就聽過一首倍兒爽，這是被逼無奈春晚洗腦了。這首歌出在江南style火了以後的一兩年吧好像，我個人認為抄襲了。自己去聽聽從編曲到節奏。所以王思聰懟他完全理解

我現在才19歲，小時候沒有聽說過大張偉，也不曾在電視上看到過，可能是因為平常我比較孤陋寡聞的原因吧！漸漸長大之後，才知道了他，當時他參加《百變大咖秀》，搞笑的風格讓我一下子記住了他，但是在我的印象中，他就是一個搞笑的喜劇演員而已，我並不知道他是個音樂人。

後來，在2014年的春晚上，聽他演唱了《倍兒爽》之後才知道這回事。再回來，見到他參加一檔節目叫《蓋世英雄》，他在舞臺上也給我們展示了他的作品，還說出了他的願望——打造中國電子樂，所以也就漸漸瞭解了他，還知道他曾經是一個樂隊的主唱。

對於大張偉的歌吧！其實覺得沒有什麼靈魂，雖然他的歌都是朗朗上口、節奏很強、跟他本人一樣自帶搞笑音效的。但是仔細一看，那歌詞實在是太表面、膚淺了，沒有什麼含義，只是為了某種效果而到處搜刮來的歌詞，而且一整首歌也就那麼幾句歌詞，來回迴圈也就成了一首歌，雖然很容易被大眾記住，但是這種歌確實是沒有什麼內在美，只能在平日裡供大眾哼哼而已，登不上什麼檯面。

總而言之呢！他的歌就是很乏味，不會讓人產生什麼感觸，而且太過娛樂化，沒有什麼情感內涵 ，所以自然就沒有什麼靈魂。

以前不怎麼喜歡，就是大張偉出《嘻唰唰》那時候。後來（這兩年）看了百變大咖秀大張偉各種模仿感覺他很有才，突然挺喜歡他的。

最近在聽大張偉的《葫蘆娃》和《鍘美案》，感覺很帶勁兒哦。

剛看到這個問題時，還好眼前出現的還是大張偉唱歌時的模樣。近些年來，大張偉常在綜藝節目裡出現，怎麼說呢，感覺他還是挺真實，挺直率的，對於音樂還是保有自己的態度的，這個挺不容易的。有很多人討厭他，其實之前我也有點，但是我看過有一期他的愛樂之城，感覺那裡的他就挺真實的，能看出他對音樂最本真的態度。

前無古人後無來者他大概是唯一既可以大俗也可以大雅的人他既能俗到登上廣場舞金曲top10也能雅到讓聽小眾音樂的人掉眼淚如果你聽過他156歲時候寫的歌你就會知道他是真正的天才

說起大張偉，大家印象最深的莫過於，已經三十多歲的大張偉依然把自己罩在花花綠綠的衣服和頭髮下面，像他15歲剛組“花兒樂隊”時一樣。不，應該說，比那時花哨多了。那時，他還穿寬鬆罩衫或T恤。北京南城的衚衕少年，以“中國最年輕的搖滾樂隊”之名，坐著火車去全國演出。經常沒座，乾站一整夜。有一次站著睡，頭髮卡在車廂連線處的夾縫裡，生疼著拔出來，接著用慵懶的聲音哼唱：“我懷疑人們的生活，有所掩飾。垂死堅持，全部消失。”或者“別理我，我煩著呢，這樣的生活我已經受夠了，我想要快樂地活著”。歌迷稱他為中國朋克的希望。

過也有人對大張偉的表現給出了不一樣的看法，微博名人譚飛諷刺大張偉“用城鄉結合部賣假阿迪的青年的裝扮出現在了春晚，說明國家越來越重視城鎮化了”。這話對大張偉沒什麼殺傷力，他早說過類似的話：早些年是城市人農村化，有文化的人都要把自己變得越像農村人越好，這樣才不會被整，到改革開放是農村人城市化，是個農村人都想往城市裡扎，現在卡在中間，“中國音樂必須要鄉鎮化才能紅，因為大部分人是鄉鎮的。鳳凰傳奇這麼紅很有道理，因為這些歌唱出了他們的心聲。”現在，他套著玫紅、豔金加豹紋的泡泡袖衣裳，站在春晚舞臺上蹦跳唱二人轉電音：“天是那麼豁亮，地是那麼廣。情是那麼盪漾，心是那麼浪。”才下春晚舞臺，又來新的是非。有人貼出了春晚假唱名單，十幾人裡有大張偉的名字。有記者去問，藝人一般都會迴避，他卻立刻承認，還順帶說了說中國電視節目裡絕大部分都是假唱，因為裝置達不到標準。爭議鋪天蓋地而來，他卻不大在乎。他嘗過爭議的甜頭。大張偉大老師也曾經這樣說過他自己的音樂：：音樂就是我的一個才華，我利用它讓生活變得更富裕，可以完善我很多夢。我的3個音樂夢——上可樂罐、上春晚、開演唱會基本快完成了，就差上可樂罐了。之後我繼續寫歌，但是你愛聽不聽，或者，我不想寫就不寫了。因為現在我覺得寫不出特別真誠的音樂來，我自個兒唱著我覺得不真誠，聽別人歌也覺得不真誠，這社會就不真誠，所以我想到了心態很真誠的時候再去

聽大張偉的歌還是從花兒樂隊開始。一個八零後（當時還沒有八零後這個概念）低挎著吉他的紈絝造型印象還是比較深的落在我心裡。

當時的我正在一個不太富裕的小城鎮讀高中、學吉他。每當從《少男少女》雜誌看到有關花兒樂隊的新聞時，總會羨慕人家生活在大城市中有太多的機會接觸吉他高手聽最新的流行音樂。那個資訊還不通暢的年代找到一本吉他譜何等的困難。唯一的辦法就是自己扒。崔健，黑豹，唐朝，指南針，張楚太難，港臺歌星的配樂太複雜，就連高曉松老狼的民謠沒點技術都弄不下來，只有花兒樂隊和新褲子樂隊相對簡單，中式punk又好學又好扒，三兩個和絃一陣掃，風騷的一批！並且歌詞也貼近當時的生活，朗朗上口，節奏感強。贏得了相當一批年青人的愛戴。可以說大張偉的歌在我學吉他的路上起到了相當大的作用。

自從花兒樂隊解散大張偉單飛，他的曲風也改變了很大。由NEWSCHOOL PUNK轉到了POP。大部分也是以單曲形式釋出。輕快明朗的曲風的確非常討喜。但已經不是了我的口味。

最近又被炒火又再次因為抄襲的問題。我總覺的這是大家對他的期望值太高而產生的落差所致。一個曾經的傑出青年，Sunny帥氣，潮氣蓬勃現在穿著另類，喪喪的遊走在各大衛視螢幕上裝瘋賣傻。從商業角度無可厚非，有市場就有供應。這種斷崖試的跳躍的確有時讓人難以接受，這就好比你看到了今天的小帥虎陳志朋。炒作抄襲是大眾不再容忍的一種表現。其實嚴格的講中國大陸甚至港臺日韓又有多少是純正原創，我語文老師說過“天下文章一大偷”人家起步早模仿、學習、研究再到創新這也算是個過程但是大張偉走了“回頭路”逆向行駛了。音樂圈的鎖鏈就是大陸學港臺，港臺學日韓，日韓學歐美。這個世界上又有多少作品沒有抄襲的痕跡呢，從大層面還是能理解的。

另外的角度說大眾把能容忍的歌手抄襲往往叫做致敬，但是到了大張偉就群起而高呼沒皮沒臉，這也有失公允。我也不是替大張偉討公道，群眾的眼光和群眾的選擇一定是藝人的重要考量標準之一。美好的樂句拿來用沒有問題，也是普遍現象。但是他做他的，他也不代表大藝術群體，不至於讓大家費心費神。中國還有那麼多等著我們去欣賞去值得讚揚的藝術家們呢。

我們心向美好，就不會再有憤怒。一切留給歷史去評判吧！

最開始知道大張偉要從花兒樂隊開始了，高中時期曾經瘋狂迷戀過一段時間的花兒，《草莓宣告》這張專輯的每一首歌我都會唱，和同學們組樂隊時最常唱的也都是花兒這張專輯的歌，因為特別的簡單，後來接觸到了GREEN DAY，覺得綠日的歌好像在哪聽聽過，回想了一下才發現是花兒，要是弄不清前後關係，還以為人家綠日抄襲的花兒呢。

花兒樂隊之後也出了很多專輯，可已經不是流行朋克曲風了，也就不怎麼聽了，直到大張偉在春晚上出了一首《倍兒爽》後才又想起這個人，但我知道，他已經不是我喜歡的那個花兒的主唱了，我從來不會因為一個不關心的歌手抄襲或是其他負面新聞而生氣，只是覺得大張偉有些可惜，畢竟花兒早期的歌影響了我們很久，我曾經以為花兒樂隊會創造出一個又一個的奇蹟，會在流行朋克的路上走很久，但有一點大張偉還是很讓人感動的，那就是大張偉的造型，一如既往的LOW了二十年了，他也算“不忘初心”的代表人物了。

不請自來

我個人是非常喜歡他的歌的，他的歌不那麼主流有又有點主流。情歌才是主流，大張偉卻不會唱情歌但是他的歌又是人人都會那麼幾句的。

他從前是做搖滾音樂出道的，橫空出世頂著天才的光環出道的。中國第一隻未成年搖滾樂隊，人們說他是搖滾音樂的未來。但是中國的土壤張不起來搖滾的種子，所以就出現了《嘻唰唰》這首歌諷刺的是大眾都覺得《嘻唰唰》沒有音樂性但同時又是花兒樂隊爆紅的一首歌。

以前花兒的歌讓我有種共鳴，現在的歌是我堅持不下去的動力。

十五六歲的你在幹嘛是校園裡的一朵奇葩又或是花叢中的一抹綠呢？十五六歲的張偉卻高唱著“寂寞圍繞著電視，垂死堅持，我懷疑人們的生活有所掩飾”展示著與他年齡不符的成熟。就像現在的《Sunny彩虹小白馬》也是與他年齡不符的可愛一樣，但又不顯得突兀。在臺上他唱歌的那股自信勁兒和他的少年音是我最喜歡他的地方，他也是我見過三觀最正的人今年我哥出道二十週年了，真的希望他天天高興。我真的不知道有些人為什麼能忍心傷害他呢？就比如某狐主持人，你怎麼忍心傷害他呢？雖然過去這麼多年了但是我還是不能忘。

我比他大十歲，他還是個小朋友時我就是他鐵粉了，在花兒時期的詞曲都非常棒！在臺灣也很多人覺得這個天才兒童真的很妙。

後來他搖身一變變成另一種風格，也是好好玩

一個人有一個人的演唱風格，大張偉屬於那種在舞臺上閒不住的人，他歌曲的風格也是簡潔歡快，特別是他殺馬特的造型，無人能比。

大張偉小時候是唱童聲的，他自己說得了個崇文第一，後來得了個北京第一，後來去俄羅斯比賽得了個全球二等獎。後來變聲了，開始聽搖滾了，於是租了個樂隊自己玩兒。後來去酒吧演出就被看中了，就發了專輯《幸福的旁邊》（海外版叫《放學啦》）。後來又發了一張《草莓宣告》，這張雖然也是朋克，但是曲風豐富多了，旋律也趨向流朋了。這一階段大張偉的朋克尚處於模仿階段。他自己說就是公司給他聽一堆朋克，然後讓他寫。他就直接按照他聽到的模仿，反正朋克和縣也簡單，好模仿。歌詞就寫他在學校被打的那點事兒，實在不行翻譯一下 GD 的歌詞也就差不多了。他那時候有一張 demo ，裡面直接就是完全照搬 GD 的旋律，比後來什麼《嘻唰唰》的抄襲嚴重多了。《草莓宣告》裡面，他模仿得更多的痕跡不再是 GD ，而是 Blink182 和 Jesus and Mary Chain 。《泡沫》尾奏直接就是致敬 "Honey"s Dead" 專輯。要我說，我也不是專業的樂評啊，我覺得他這時候的作曲，只要是朋克曲目，都是很正宗的。這第一可以看出他學習能力很強，第二可以看出他本身很有才華。比如《幸福的旁邊》中的“雪在飛，我在夢中心碎”的旋律，《我是破壞王》主歌的節奏，都是很好聽很驚豔的。從作詞角度來說，他有些歌詞寫得很簡單，就是生活中的故事，比如《結果》。但是有些歌詞實在是太驚豔太驚豔了。《稻草上的火雞》和《草莓宣告》這兩首歌的歌詞是神作，“再看看你自己”這句更是畫龍點睛。後來他發現，他們公司比較有情懷，不太在乎錢，所以也願意讓他們做不怎麼賺錢的小眾朋克。但大張偉本身需要錢啊，他爸媽還夜裡攤煎餅幫他買裝置呢，他得養家啊。所以他就跟公司鬧翻，然後有兩年沒演出沒工作。這時候他喜歡看吳宗憲的節目，喜歡這種直白的快樂。他那時候本身就比較頹廢，也有靈感，於是就寫了不少首歌。04 年花兒跟另一家公司簽約，直接就開始做流行歌了。那時候還不是洗腦，還是跟五月天差不多的流行。大張偉從這個時候開始，作曲開始變得非常非常通俗，但是非常非常悅耳。（我對通俗的定義是，我聽一遍就可以用吉他把和絃彈出來，不用扒譜。）比如 "Miss You" 的旋律，真的是甜死，聽著就想談戀愛。而《該》、《加減乘除》這些歌曲，詞曲搭配都非常好。他的作詞有一個特點，就是金句多。“如果白痴都會飛，我簡直活在機場周圍”。多漂亮的句子啊。之後的三張《花》，風格都一樣了，一開始大張偉對版權沒概念，抄了不承認，之後就大麻煩了。後來他有了版權意識，都寫清楚翻唱改編自哪兒哪兒哪兒，也給我們省了幫他解釋的口舌。因為不少歌都是借鑑或是翻唱，所以說分析作曲其實意義並不是很大；但是純原創歌曲的旋律也都頂級好聽。安利《紅線》、《我不介意你恨我》。這貨編曲能力確實是牛。我個人認為他編曲是國內一流的，超過“畜牧業農業重金屬搖滾”鳳凰傳奇，也比那些大眾流行樂編曲，比如曲世聰，好聽。比如《嘻唰唰》吧，原版是很小清新的，他給弄成了個那麼帶感的曲子，真的是厲害。這貨最牛逼的，還是作詞。我一開始看他《倍兒爽》的時候，還覺得這詞也太 low 了。後來我聽了幾首花兒樂隊的歌，發現那些洗腦歌他都有很認真的作詞，而且詞真的不錯。說真的，認真給洗腦歌寫詞的人太少太少了。你看看知乎女神王麟的《我是歌手》，那是什麼垃圾詞啊。也就是因為這個，我開始粉他。他後期的《倍兒爽》現在看起來是電音歌曲，玩兒的是編曲和音效，理論上不需要歌詞也行。舉幾段好詞。“我不介意你恨我想到愛變成愛過你是否也曾莫名酸澀”“為了不輸打勝擂為了不服大聲吹為了不哭大聲笑為了不煩大聲呸”“曾經感覺我們的相守像段傳奇甜蜜而不朽曾經你要我付出所有現在卻說只要自由”“想念像麼空談念我陰魂不散我果汁分你一半”“春煙柳綠 不如望你嘆這天下誰人不識君流水無情 佳人有意不與你合 最難為天理”後來單飛了，他的曲風開始多變了。《霹靂狂花》裡主要還是樂隊的風格，也開始試著玩兒電音，電音到《大張旗鼓》的時候已經很成熟了，像《唱什麼都紅不了》我覺得比鳥叔洗腦多了，就是缺包裝。同時情歌、慢歌的本領絲毫沒有落下，《我就不愛唱情歌》是我認為他單飛之後最好聽的歌。《大張旗鼓》這張有對老歌進行的改編，完全沒有毀。現在很多韓流玩兒的就是他五六年前玩兒剩下的。很多人覺得俗，所以不聽。我不理解，難道不是主流最俗麼？難道不是流行歌最俗麼？難道不是周杰倫、陳奕迅最俗麼？後來我想通了，大概是流行歌的聽眾比較多，所以對小眾音樂，要麼是音樂逼格太高欣賞不到，要麼是音樂太親民導致他們有了優越感。我也特反感那些在花兒朋克的歌下面刷什麼哎呀怎麼現在成這樣了啊之類的。你們是覺得電音比朋克 low 麼？大張偉的唱腔沒怎麼變，萌萌的小奶音。他不喜歡花腔和技巧，即使是情歌也是直著嗓子唱出來。他的現場非常穩，在流行歌手裡算不錯的了。但是因為現場電音歌曲用墊唱比較多，所以大家也不是很注意他的唱功。總結一下，一流詞（當他認真寫詞的時候），一流編曲，二流曲，準一流唱。