顏值可以忽略，專業水準才是硬道理。現在歌壇上活躍的並不是每個顏值都很高吧？比如騰格爾，韓紅，韓磊，劉歡，汪峰，李宗偉，那英不照樣是長青樹，又哪個顏值高呢？如果有正統的音樂學院老底，刀郎作曲水平肯定會提高很多，不至於像現在這樣老是拼湊些毫無專業水準，毫無靈魂的簡單的套路歌，被業內廣為恥笑，之所以國內選秀節目或者歌手比賽從沒歌手選他的作品，道理也就不難想象。就如網路上的很多歌手的作品，稍有點音樂常識都知道水平有多麼的幼兒，即使以前沒聽過的歌，唱了上半句就知道下半句怎麼唱。所以一個創作型歌手，作品質量永遠是第一位，而所謂的低調，不想出名，永遠都是被淘汰的可笑藉口；當年四處開商演，發唱片，怎不見低調呢？買瑪莎拉蒂，買路虎時怎麼不見低調呢？

我覺著這個問題挺yy的，前面提到的所有都是音樂人的標籤之一，但是都不是必要條件。每個歌手都有自己的標籤，而且刀郎的名氣也算是足夠高了。

▲音樂人刀郎老師

上面幾個特點我舉幾個代表的歌手：張揚的個性（青年時期的謝霆鋒）、帥氣的顏值（如今的流量鮮肉吳亦凡等）、正統的音樂學院北京（汪峰）。但是試想一下，這幾個標籤放一起都貼到刀郎身上，他還是你們喜歡的刀郎麼？

其實每一位成功的音樂人都是因為“做自己”而獨特的。我們學校樓下拉麵館老闆是刀郎粉絲，常去麵館吃飯聽刀郎的歌感覺挺親切的。但是很難想象如果他是一個如李建一樣的“高階知識份子”他還能這般的採風之後寫出如此“蒼涼”的作品嗎？

能看得出來題主是刀郎老師的鐵粉，接下來的話希望可以讓刀郎老師的鐵粉有些新的體會。

流行音樂本身就是一種順應市場的產物，我認為華語樂壇的流行音樂受臺灣的影響最大，因此拿臺灣進行類比。臺灣流行音樂誕生在臺灣民歌運動之後，商業化的運作自然要不斷的迎合聽眾。那個時候音樂公司就會推出一些顏值較高的音樂人，就好像如今的“小鮮肉”們。

但是我們如今回看臺灣樂壇我們記住的仍是羅大佑、李宗盛、齊豫這些實力派，那些當年的小鮮肉早已被歷史淘汰了。

舉一個簡單的例子，我們會記得搖滾巨星的“摔吉他”。我們覺著那很酷，很合時宜。但是想到南韓的權志龍演唱會之時動不動就摔吉他只為了耍帥的行為是不是就好像吃了蒼蠅一樣？我看過一些些刀郎的文章，我覺著在粉絲眼裡，刀郎有一種老大哥般的親和力。如果刀郎在臺上摔個吉他，他還是你們愛的刀郎麼？▲權志龍摔吉他，這種浮於表面的“張揚個性”，我無力吐槽了...

我前一陣子也聊過這個問題，其實高等教育並不會影響音樂人的水平。華晨宇來自武漢音樂學院，但是他說自己主要是受自己對音樂喜愛的影響，教育太刻板了。20世紀末是國內搖滾黃金年代，但是沒幾個人是學音樂出身的，都是大家自己琢磨的。許巍的吉他能稱神，但是這是他在藝術團自學的。

▲在走紅之初吉他是許巍的看家本領

因此，對於音樂的熱愛不是正統音樂學院背景能掣肘的。再說，像汪峰這樣央音畢業的基本都是研究古典音樂的，不是真的熱愛又有幾個會這麼接地氣。