50後、60後看

張藝謀

60後，看《小時代》，認為被低階惡俗的銅臭味逼得忍無可忍，而70後看的時候每分每秒都在熬，整部電影分分秒秒都是尿點，80後看時覺得郭小四就是這麼有市場眼光，知道他的粉絲大多數是90後女生，而且還就好這口。90後覺得，任何導演都拍不出這樣的電影，因為從來沒有導演真正拍出過給90後看的片子，還一天看它幾遍。

票房都這麼高，到底好不好，站在自己的陣地上，各執一詞，到底好在哪裡，又各有千秋的說辭。有人說，好電影的標準就是好看，能同時引起幾代人的共鳴；有人說，好電影就是看得時候不睡著，出來的時候不後悔；有人說，好電影是沒有標準的……

那麼，好電影，到底有沒有標準呢？

好電影de靈魂 應帶給人光明和快樂

有資深影評者說，好的電影應該帶給人光明和快樂。想看苦難，現實中到處都有。好的電影不說教，不煽情，不挑戰觀眾耐心，不試探觀者底線，在矛盾、線索、畫面、幽默中達到一種輕鬆的平衡，看完通體舒服，但這樣的電影太少。

好電影de語言 你搞曖昧，觀眾也懂

影評者“U兔的日記”說，好電影的好是有標準的。不是什麼“XX人眼裡有OO個哈姆雷特”，這話純屬扯淡，哈姆雷特就一本，只是看你看到了什麼看到第幾頁懂得多少的不同。但它好與不好是有定論的。

首先，電影就是要用

電影語言

說話，電影語言用好了，話說好聽了，片子好的可能性就很大。電影不是文學不是詩，電影的第七藝術的地位早就已經確立。所以電影有獨立的電影語言，就是

電影製作

者通過畫面、通過聲音、甚至通過影片的長短能準確表達給觀眾的東西。你把你想表達的表達準了，就是你會用電影語言說話；表達得藝術了，就是你這部電影話說得好聽說得地道；哪怕你是想說一種很曖昧不清的感覺，你讓觀眾看清“哦，你想搞曖昧呀！”這就是把話說好了。

很多片子，你打眼一看，就知道這個導演(或者說

電影製作

者)懂不懂電影語言，電影中話說得地道不地道——是結巴還是話嘮通常很容易區分吧——這跟導演科班不科班一點關係都沒有。有了好的

電影語言

，能給你帶來快感。

好電影de情感 感人不一定是好電影

情感要有普適性和獨特的切入點。大家最拿不準的大概就是個情感，可能你看這片兒特帶感，因為引發了你自己的經歷，要不就是看別人感動得一塌糊塗你不好意思說這片兒不好了。其實感不感人只是很小的一個部分。情感要有普適性，除非非常獨特，否則肯定很難共通。比如，那些50後60後看《歸來》集體哭得稀里嘩啦，就是觸動了他們深藏在內心深處的時代記憶和感情。

感不感動就帶出了“喜歡的片兒”和“好的電影”之間的區別。你喜歡的電影不一定因為它是好電影才喜歡，好電影也不一定你就喜歡。

記得一位教電影的老師說：“有的時候話就是這樣，我喜歡，等到我再說理由的時候就是在胡編了……喜歡是種你說不出來的東西，等你在這兒說的時候就是在胡造了。你喜歡就喜歡不喜歡就是不喜歡，不要在那兒瞎造，非要整出點意義來。你說不出來這部片子哪兒好。”我只能攤手，對這種譁眾取寵的說法只能迴應：“這是一種完全混淆‘喜歡的電影’和‘好電影’的說法。況且要是連哪兒好都說不出來那你壓根兒沒資格說你喜歡這部片子啊。”

閱歷決定一切

你信嗎？十年後的90後，就不會喜歡《小時代》了。這就是閱歷，閱歷會決定你對“好電影”的評定標準。

“好”其實是一個非常整合的概念，是多種因素的集合。但是一個片子要佔多少的“因素”才能成為一部“好片子”很難定論。爛片中有好的部分，比如《變形金剛》，劇情爛得也就一央視少兒節目水平，但第1部還有看點，因為當時我沒見過這樣變形的——哇塞全身零件兒翻來覆去轉悠得花裡胡哨比美少女戰士變身時超級變變變多了。但第2部就是個爛片兒，因為沒有任何新東西，到了第4部的時候，看完之後，你會直呼垃圾，真是上當，毫無故事情節，純碎就是為討好中國觀眾，進而掙到中國影迷的錢。

但“好”的複雜性、綜合性與獨立性並不是說“好”就沒有標準。確定的一點是：好是有標準的。這個標準不是條條框框，不是說你看片兒就得拿一張國際標準的表格在上面打鉤打叉。而是一個尺度。任何迷影人都可以在心中形成一個自己對於“好片”的標準，這個標準會隨著你的閱歷(這真是一個特別精準的詞——閱歷——包含了閱片量和閱片經歷等多重概念)而有所變化或者略有浮動，但這個標準對於個人來說應該清晰而明確。如果你現在還沒形成這樣一個標準，估計十有八九是閱片量不夠或者看得太窄太淺。十年後，90後的觀眾，估計就不會這麼熱衷於《小時代》之類的“銅級”電影了。這就是閱歷對影迷興趣的影響力量。

好的電影要從故事、演員、畫面、意義等多方面進行評價。首先從攝影方面來看下，什麼才叫好電影。

技術上的硬層次

現代電影攝影機的寬容度已經可以達到14檔寬容度，在同一畫面內能夠記錄亮度範圍達到2^14的人、物。如何處理好這十四檔亮度，如何將人、物有機的放進這十四檔寬容度中，攝影師的最最基本的能力。

專業術語叫做，曝光控制。時代和科技的發展使得電影后期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。暗部可以提亮，亮部可以壓暗，但是如果已經黑死了，或者高光部分已經都沒有細節了，那神仙也救不了你了。

還有就是焦點，焦點實不實，也是最最基本的能力，時代和科技的發展使得電影后期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。但是，如果焦點不實，神仙也救不了你。在稍微正規一點的電影拍攝中，焦點由專人控制，職位叫做跟焦員。

敘事

不要小看這個層次，攝影的最基本任務就是把故事講清楚！！！

沒有錢，租不起攝影裝置，體現出的是畫質的問題；燈光租不起，體現出的是環境營造，情感營造問題。演員很2逼不懂表演，或者是大腕兒老愛自以為是，體現出的就是動作語言上的做作或者不到位。但是如果一個完整的故事都不能講清楚，這片子根本就沒法兒看了。

敘事的因素有很多，方法也有很多，有些人將機器架在那裡不動，通過任務排程，也能講清楚故事。多數攝影師是傾向採用更加主動的創作方式，通過改變攝影機位置，運動速度，景別來講述故事。力求巨集觀，中觀，微觀鏡頭（注意不是遠全中近特）三者結合，將應該給觀眾看到的環境，人物動作、表情，造型細節，道具細節，線索等表現出來。

敘事不是事無鉅細的全部照收，也不是囫圇吞棗的草草了事。講求準確達意，省略合適，節奏控制等等。

用光

稍微有點追求的微電影和絕大多數電影都是要打燈，對剛開始接觸電影的人來說，六十多萬的電影機，動輒十幾萬一顆的鏡頭，上百萬的重型軌道車，各種大型伸縮炮，搖臂等等是大家關注的重點。

但是，隨著工作的深入，如何將一個環境【或人】用燈光照亮，照的有氛圍，有情緒，有情感，有意境。才是攝影師真正需要注重的。

在用光的階段，就已經開始考慮電影感這個問題了，除了攝影極力模仿的膠片變成像感，這種典型的電影用光，是電影感的重要因素之一。

排程

有種觀點認為排程應該是規劃在敘事下面的，但是我不這樣認為。

我覺得好的排程是故事性，觀賞性並存的，這就涉及到敘事，光線控制，空間營造等方面的問題了，這樣來看，排程其實是一個較高層次的問題。

說一個例子，《人類之子》，這部片子的攝影就是紅的發紫的大片兒《地心引力》的攝影。

該片攝影指導Emmanuel Lubezki的風格就是長鏡頭，定義就是如果在一個鏡頭內出現多個人物的多動作排程，那麼這個鏡頭就被稱為長鏡頭。

攝影風格

你學到了，那也是別人的風格，不是你自己的，你自己的風格還是得你自己去創造。得把前四層都通透了，然後慢慢悟，就會形成自己的風格。而且攝影風格這種東西也是見仁見智的，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。

這個

當然是看劇情啊，能讓我看完以後難受好久的悲劇，能讓我看完之後還收斂不了笑容的喜劇。

能讓我有再看一遍的衝動和看到朋友就想安利的能力，對我來說就是最好的電影。

電影無非就是向觀眾講述一個故事，只不過不同的電影講的故事不一樣。

而能夠感染觀眾的除了紮實的劇情，還要有足夠的藝術表現力。就像有些人說的，bgm的重要性。拍攝角度，人物適合的選角等等一些比較技術性的東西。

作為一個非專業人士，我覺得一部電影能讓我看完以後覺得，啊，這個世界結束了，我有點難過。或者在看的過程中想穿越到電影裡跟主角一起經歷一些事，不由自主的腦補後面的劇情，那就是很好很好的電影了。

當然這只是從一個純觀眾角度的個人感覺。

每部電影都有他的題材分類 你是否感覺到了它想表達的那曾含義 如果有的話 就證明你和電影有了某種共鳴 也一定程度接受了導演要表達的意圖 這就是電影之所以有強大的輿論引導力 但是如果你不是以一個普通觀眾去欣賞 那麼就要講究專業的聲光效 欣賞了 通常這種影片只在乎商業運做 所以也沒一個標準的衡量尺度

電影本身是一個綜合藝術的結合，最終的呈現效果跟劇本、演員、導演、後期、市場等都有關係，專業影視人士的評判標準跟普通觀眾的標準是不一樣的。從普通觀眾的角度來說，我覺得最核心的評判標準就是：電影劇本好不好、演員的演技是否達標、能不能引起共鳴、視覺效果好不好，《戰狼2》《我不是藥神》《比悲傷更悲傷的故事》這幾部電影沒有流量當紅藝人，剛開始也不被行業看好，卻取得了很好的市場反響，這些影片的共同特點是：有淚點，劇本和演員演技到位，觀眾有強烈的共鳴。所以說好電影的一個特點是：電影創作者本身有愛，有思想，能夠傳遞正能量和生活的真實感受！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

電影本身是一個綜合藝術的結合，最終的呈現效果跟劇本、演員、導演、後期、市場等都有關係，專業影視人士的評判標準跟普通觀眾的標準是不一樣的。從普通觀眾的角度來說，我覺得最核心的評判標準就是：電影劇本好不好、演員的演技是否達標、能不能引起共鳴、視覺效果好不好，《戰狼2》《我不是藥神》《比悲傷更悲傷的故事》這幾部電影沒有流量當紅藝人，剛開始也不被行業看好，卻取得了很好的市場反響，這些影片的共同特點是：有淚點，劇本和演員演技到位，觀眾有強烈的共鳴。所以說好電影的一個特點是：電影創作者本身有愛，有思想，能夠傳遞正能量和生活的真實感受技術上的硬層次

現代電影攝影機的寬容度已經可以達到14檔寬容度，在同一畫面內能夠記錄亮度範圍達到2^14的人、物。如何處理好這十四檔亮度，如何將人、物有機的放進這十四檔寬容度中，攝影師的最最基本的能力。

專業術語叫做，曝光控制。時代和科技的發展使得電影后期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。暗部可以提亮，亮部可以壓暗，但是如果已經黑死了，或者高光部分已經都沒有細節了，那神仙也救不了你了。

還有就是焦點，焦點實不實，也是最最基本的能力，時代和科技的發展使得電影后期技術得到了質的飛躍，前期的很多問題都能同構後期進行調整，攝影師的壓力其實比以前更小了。但是，如果焦點不實，神仙也救不了你。在稍微正規一點的電影拍攝中，焦點由專人控制，職位叫做跟焦員。

敘事

不要小看這個層次，攝影的最基本任務就是把故事講清楚！！！

沒有錢，租不起攝影裝置，體現出的是畫質的問題；燈光租不起，體現出的是環境營造，情感營造問題。演員很2逼不懂表演，或者是大腕兒老愛自以為是，體現出的就是動作語言上的做作或者不到位。但是如果一個完整的故事都不能講清楚，這片子根本就沒法兒看了。

敘事的因素有很多，方法也有很多，有些人將機器架在那裡不動，通過任務排程，也能講清楚故事。多數攝影師是傾向採用更加主動的創作方式，通過改變攝影機位置，運動速度，景別來講述故事。力求巨集觀，中觀，微觀鏡頭（注意不是遠全中近特）三者結合，將應該給觀眾看到的環境，人物動作、表情，造型細節，道具細節，線索等表現出來。

敘事不是事無鉅細的全部照收，也不是囫圇吞棗的草草了事。講求準確達意，省略合適，節奏控制等等。

用光

稍微有點追求的微電影和絕大多數電影都是要打燈，對剛開始接觸電影的人來說，六十多萬的電影機，動輒十幾萬一顆的鏡頭，上百萬的重型軌道車，各種大型伸縮炮，搖臂等等是大家關注的重點。

但是，隨著工作的深入，如何將一個環境【或人】用燈光照亮，照的有氛圍，有情緒，有情感，有意境。才是攝影師真正需要注重的。

在用光的階段，就已經開始考慮電影感這個問題了，除了攝影極力模仿的膠片變成像感，這種典型的電影用光，是電影感的重要因素之一。

排程

有種觀點認為排程應該是規劃在敘事下面的，但是我不這樣認為。

我覺得好的排程是故事性，觀賞性並存的，這就涉及到敘事，光線控在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我覺得評價一部電影的好和壞可以從兩個方面來看。

首先，從現實上看，最為直觀的是這部電影的票房，如果票房高，有很多人願意為它買單，那這部電影自然是一部好的電影，畢竟電影拍出來就是給觀眾看的，如果票房低，那這部電影就是得不到觀眾的認可，它就不是一部好的電影。

從另一方面，就要看專業性了，通常是根據鏡頭、畫面、藝術技巧、以及藝術手法的相互配合才能得出結論。有時又要有吸引人的地方，要多看幾遍理解其中的意思。才能正真的評價一部電影的好壞。

作為一種文化娛樂消費，雖然電影本體看起來非常複雜，但在普通觀眾層面，結構則是相對清晰的，可以將他們對電影的消費意識分為三個層級。

一、功能性

電影作為一種被動式的體驗消費，在判斷一部電影是否值得觀看時，能否獲得娛樂效果，對觀眾來說永遠是第一要素。

不同型別電影觀眾的核心消費目的略有不同，喜劇片消費的是喜悅，劇情片消費的是戲劇性，愛情片消費的是浪漫，恐怖片消費的是緊張，幻想片消費的是對現實的逃避……這些僅憑藉影像片段就可以提供的滿足，是觀眾對電影最基本的功能性要求。

二、代入感

在心理學中，通常將其稱之為臨場感，在遊戲行業，則被稱之為沉浸感。無論關於它的描述是什麼，其本質意義是一樣的，指的是觀眾從空間上，認為自己正身處於電影的世界中。

讓觀眾獲得代入感最有效的途徑，便是提供多維度的視角以及大量豐富的影像細節，並且這些視角的轉換和細節的銜接需要吻合觀眾對敘事的理解。這對技術上的把控提出了更高的要求，任何需要觀眾在觀影中用另一個角度的腦力進行思考來彌補的缺失，都會影響代入感，在電影業，我們通常稱之為“齣戲”。

三、社交價值

這裡的社交價值可以理解為人類對共同話題的需求。觀眾願意接受電影的體驗，本質上是來自於人類的學習能力。這種需求可以被文字、聲音、影像所組成的不同表現形式所滿足，但電影無疑是最佳的方式。它用一個恰當的時長，和逼真的視聽讓觀眾獲得了一個相對完整的體驗經歷。

從接觸到電影資訊一開始直到電影結束之後的討論，是一個引發好奇以及找尋答案的心理體驗過程。電影市場的福斯特徵，集中放映以及工業化體系的發展，使得大規模人群會在同一時間完成如上相似的體驗，因此對體驗的交流所帶來的社交價值也成為觀眾對電影主要的需求。

因為影院觀影是先付費的服務，以上三項需求，在觀眾層面便有了清晰的排序。觀眾對任何電影宣發信息的理解，是會先從功能性開始判斷，當觀眾認為可以獲得功能性滿足時，才會衡量是否值得去影院消費代入感。而至於社交價值的獲得，觀眾可以通過任何觀影平臺完成，所以在成熟市場中，視窗期的安排和大規模的宣發預算便是為了促進觀眾在第一時間走進影院。

那麼通過以上三個緯度所建立的需求，觀眾會根據自己觀影之後最終的滿足度來衡量一部電影是否是“好電影”。一般情況下，三者兼具其二便是一部不錯的電影了，如果三者皆具，在中國電影市場當下，往往會是天時，地利，人和的結果（意思是撞了大運）。

還有一點需要注意的是，因為電影沒有統一的品質標準，所以觀影滿足度的好壞受到觀影預期的影響非常大。這種預期也叫“觀影期待”，我們需要讓觀眾走入影院前有期待，但是又不能讓其期待過度或者和電影實際的情況有太大偏差。

有些電影，在試映會上分值相似但因為上映前宣傳引導不同，最終口碑差異非常大的情況，上映後的豆瓣評分甚至相差三分以上！

通過非常多的專案實操，就會發現，每部電影都有對它比較偏好的人群：在上映前三天，這個人群越多走入影院，對一部電影的輿論趨勢越有利。

這裡說的人群不是指導演或者演員的粉絲，因為粉絲中往往會更容易產生由期待過度導致滿足感不足的情況。這裡所說的人群是指有相似生活背景的人，比如年齡，收入相近，性別相同等等。

筆者所共事的公司做的是觀眾研究，通過我們內部的映前觀眾監測平臺來看，只要能夠合理安排不同人群的觀影時間，便可以讓電影的口碑有一個持續的發酵，然後獲得一個良好的輿論效果。

從觀眾角度來分析，一部電影好不好，和輿論的影響其實非常有關係：因為我們對電影的評價永不會客觀，除非在觀影前不告訴你任何資訊。但現實情況是，我們在決定看一部電影時，往往會已經多方面了解了這部電影的資訊，有些資訊是來自宣傳方的有意引導，有些是來自其他觀眾的觀後感，這些資訊都會影響你的觀影預期，而持有不同的觀影預期之後所獲得的觀影體驗也是不同的。