個人認為86年版的西遊記是無與倫比的經典之作，我很喜歡看，尤其是和我姥爺一起看，給我很深的記憶，雖然在原著的基礎上做了很大的更改變動，但西遊記的偉大被不能影響86版成為金典，86版西遊記當時的拍攝條件很艱苦，連威亞都沒有，演員真的是拿生命在演戲，那是什麼條件。這種條件還能拍出經典，我真的是服了楊潔導演。給個大大的我是個外行，我覺得86版 畫面感也很強，很多地方，暫停一下就是一幅畫，畫面感很美。如果翻拍很難再去超越，畢竟之後也有很多翻拍版本，個人感覺都不行，越來越脫離原著，人物形象模稜兩可.不怎麼看好.

不敢說“拍不成”。而“難”，“很難”，“特別難”，“難上加難”。

再者，86版“西遊記”中，章金萊先生塑造的“孫悟空”就是“極限”經典。別說現在，未來的幾十年，甚至是……都難能與章金萊先生比肩。數數現在的藝人們，有哪個不是“急功近利”，有誰會為藝術而獻身？看看那些“成名”的“XX家”們，除去在節日出臺，弄幾齣“堂會”，有哪些經常與觀眾在戲園子裡“面對面”的？

經典是一種情結，你和它一起長大，在最好的時候看到了這個作品，你對它的喜歡，寄託的是一種你成長過程中的情懷。而重拍經典將會失去那個味道，經典就是一直被模仿，從未被超越。

如果時光逆轉，再重拍《西遊記》，原班人馬不用換，需要做的是，不能再象原版那樣，拍的有些膚淺，只有深挖原著內容的深度與廣度，切實表達出作者的思想，體現出深厚的思想內涵才行。

西遊記重拍可以，但要想成為經典很難。

《西遊記》裡面的其他演員比如唐僧、沙和尚、豬八戒可以找，但孫悟空扮演者非六小齡童莫屬！他演的孫悟空出神入化己經深入人心。六小齡童家裡是祖傳的紹興猴戲世家，“章氏猴戲”已延續了四代，其家族是國內外公認的“猴王世家”，這已經成為了一個傳奇，但遺憾的是六小齡童家族猴戲後面已經失傳。既便有人摸仿他的動作，但出神人化的功底不可能超越六小齡童，他己經成為孫悟空的代言者了。

國內現在沒有人可以替他演猴子的功底，《西遊記》已經成為經典，要想重拍超越不可能。

我任為就沒有重拍的必要，即使做很大的宣傳，內容也不會有太大改動，一般的人老版的內容都記得太清楚了，何必哪?

如果《西遊記》重新拍攝，個人覺得是不可能超過86年原版的，因為原版已經成為了經典。除了劇裡經典的原班原馬之外，這部劇的演員可以說幾乎都是實力派演員，他們當時所拍攝的艱辛和執著就令人非常的敬佩。另外，原版是實景拍攝，導演和演員不懼艱辛實地採景，一拍就是很長時間，真正做到了接地氣，所以才讓受這麼多的觀眾喜愛，並隨著時間的推移經久不衰。

而如果現在要翻拍《西遊記》，一來做不到原班原馬，這就在很大程度上影響了劇情的經典。其次，現在的科技這麼發達，影視後期的製作已經達到很高的層次，很多人為了節省費用和時間，往往把大部分精力放在後期製作上，所以要想拍出接近於原版的《西遊記》，即使做不到原班原馬，但也請尊重經典，少用濾鏡特效等高科技，實力演出，實地拍攝，給觀眾一個有所期待的翻拍。雖然不一定能超過經典，但能做到接近原版或是能把某些不足做到加以改善，也是蠻令人期待的。

其實在原版中，本人最為喜歡的就是六小齡童，他可是我們童年的記憶，到了現在還在一直觀看原版，原版已經不僅是這輩人的記憶，甚至還可能成為下一輩人的美好記憶。所以本人希望保留經典成為傳承，如果一定要翻拍，也請努力做到接近原版，不求超過但求做到最好，不要讓幾輩人的美好記憶留有瑕疵。

應該還原西遊記小說的本分。因為西遊記小說的本身太讓人回味了。裡面蘊含的東西太偉大了。我每讀一遍都有不同的感受。讀多了，我感覺華人的一切都在裡面。希望不要改動原著裡面的任何一個場景一個鏡頭。

楊潔導演的電視劇《西遊記》歷經30多年已然成為一部良心經典作品，重拍要想繼續成為經典，必須有所繼承的同時也要有所突破。具體來說，我覺得：

1、編劇團隊先要認清小說的精髓，爭取拍出小說的弦外之音。

因為《西遊記》跟《聊齋》一樣是“魔幻現實主義”的小說，神仙和妖魔鬼怪只是故事的軀殼，它的核心靈魂是試圖（曲折委婉地）反映“傳統”中國的社會生態（比如取經途中各種妖魔鬼怪多是天上眾神仙豢養的家畜，因為疏於看守或管束而跑到人間為害）和個人在這個大環境下的成長曆程（比如孫悟空如何從體制外不能成功而必須把自己變成體制內的才能修成正果），爭取把其中的“隱喻”意思給拍出來。

2、劇本要基於小說進行一定程度的再創作並把故事的前因後果講清楚。

小說和86版《西遊記》裡面有很多細節地方不嚴密，需要編劇進行二次創作並解答相關的疑問，比如：（1）唐僧的三個徒弟的法號（悟空、悟能或八戒、悟淨）是怎麼來的，唐僧為什麼要給他們取這樣的名字（小說裡面悟空的名字是須菩提取的，一個道家人士居然給它起一個佛家的名字，悟字輩，何況須菩提根本不認識豬八戒和沙和尚，悟字輩就談不上的，邏輯不嚴密）；（2）為什麼孫悟空大鬧天宮的時候貌似無所不能（只有如來能壓制他），而在後面取經途中，隨便一個妖魔鬼怪都可以把他弄得焦頭爛額，這個原因得有解釋；（3）觀音菩薩為什麼要給唐僧安排這樣3個徒弟輔助他去西天取經，背後的用意是什麼，是為了解釋更多的人性還是想考驗什麼？（4）師徒四人（假定都是漢人）一路西天取經，沿途是怎麼跟當地人說話和溝通的，沒有翻譯就是最大的邏輯缺陷，除非把唐僧設定為高僧，取經前做了若干年準備，實現學習了若干門外語，尤其是學了印度的梵文，否則到了西天雷音寺，如何跟古印度人對話呢？（5）取經途中作為師父的唐僧是不是應該透過各種事情向3個弟子講述佛法呢，否則如何轉變徒弟的觀念呢，師父的名分難道就僅僅因為救命或收了他們？尤其是孫悟空，如來壓制了它500年，正常人心理都會有復仇心，如何讓他釋懷就是必須要交代的。

3、製作人和導演要確定好影視作品的主要受眾並與86版相區別。

類似於高希希拍的《三國》，整個基調和價值觀跟老版《三國》就大不一樣，因為曹操再也不是一個反面角色，而是一個正面歌頌的角色了。重拍《西遊記》也類似，不能再把主要觀眾定位成青少年，故事情節稍顯簡單，在成人看來就有點偏弱智，而且很多劇情設定存在漏洞。之所以要如此，是因為當年看老版《西遊記》的孩子現在都過了而立之年，炒冷飯就容易讓喜歡老版本的這個年齡段的人失望。

4、多用老戲骨配戲，儘量少用不會演戲的少男少女。

為了作品的賣相好一點，估計製片方是很難不用小鮮肉的，非得用也最好讓他們演配角（比如不重要的人物或妖怪等），取經路上沿途各國的關鍵人物完全可以用老戲骨來搭戲，類似於《人民的名義》那種，這才是表演品質的保證，也是作品口碑的保證，否則要想再續經典就難上加難了。

5、利用好萊塢最先進的電腦特技和動作捕捉技術

猴戲表演方面就算再找學猴戲的新人，也基本上很難超越六小齡童的，當然了，飾演孫悟空的人肯定還是學猴戲的演員比較好，同時把猴子的各種表情和動作用CG技術來呈現，以區別於帶面具造成的表情僵硬等問題，同理，豬八戒（乃至眾多神仙妖怪）的表演也有這個問題。

最後就是，如果是拍電視劇，估計光拍攝就需要1年左右的時間，像很多電視劇那樣4個月拍60集的話，出來的多半還是平庸之作。這就需要有較大的資本投入。

不是模仿歐美就是模仿港臺，縱觀全域性，想超越經典，還是搞個最古老古典戲曲中國特色的人物造型吧，劇本應該改編一下才行，要不然家喻戶曉了！知名不知名演員不重要，劇情演技最關鍵！