫拍賣市場，對女性人體油畫的喜愛和追捧，一直就沒有停息過。畫家為了“迎合”市場需求，他們在不遺餘力地創作女性繪畫作品的同時，還要賦予其繪畫作品另一層含義，也就是為繪畫作品找“賣點和噱頭”。畫曾經的戀人和現在的愛妻，一者，畫家容易投入真情實感，從而創作出好作品來；二者，也容易引起“買家”的收藏慾望。一舉兩得，何樂不為？

好有一比，大學男生宿舍裡，女同學，漂亮的女同學永遠是熱門話題；那麼，畫家身邊的美麗女人也將是畫家永恆的熱門題材！

這個因人而異，取決於畫家自己對創作題材的感受能力，還有個人的人生成長經歷都會左右畫家選擇自己的繪畫風格。時間關係，選一個最近接觸的夜色主義繪畫淺談一二。

初識夜色主義，一襲黑色振撼我心，什麼的人會選黑色為基調。竊以為，黑色為生命之源，渾沌初開之時，天地間的主色為黑，若沒有Sunny普照，天地也將黯然一色，然而，一切生命也孕育於黑色之中。在我眸中，黑色乃生命之源，陰生陽，陽生陰，陰陽互為兩極，相生相剋，相輔相成，陰陽乃蘊萬物之宗。將黑色做為繪畫主題的人，要麼純善要麼極具智慧，而且還有不為人知的小故事，所以，我初接觸的夜色主義繪畫家的自畫像也造型特別，真實中又暗喻自己不為人知的另一面。

再談夜色，初識繪者，原來愛極黑色，他的世界無色可選，唯夜黑之歡。黑之純頓掩一切真實，壓抑中透出一種不屈之精神。尋覓中，你會發現畫家有豐富的內涵。為何眾多藝術流派，他惟鍾情夜色主義？

用畫家之言，他認為夜色是萬色深到極致的顏色。黑色是夜的本色，夜的寂寞，夜的黑其實就是畫家創作的心情。黑色之純，是畫者之善，黑色所包涵的博大之精神是他創作的源動力，夜色主義所表現的陰陽合一，天人合一的無為之境，是畫家所向往的精神聖地。所以，他痴心而往，沉浸在夜色主義的藝術長河中獨舞清影！

我眼中的夜色主義，是畫者靈魂的吶喊，是畫者在黑暗中尋找光明的不屈精神！

什麼樣的繪畫題材是藝術家最痴迷而且能激發創作靈感呢？

空口無憑，有畫為證。看看那一幅幅傳世的經典名畫，我們不難得出這樣的結論：女性題材是藝術家最痴迷而且最能激發藝術家創作靈感的繪畫題材。這一點在油畫中表現的尤為突出。

從達芬奇的《蒙娜麗莎》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《天上的愛和地上的愛》，從魯本斯的《愛之園》到倫勃朗的《娜達厄》，從庫爾貝的《浴婦》到德拉克羅瓦的《自由引導人民》，從安格爾的《泉》到布格羅的《維納斯的誕生》，從柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》到格維德的《雅典娜女神》，從德加的《跳芭蕾的女孩》到雷諾阿的《大浴女》，等等等等，我們看到，這些享譽世界的頂級繪畫大師的代表作品無一不是以女性為主題或以女性為主體創作而成。至於各個時期眾多藝術家畫家以女性為題材創作的畫作更是不可計數。

抽象主義繪畫鼻祖畢加索一生經歷了六個創作時期，每個時期他的畫風都有很大變化，並非巧合的是，在畢加索這六個創作時期中有六個女人對他產生了非常重要的影響，也就是他每次畫風的改變都與一個女人有關。當然，這六個女人有的是他曾經的妻子，有的是他的情人。畢加索說：“沒有她們，我不知道我的畫會成什麼樣子，是她們給了我創作上的靈感”。

以擅長表現女性題材而著稱的寫實主義油畫大師安格爾更是直言不諱地講：“沒有女性就沒有油畫藝術”。古典唯美主義寫實油畫集大成者布格羅一生創作了近千幅油畫，每幅畫都非常美。令人驚歎的是，這近千幅油畫竟然無一例外的全部都是女性題材。

中國當代知名畫家陳逸飛、楊飛雲、謝楚餘、冷軍、蘇新等人的成名作代表作也都是女性題材。

這樣的事例不勝列舉。這足以說明，藝術家最痴迷最能激發創作靈感的繪畫題材是女性題材。

“意象”一詞最早可以追溯到《易傳》（“觀物取象”，“立象以盡意”這兩個命題即出於此），第一次鑄成這個詞的是魏晉南北朝的劉勰，“獨造之匠，窺意象而運斤”――《文心雕龍 神思》。意象，是主體之“意”與客體之“象”的結合，反映人與世界一種審美關係。對於這個範疇，葉朗先生說得很清楚：“中國傳統美學給予‘意象’的最一般的規定，是‘情景交融’。……只有情景交融，一氣流通，所謂‘情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情’，才能構成審美意象。中國古代思想家把‘象’與‘物’加以區別。‘象’不等於‘物’。‘象者疑於有物而非物也。’‘象’不能離開觀賞者。這個觀賞者不是‘主客二分’的‘自我’，而是‘天人合一’的‘真我’，是審美的‘我’，是進入‘心齋’、‘坐忘’境界的‘我’。……所以意象世界不是物理世界” ①。可見，意象世界是“人化”的世界，是審美的世界，是主客交融、物我合一的和諧世界。意象是藝術作品的本體和生命；對意象的充分認識和準確把握有助於對書法本體的理解，從而對當代的書法創作和研究提供一個較為特別的維度，有助於對書法這門傳統藝術的深入領會。

怎樣構築書法的意象使之達到一種藝術境界呢?這取決於書家的感悟、學養及匠心，並滲透作者本身豐富的創作情感和激情，――可以說，作者的創作過程就是用自己獨特的情感對和諧進行再加工的過程。而物化在作品中的情感的表現形式就是“意象”，這也是美的藝術的一個要素。“物”是一種存在，包含著實在的時間與和諧的空間，是具體的，能夠看得見摸得著的；“象”是一種境界，滲入了豐富的情感體驗及審美取向，帶有抽象性質的，看不見摸不著，只能去品味、去領悟。一棵梅花的意象不是梅花的物理的實在，一座遠山的意象也不是遠山的物理的實在。自然界中的竹子是“物”，畫家筆下之竹則遠不是“物”那麼簡單：植物學家可能仍把它當成自然之竹，但對於審美者而言，他看到的則是情感之竹甚至乾脆看不見竹子，體驗的只是一種精神，一種只可意會不可言傳的美感，這就是所謂的“象”在起作用。“象”是由於人的意識的參與“物”的實體性的超越。我們在讀古代書法論著時會見到這樣的語句：

“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起。若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。”（蔡邕《筆論》）