從二十世紀八十年代初期一直到九十年代初，華麗金屬，也就是最廣泛意義上的傳統搖滾樂，在歐美的主流樂壇上已經足足稱霸了十年之久，但是一個東西流行太久了，難免會缺乏新意，也容易被大眾聽膩。這個時候，地下音樂圈就開始產生各種新的風格，比如後朋克，哥特搖滾，以及現在非常流行的電子音樂，都開始在地下萌芽發展，我們今天要討論的Grunge就應運而生了。

Grunge中文一般叫它“垃圾搖滾”？雖然我覺得這樣稱呼總有些不太恰當，可的確找不出一個更合適的詞，姑且就這麼叫吧。中文名就看得出來，Grunge相對傳統的搖滾樂可能製作沒那麼精良，且包含了很多其他新的元素，隨後Grunge可以說是將傳統搖滾樂趕下了神壇。我不太好說是什麼元素，大概是：粗糙、混亂、泥濘、邋遢……反正這樣大概描述，相信大家應該體會得到大概是什麼風格。

Grunge這個詞起初是出現在印刷業的專業術語，1957年John Burnette的新專輯中首先出現這個單詞，隨後，在六十年代成了一個流行語，用來形容骯髒，邋遢或者凌亂。這個詞首先被音樂評論家Lester Banges在1972年用在文章裡，隨後1978年，Paul Rambali用這個詞來揶揄搖滾吉他的演奏，“噪音”。——引自《維基百科》

之後這種極具叛逆的音樂風格便迅速走紅， 各種Grunge風格的樂隊林立，迅速佔據了搖滾圈。為什麼突然一下子走紅，我覺得可能是跟垮掉的一代有關係，當時的年輕人非常叛逆，叛逆到搖滾都無法滿足他們的慾望，所以只能用極具誇張的方式來釋放自己，和今天國內無處不在的“喪”文化異曲同工。

這裡我列出兩張Grunge風格的CD封面給大家看一下：

很多朋友可能會說，非常誇張的形式，那不就是朋克嗎？沒錯，所以開始的時候我說把Grunge叫搖滾也不太合適，我個人更偏向於把它界定為搖滾和朋克的交集。Grunge=黑色搖滾 & 朋克，我可能會這樣給它定義吧。

瞭解了Grunge的發展歷程，我們回到問題本身：為什麼有人認為Grunge浪潮導致了搖滾樂的沒落？怎麼看待兩者的關係呢？

其實從根本上我們講一個大趨勢：

時代變化導致音樂風格的多元化，搖滾樂的競爭對手多了，自然難免沒落，不能全部怪在Grunge身上。

從另一個角度來看，搖滾音樂市場也在逐漸減小。之前人們的娛樂方式很少，聽CD是主要的方式。但隨著時代的發展，現在專輯都電子化了，更不要說層出不窮的節目填充了人們的娛樂空間。音樂式微本來就是難免的事。

一句話，什麼都抵不過時代的潮流啊，數風流人物，還看今朝。

當然，從更替的角度來看，的確是Grunge親手把傳統搖滾樂推下了神壇。但我個人覺得，搖滾樂的沒落沒必要甩鍋給Grunge，與其把它當靶子，說Grunge導致了搖滾樂沒落，不如換個角度看，它也催生了另類流行搖滾誕生，讓搖滾樂與時俱進一直到今天，與其他音樂不斷融合，讓不死的搖滾樂在音樂產品如此豐富的今天還牢牢佔有一席之地。