經典的歌曲從哪裡來？是從生活中來！需要文藝工作者深入生活，體驗生活，從勞動者那裡獲得營養和素材，憑空是創造不出來的！還有國家要提倡和鼓勵！正要壓邪！橫掃歪風邪氣！營造良好的文風，方能出現好的作品和經典來！現在的什麼小鮮肉光在臺上呀呀叫，從不體驗生活，唱不出什麼好聽的！

我也有這種感覺。我想應該是受了現在的社會的快節奏和國外流行文化（其實我感覺用文化有點不嚴謹，但是我不知道該用什麼詞了）的影響。中國隨著經濟的快速發展人們的生活模式也進入快節奏中，所以商人和一些製作人為了快速掙錢沒有時間好好的打磨音樂作品。再加上外來流行文化的衝擊，特別是哈韓行為的突起產生影響，中國商人也有樣學樣，造就了一大批腦殘粉。腦殘粉只喜歡他們的偶像，而不管他們唱什麼，只要偶像做的就是對的、就是好的，他們都喜歡、都買單。腦殘粉的做法助長經濟公司和偶像的錯誤行為，為了掙錢儘快推出作品、參加商演、參加綜藝節目、參加影視劇的拍攝……沒有時間去精心的製作更好的音樂作品！也因為現在人們更喜歡那些長的漂亮的不像話的男生（偽娘），間接造成了有些有能力的但是長的不好看的人無法出頭，所以使得現在音樂圈形式單一，自然好的作品就沒有以前那麼多了！個人意見，歡迎指正！

1. 首先經典歌曲是百聽不厭，需要時間檢驗的。

不可能現在剛釋出的新歌就成為經典了。對比以前，可能現在歌曲產量要多得多，各種製作技藝也比較成熟，卻需要時間慢慢來檢驗。

2. 經典是相對於時代而言的。

每一個時代都有其獨一無二的特徵。就如同新中國剛成立時湧現的紅色歌曲，東方紅等等。能反映出當下時代感、歷史感，貼近現實生活的，才是能被人永久記住的，也就成經典了。

3. 當下社會、生活節奏讓經典歌曲無法跟上轉變。

如果還保留在上世紀流行音樂的風格，那就沒有進步，也不會有人去聽。

所以我們可以關注當下傳播較為廣泛的歌曲，有的儘管你認為是口水歌，或者沒一點藝術含量。

但說不定過個十多二十年，現在所推崇的陽春白雪變為無人問津，而下里巴人被奉為經典呢？

似乎經典已經被掩埋，以前那麼多好聽的歌曲，到了現在很少有被公認為是經典的歌曲了。到底是什麼原因也有很多，不同的人有不同的看法，我個人認為有以下幾點。

一、時代的不同

大多數經典歌曲出自80、90年代，在那個時代剛流行MP3和MP4，當時能播放音樂的手機已經算是高檔的手機了。所以一些歌曲經常被播放，一直到現在成為經典音樂。

二、音樂風格型別不同

以前的音樂大多數是關於朋友，戀人，家人的，也有很多勵志和反應社會的。而現在的音樂很多都是關於愛情的情歌，還有很多喊麥，完全和以前的音樂風格不同，以至於被大多數人不認同，成為不了經典。

過去之所以會有很多經典歌曲，是因為過去唱的是《同一首歌》，即《我愛你中國》。傳承著《中華民謠》，能把每一顆《我的中國心》凝聚在一起。

過去的歌者唱歌是用心在唱，要的是名。而現在唱歌是用臉在唱，要的是錢。

原因在於：大家的欣賞水平越來越高了，對“經典”的標準越來越嚴格了。

　　原來歌曲流傳的方式比較單一，不外乎廣播電視、磁帶CD等有限的幾種，能夠聽到的歌曲數量也相對少，所以可選擇的餘地也少。

　　凡是能夠被廣為傳唱的，都是經過了大浪淘沙篩選後的歌曲，所以能稱之為“經典”的當然不足為奇。

　　而現在，隨著生活水平的不斷提高，參與歌曲創作、演唱的人也越來越多，大家聽到的歌曲的數量越來越多，聽歌的方式也越來越簡單，隨之而來的，就是“見多識廣”後，自身鑑賞水平也就順勢不斷提高了。

那麼，在這種情況下，想要成為“經典”歌曲的難度，就越來越大了。

　　過去一首歌曲，一張專輯，從歌曲創作，到編曲配器，到樂隊編制，到錄音製作，最終到發行推廣，能夠了解、並參與到其中某個環節的人，真可謂是鳳毛麟角：不是誰都能寫歌，不是誰都能唱歌，更不是誰都能出專輯了。

　　在各方面都有長足發展的今天，歌曲的生產過程，不再是陽春白雪，高不可攀，而是很普通的一件事，無論從歌曲的創作，還是編曲配器、錄音縮混，直到最終上線，整個環節幾乎可以全部由一個人完成。

　　學習的成本越來越低，獲得更多資訊的方式越來越多，推廣的手段也越來越工業化，這就使得任何一個人，都有著成為歌曲創作人的機會，任何一首歌曲，都有成為“經典”的潛質。

說不定就是你！

謝謝邀請我回答！這是由很多因素造成的！社會向前（錢）人變臃，少氣缺力千成功！人們早已普遍受飲食和社會環境的害了！打個不好聽的比喻請領導不要發怒！用飼料、飼料精催肥了豬你能指望它發出好聲音來嗎？！還有現在人們更多地吃轉基因…………缺乏正確、鮮明的指導鍛鍊…………文藝事業很久沒有人民從心❤裡喜愛的文藝節目了！春晚的節目這些年也都基本不看了！…………真心❤苦盼我們中國的文化、文藝事業早早重新復興、再創輝煌！…………

過去是用來懷念的，那個時代有很多的歌曲，有很多很多被現在的我們奉為經典，承受住了時間的考驗，但是立在當下，實在也無法預知未來，未來現在的一部分歌曲是否會被奉經典。當代的事只有等當代人老了才知道是否為經典。

但是有一點是可以確定的，現在創作的群體變得浮躁和急功近利，考慮著如何快速變現。這樣優質作品就很難產生。

時間能證明一切

以前的歌迷是喜歡你的歌而在欣賞歌手，當下完全是反過來了，如果某個歌透過操作火了馬上就出快餐歌曲，狠狠的賺錢而不顧及音樂的質量。比如大家以前經常聽到的港臺歌曲大部份也是抄襲日本的原創而來，在亞洲也就日本是原創者的樂園。所以Beyond樂隊才會去日本發展，在香港只有Beyond樂隊才是原創最多的。這樣就造成那些有才能的音樂人流失不受重視，而潛移默化影響當下的歌曲創作。

現在的流行音樂每個作品都是為歌手量身定作的，這就大大侷限了創作者的空間，壓縮創作者想像力，創作者沒有了這些資源怎麼可能創作出經典音樂。在這個快速發展的時代快餐音樂的出現是一種發展的必然，只有經過這個時段音樂才重新煥發生機，我們只能寄託這個時段早一點過去。

首先，上世紀80-90年代，是流行歌曲的黃金時代，大陸改革開放，開啟了一個巨大的文娛市場，而當時網際網路還不發達，人們的娛樂方式有限，聽歌和去KTV唱歌，算是兩個比較主要的娛樂方式，這使得被市場吸引，投身到流行音樂中的音樂人和歌手比較多，人才和資本的集中，自然容易出現一批精品。

其次，當年聽歌的那批年輕人，後來都有了自己的故事，回過頭再聽這些老歌，更加容易產生共情。我們之所以說老歌好聽，一是因為現在的審美速度和以前的審美速度相比飛快，一首歌今晚還符合審美，明天就已經out了，而老歌是經過我們所謂的大浪淘沙，也就是審美速度過慢的產物，我們也就承認了這個既定的事實。二是因為，我們所謂的情懷在作怪，總是覺得自己聽老歌會顯得自己很深沉，審美觀有多麼的成熟，對於新歌總是要去對比，總是用苛刻的審美標準去評判，導致我們對於某些歌的評價不夠中肯。

90年代的人很多都在用心做音樂， 現在的人很多都在用心賺錢。