名副其實

有一個片段程勇打算把藥物代理交出去 跟夥伴們說的時候 大家都沉默不說話了 他自己又開始辯解 表現出他的心虛 其實人這麼做沒錯 可還是心虛 說明程勇善良的心態

當然名副其實了

他把一個普通人 血淋淋 毫不保留的搬上了熒屏 這個形象 人物定位 首先對徐崢來說就是一種突破 徐崢電影不少 成績也不錯 但是以往角色 大都是社會精英 人在囧途整個系列裡他都是演精明世故的商人 無人區裡演律師 心花路放裡相比黃渤 也是要更正經一點的形象 總之以往徐崢總是演較高階層的成功人士 大概是形象限制 加上他搭檔比較多的黃渤 王寶強 他們 更適合演落魄的普通人 而這次 他是實實在在的突破了 他告訴我們 我徐崢也能演好小人物

其次我們知道成功的人物形象 往往來自於優秀的電影 看看我不是藥神的豆瓣評分 基本零差評的口碑 如果不是男主角徐崢精湛的演技 把程勇刻畫的有血有肉 塑造的立體飽滿 這部電影一定不會這麼完美 當然這部電影跌宕起伏的劇情 對人性本身善良和貪婪的鬥爭的展現 對社會問題的揭露與思考 都為徐崢的表演提供了合理的根基和較大的發揮空間 所以徐崢之於這部電影 是互相成就

深入這部電影來看 他把一個落魄的中年男人面臨的無奈和困頓展現的淋漓盡致

後來他為了掙錢 改變現狀 打了擦邊球 從印度運回仿版格列寧 那時他的掙扎與希望

格列寧大賣時的得意

對那些真正假藥販子的痛恨

散夥飯時的不甘和狠絕

後來呂受益的死去給他帶來的巨大悲痛和悔恨

所有劇情所到之處 他的表演都準確傳達了角色所需呈現的狀態 結果是

我們跟著他 一會兒哭 一會兒笑 這就是成功的電影 成功的人物形象

然後我們看完了 又會有所思考 這就是優秀的電影 優秀的人物

所以 這次徐崢得金馬的最佳男主 大家當心服口服

名副其實用他身上真的好嗎？

他是娛樂圈為數不多的好導演，好演員!他飾演的角色，更貼合社會，更像一種社會現象，他可以觸動人內心的淚點，可以直戳每一個人的痛點~這就是名副其實的徐崢!

不論是以前飾演的“豬八戒”人再囧途中刻薄的老闆也好，及近些年的，幕後玩家，我不是藥神也罷!

都有一個通病!那就是“笑”_敢問有人沒笑過嗎？笑了就對了_那就是一個演員的目的，他讓我們覺得這個電影是有意義的!

但是往往笑容過後的淚點，才是最讓人珍惜的!

說到這，我想到了這個“名副其實”，真的是心寒啊！現在的那麼多戲子你不提問!

為什麼要說一個好演員，好導演，一個刻畫出許多有血有肉角色的人呢！_額！搞不懂!!

希望更多的人，不要盲目的追星，希望你們理性，能過清楚的知道什麼是“戲子”什麼是“名副其實”的好演員~徐崢就是!

如果要一個非常簡單直接又肯定的答案，當然是‘是’了。

我記不清第一次看徐崢的電影是什麼時候的事了，如果非要說出幾部，無非是耳熟能詳的‘泰囧’‘心花路放’‘幕後玩家’‘藥神’等等。

就演技而言，娛樂圈裡稱之為職業與操守的演員裡，有徐崢一把交椅！

在這裡不得不提一下黃渤和甯浩兩位大咖，作為娛樂圈裡的出了名的鐵三角，演技，情商，編導，還有私下的交情都是為人稱讚的。

這裡要特別說一句，把一個大人物演繹好其實不是非常難，看傳記或者歷史就可以揣摩，但把一個小人物演繹好不簡單的，因為他的資料寥寥無幾，必須靠想象與非常精準的理解去塑造，這裡面的空白部分都是考驗這個演員的部分。

《我不是藥神》徐崢，最佳男主，實至名歸。相信中國電影會有很多像他這樣敬業的演員，感謝他們給我們帶來優秀的視覺盛宴和感悟，希望他們越來越好，祝願中國電影越來越好。

大家好，我是自語自樂。

我個人非常喜歡徐崢，更對他的從業經歷感到欽佩。誰能想到，當初演《春光燦爛豬八戒》裡面那個搞笑的豬八戒的他，居然在喜劇這條路上越走越遠，而且路子也越來越寬。

雖然徐崢的大部分片子都是喜劇類，就連電視劇《李衛當官》都有很足的喜劇成分在內，但是這部獲獎的《我不是藥神》卻有跟多的現實主義涵蓋其中。我個人認為，這部片子可以在華語影壇的其他獎項都被提名，而且他本人也是獲得最佳男演員的不二人選。

影片的內容在這我不在贅述，相信看過的朋友都會感同身受，徐崢用這樣一個真實的社會題材，用這樣一種喜劇的方式來刻畫人物，表達情感，難道不是在用自己的方式傳遞社會責任嗎？金馬獎將最佳男演員給了這樣一部影片，我也很感謝金馬獎的評委，真的做到了沒有地域界限，只談優質作品。

在今年公佈的《中國影視明星社會責任研究報告》上，徐崢以78.08分拿到第一名，本報告是以明星負責任作品、公益慈善和守法合規等三個維度進行考量，雖然金馬獎不會全部考慮到這些因素，但是無疑徐崢在作品質量、社會責任、公益慈善方面是出類拔萃的，而我相信金馬獎的評選除了考量作品本身外，也會對演員的社會責任進行相應的評判。

所以，我認為徐崢拿到金馬獎最佳男演員名副其實！

名副其實。

一部影視劇的主旨如果能反映社會現實，折射人性的善惡，那它才是一部好的作品，美國好萊塢的奧斯卡獲獎影片多數都是如此。

徐錚飾演的印度神油店老闆程勇生活陷於困窘，店裡生意冷淡，房屋租賃費不能按年交；老父病危湊不齊手術費；前妻跟有錢人走了，還要把他兒子的撫養權給奪走。

這天，店裡來了一個白血病患者（王傳君飾），希望程勇從印度進回一批仿製的特效藥。知道走私藥品犯法的程勇，面對走私藥和正品藥的巨大差額利潤，鋌而走險去印度走私該藥。富貴險中求，此後的程勇不但賺了大錢，還被白血病患者稱為藥神。然而走私藥品畢竟是違法的，警察一直在調查黑市上的藥品走私案件，並很快鎖定到了程勇的身上。

該片最讓人震撼和牽動億萬人心的，就是那個大娘跟警察說的，她吃了幾年正品藥，把房子吃沒了，能活到現在全靠了走私藥，問警察“誰家能不遇上個病人”。

影片後來最感人的是，“藥神”程勇進不到太便宜的走私藥，於是用他開公司那幾年掙的錢，補貼賠錢賣給白血病患者藥，並最終被警察抓到判了刑。不難看出，從程勇賠錢賣給患者藥到後來被被判刑，程勇的人性已經得到了昇華，這種昇華是人性中最可貴和最美好的，也是最值得謳歌的，而徐錚以其精湛的演技加上該劇優秀的劇本，獲得本屆金馬獎影帝是眾望所歸的。

謝腰。我認為山爭哥哥的“金馬獎最佳男演員”名副其實。

山爭哥哥今年熱度空前高漲，從《藥神》第一男主，到《我就是演員》裡期期吵架。

節目裡，他專注看戲，認真點評，猛烈撕逼，以隨手截圖就是表情包扛起熱度。

山爭20年前演出的那部喜劇，片頭曲《好春光》裡唱：

好春光 ，不如夢一場

這花開花落 ，一千年一切形狀

我還是自己模樣

不得不說這歌真是貼切啊，挺像山爭哥哥的人生寫照。徐崢從演技，影響力，資本等等等角度，碾壓太多人了。但是山爭哥哥並不是一開始就這麼剽悍的，從本地劇團小童星到滬圈大佬，40年奮鬥路還得從「頭」說起。

徐崢是“很上道”的那類人，他很早就知道自己要幹什麼，並且為之努力。18歲那年，徐崢如願以償考進上海戲劇學院。

李碧華說，牆高萬丈，擋的是不來的人。

非議和否定擋不住18歲的山爭，因為他就是要做演員。他繼續演舞臺劇，曾經在上海的話劇圈很火，一度還有個梗，說去上海不看徐崢的話劇，就等於白去。後來，憑藉話劇《股票的顏色》，他拿過第十屆白玉蘭戲劇獎最佳男主角獎。

但他仍然沒有什麼影視機會。

“什麼戲？”

“豬八戒。”

“我演什麼？”

“豬八戒。”

儘管帶來了很大困擾，但憑藉這個戲，徐崢終於有機會以更舒適的姿態進入電視圈。之後4年，他拍了兩部《李衛當官》，第一部是主演，第二部就自己導了。這部戲以後，徐崢的熒幕形象有了很大進步，終於沒有人再叫他“豬八戒”了，他們會說，“看，這就是演豬八戒的李衛。”

但此時發生了一件事，19歲的王寶強靠《盲井》獲得當年金馬獎最佳新演員後，被各大導演看好，馮小剛上前捕捉，成功捕獲，隔年讓他上了《天下無賊》，王寶強在片中大放異彩，此後片約不斷。

這深深刺痛了徐崢的心。

這一年徐崢33歲，除了走到哪被叫到哪的“豬八戒”外號，他輸出的熒幕形象全是喜劇，而且沒什麼“含金量”。2006年，劉德華挖掘了甯浩，小成本電影《瘋狂的石頭》開拍，徐崢積極參與了這部電影，沒要片酬。在《瘋狂的石頭》中，他是唯利是圖的建築開發商馮董，電影上映後，他被電影圈想起，07年接拍《愛情來電轉駁》，09年拍了《夜·店》。

後來他拍了《人在囧途》，喜劇片和公路片的合體，然後趁熱自己導了《泰囧》，成果非常豐碩，順利獲得那年“金掃帚”獎最佳新導演。

徐崢第一次做導演，就跨入了10億俱樂部。

“大家開始叫我‘徐導’，這個稱號到是可以滿足我的一部分虛榮心。”

“但是隻有我自己知道，我不會因為他人的界定來影響我對自己的判斷了，我永遠知道，我是誰。”

有句話說，“藝術家的作品最終是自己”。

演員作為藝術從業者，能出來的角色，都和自身的個性或多或少有些關係。

《藥神》拍完後宣發，無論是預告片還是海報都走的喜劇路子，這是徐崢的思路，宣發這塊是文牧野缺的，徐崢自動出列補齊。他是那種人，足夠堅固到堅持自我，但不愛強姦別人。

《我就是演員》第三期，三個導師齊齊pick了金世佳，徐崢聽到金世佳排練時自己有改劇本，非常開心地現場讓金世佳寫小劇場的戲，他對有創造力的年輕人的熱情溢於言表，幾乎是擁抱的姿態接受新人的真摯和才華。

比純粹的資本家，他更尊重藝術，比純粹的藝術家，他更懂觀眾。

這就是我始終尊重演員山爭和他的朋友們的原因：他們拓寬了型別片的寬度。

做到他這個財富級的人有多容易膨脹？看剛愎自用的大導們的嘴臉久了，你會懷疑做這行的意義。但是山爭不會讓你有這種感覺，他會走偏，但他聽人話，會調整。

他沒有花錢平息負評、翻轉輿論，“我沒有去做任何維護和應對。” 徐崢什麼都沒做，他重新把精力和重心放到了影片質量上，於是《港囧》之後，他幾乎消失了三年。

曾經徐崢說，“我後悔的是，30多歲時太懶惰了，不夠勤奮”，很顯然，46歲的徐崢日後回憶往昔不會有這個擔憂，錄製《我就是演員》，他常常是導師裡最早到達、最早返場的。

《港囧》之後，徐崢問世的作品不多，最後全押在今年爆發了。

上半年，出演且監製《幕後玩家》《超時空同居》，投資《後來的我們》，主演、監製《我不是藥神》，下半年八月《一出好戲》，九月《江湖兒女》，皆有徐崢參與。說到底，山爭是走直路的人。

選擇是直的，路偶有波折，但總體是順的，節奏也是極好的，連禿頭都禿的恰到好處，20歲禿了，大徹大悟。電影《阿甘正傳》裡，有句臺詞：

“我不覺得人的心智成熟是越來越包容，什麼都可以接受。

相反，我覺得那應該是一個逐漸剔除的過程，知道自己最重要的是什麼，知道不重要的東西是什麼。而後，做一個簡單的人。”阿甘活得很純粹，他看見了什麼，就直直走過去，但是我們人生所遇大多數人，心裡有一個念想，卻往左閃、往右躲、再弄個掩體，一輩子閃轉騰挪活了個花哨，最後哪兒也沒到達。

人活一世很匆忙的，還是要學山爭哥哥啊。

看這張圖徐崢是83億票房影帝。

徐崢處於第七名，但由於王寶強，黃渤8月份主演《一出好戲》獲得13億票房，反超徐崢。不過有兩個外國的，徐崢還是處於中國演員累計票房榜第七位。

在看這張圖雖說有幾部新電影上映，但還是沒有抵擋住徐崢電影的火爆。

可以說是83億票房得主，因徐崢剛獲得金馬影帝，所以徐崢是當之無愧的83億票房影帝。

2012年他首次執導《泰囧》，就取得了12.68億票房，重新整理了中國電影的票房紀錄。 此後他主演的《心花路放》票房達11.7億元，成為2014年的票房冠軍。導演的第二部電影《港囧》再接再厲，票房達16.1億元。

今年徐崢真是再一次大火，一年出演四部電影，主演兩個，反響都很好，

第一部《幕後玩家》票房不是很好，懸疑犯罪片

第二部劇情片《我不是藥神》票房31億，驚動國家領導人，獲得金馬影帝提名

第三部《一出好戲》由黃渤首次執導票房13億，徐崢客串了一個鏡頭。

第四部《江湖兒女》可以說是男二吧！

取得金馬影帝：實至名歸

絕對實至名歸。

負責任地說，在人才濟濟的中國影視圈，山爭哥稱得上翹楚，這麼說應該不會有多少人反對。

我不知道徐崢這些年經歷了什麼，怎麼突然就褪去了青澀，將演技打磨得如此爐火純青。

在大家對他的印象還停留在那個白白嫩嫩的豬八戒時，他卻在悄悄苦練內功，再度出現時，已經是《人在囧途》裡那個渾身是戲的油膩中年男，和王寶強碰撞產生的奇佳的喜劇效應，一直延續到了他自導自演的《泰囧》中。

我不評價徐崢作為導演的表現（因為實在差強人意），但他作為一名演員，的確做到了出類拔萃。

在《我不是藥神》中，徐崢宣佈散夥那場戲，真的稱得上“演技炸裂”。我想這應該是表演的最高境界了吧，不靠吼，不靠眼淚，卻能將人物內心複雜的情緒血淋淋地剖出來讓觀眾看到，讓每個人都能感受到那種撕裂。

作為觀眾，我享受的就是徐崢這樣的表演：不露痕跡，舉重若輕，卻細膩真實、層次豐富。

徐崢身上有一種其他中年老戲骨所欠缺的油滑（非貶義），接地氣是他最大的優勢。他叼根菸，皺著眉，完全就是個平凡的中年胖子，又奇異地很有靈氣。

對，徐崢很聰明，和黃渤一樣是面上傻乎乎，心裡門兒清的精明人。

他太會選角了，出演的每個角色都和他本身契合度極高（也可以理解為相似度高），而且角色設定非常討喜，電影本身也頗具價值，既保證了商業上的成功，又不會被群嘲吃相難看。

可能有人會說，做演員要嘗試不同的戲路，演什麼像什麼，唯獨不像他自己，才稱得上是一個出色的演員。

我不同意。

為了追求所謂的多樣性，去隱匿最本真的自己，只會丟失作為演員最重要的辨識度。

角色是融於電影中的，並非獨立存在，有了不同的情節支撐，即使看上去相似的角色，內在靈魂也是不一樣的，演員所呈現出的魅力也會不一樣。

徐崢就是這麼厲害，造型很少變來變去，卻創造了那麼多風格各異有血有肉的角色。

他在錄製《我就是演員》時說過一句：“好演員的春天到了。”說這句話的時候，他可能沒意識到，46歲的他的春天，終於也真正地來到了。

第一枚金馬獎最佳男演員獎，對徐崢來說，只是開始。