書畫收藏只有買真品、精品才能保值、增值。而仿冒品與真品像一對孿生的兄弟，魚目混珠，真假難辨；書畫作偽歷代皆有，其原因很複雜，有的是為了賺錢，也有不少是出於別的原因，特別是現在大量的贗品、偽冒品充斥市場，使一些有經驗的收藏者也難免上當。所以書畫收藏投資既是一個收益高，也是一個風險大的投資。為了避免造成投資的損失，收藏者必須具備較深的鑑別知識。怎樣鑑別書畫真偽？如何辨別書畫真假？一般講，主要從以下幾方面來鑑別。

方法/步驟

1、書畫家的藝術風格。一個書畫家長年累月所形成的筆法習慣，無論其作品題材如何變化，總能看到他的筆法軌跡和風格特徵。所以要熟悉主要書畫名家的藝 術、師承淵源、作品境界以及創作筆法、用墨用色等獨特之外，這樣儘管一些偽冒品極其相似，仔細端詳也能看出破綻。因此，瞭解和掌握書畫大師的藝術風格和特 徵有利於辨別真偽。

2、書畫的時代風格。書畫作為文化藝術，既有其自身的積累和師承，也有自己發展的歷史，是歷史文化演變的結果，同時，也受當時社會的政治、經濟、文化、物質條件及生活習俗的影響和制約。不同時代的繪畫有不同的風格特徵，如果一幅繪畫不符合時代特點，那很可能是贗品。

3、書畫的落款和印章。書畫作偽者常常利用無款字畫或殘破字畫，在落款和印章上做手腳，有的偽造簽名，有的偽造印章。對簽名真偽的鑑別，一是從筆法和 書法功力上辨認；二是從書畫家名、字簽署習慣辨認。對印章的鑑別也可以從兩方面看：一是看印章。不同時代印章的形狀、刻法、篆文以及印章的用料質地多有不 同。二是看印泥。另外，也要注意落款年月與作者出生年月是否相符，與事實有無出入。

4、畫紙畫絹。書畫所用的紙和絹，因朝代不同也有所不同。宋、元所織的絹無論精細、色度都有差別；而一些朝代的造紙用料也有不同，如書畫上落款的朝代與絹、紙的朝代不符，也可斷定為贗品。

5、畫面表現的內容。在不同的歷史時期，人們的審美標準不同，如在人物畫法上，唐代仕女多體態豐腴，而明清仕女多弱柳扶風、典雅清秀。另外其服飾、發 式、擺設、器物式樣等也有明顯不同，如果一幅畫落款是元代，而人物的服飾是明代才有的，那這張畫肯定是偽品。所以，熟悉各時代的服飾、器物等知識，對鑑別 古字畫也是十分有益的。

書畫真偽的鑑定，是門很深的學問。要鑑定一幅作品的真偽，要對書者的年代，用筆，結體，墨色，印章，題跋等多方面都要有相當深入的研究。

作品的書寫時間，是相當重要的一個鑑定線索。書法家一生之中的書寫風格不會有太大的改變，但是用筆卻會隨時間和心境有很大的改變。前期的生澀剛猛，中期的穩健成熟，後期的老辣精巧。即便是同一天，也會因手的鬆弛與疲勞，發生輕微的改變。我就給大家舉個例項。趙孟頫的行書《赤壁賦》，前後兩賦為同一天所作。兩賦相加不足千字的作品，對日書萬字的趙孟頫來說，完全就是開胃小菜。如果是寫長篇大論的作品，一口氣寫二三千字，起來活動一下，喝點水，稍事休息再接著寫。但是，我們在觀察《赤壁賦》時，卻發現前後兩賦在用筆上，前賦輕盈灑脫，纖巧妍麗 。後賦由於換紙重新開始，經過了前賦的熱手，手感熟順，下筆溫潤柔和，筆法的更加的豐潤細膩。

要鑑定書畫作品的真偽，就要對書畫家的其他作品有深入的瞭解，對於高仿的作品，很難憑藉表面的筆跡進行判斷。印章的鑑定，是第一個要素。印章如果是在其他作品中沒有使用過的，那麼這件作品就有疑問。書寫的年代是第二個參考因素。作偽的人也不會忽略這個問題，他們在落款時，也會根據作者的書風時期進行落款。題跋這可是一個難以模仿的。作偽者的臨摹技巧再高明，也不可能把所有的題跋也臨摹的惟妙惟肖。近代書畫作品有題跋的很少，這是因為收藏者的書寫功夫實在拿不出手來，所以不敢造次。低劣的仿品，只要看他的筆法，一般的作偽者，筆力不足，很容易就能識別出來，完全不必費心去從其他地方去驗證。

印章、簽名、題跋、收藏印、著錄、裝裱都是鑑定書畫的有力手段，印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己所創作，而鑑賞家則以此表示自己的鑑別。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印，所以從印章的真偽來鑑別書畫的真偽，尤其是透過對數件作品印章的比較來鑑別，是有相當根據的。

書畫印章

材質對書畫的鑑定也是極其重要的，不同的材質有不同的特點，在不同的材質上作書畫，會有不同的效果。尤其在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現突出，即便在同一畫種內部，材質引起的差別也不小，而這種差別與作家的喜好以及當時可取的便利條件有關。當然除了這些以外，題跋、鑑藏印以及著錄也對鑑定書畫有一定的幫助。

字畫作假怎麼看

“辨真偽，明是非”是書畫鑑別的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但因眼力所限區別不了，所以有必要鑑別。書畫造假由來已久，而鑑定則主要以“目鑑”為主，鑑別的經驗越多，鑑定水平就越高。

首先看“用筆”

這是關鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術修為與幾年藝術修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現出來。鑑別中須將每一筆拆開，看其是否到位。

其次看“用墨”

看墨的層次，前筆和後筆能分開，該重則重，該淡則淡。而且有韻味，如同“餘音繞樑三日”黑白分明，前後層次分明。

第三看“用水”

水為筆墨之介紹，用之得法及凝於神如“潑水法”。中國畫講究筆法、墨法，其實還有水法，在創作中，水的表現發揮著獨特的作用。

第四看“用色”

礦物質顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質顏料則會隨時間而逐漸褪色。

徐悲鴻作品《雄雞高歌》

需要格外提一點的是，大師之作，一般都有明顯的個人風格，這種風格是很難造假的。以徐悲鴻為首的“徐派”書畫既一脈相承，又各顯獨特之畫風。因此如若對書畫大師的作品風格有了細緻的瞭解，便能在很大程度上避免收藏上的失誤。

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鑑定字畫是一個很大的課題，很難用一個回答就能講明白。不過也並非傳說中的那樣高深莫測。沒有特別的竅門，就是多看真跡的同時多研究假畫的製作過程。對於一般的書畫愛好者來說是很難有機會去研究真跡的特點，那就可以另闢蹊徑，多研究假畫。假以時日，就算一時半會看不懂真跡，那麼假的也能一眼看出來。

字畫一般分為紙本畫和絹本畫，瞭解每個時期的宣紙製作工藝和特點，研究每個時期絹的工藝和特點是鑑定書畫真假和斷代的極為重要的依據。

墨跡變化，字畫中的墨色和顏料隨著時間變化會有非常微妙的變化。就需要多去博物館、藝術館多看真跡，時間長了就能分辨朝代和真偽。

墨跡和顏料與紙本和絹本之間的相互暈染。這個是作為紙本和絹本考證書畫真假的補充條件。因為老紙、老絹以及老墨都可以買到，而暈染是很難造假的。

最後是技法特點的考證，這也是書畫鑑定最難的階段，因為需要大量的歷史知識和書畫專業知識才能做到。一般到達這個階層已經可以成為專家了。沒有幾十年功力很難有所作為，所以一般的書畫愛好者只要做到前面的幾點，在書畫鑑定界行走江湖基本上已經足夠了。

字畫真偽鑑定，是門很深的學問。要鑑定一幅作品的真偽，要對書者的年代，用筆，結體，墨色，印章，題跋等多方面都要有相當深入的研究，不是一般人能理解的。

古書畫鑑定從底根了說起還是得有一定文化底蘊。

首先，需要了解每一位作品出自的大家，瞭解這位大家平時創作的風格，比如落筆時的力度，筆鋒收的方向，當面對著一副高仿時，這些細微之處才能判斷出作品真正出自誰手。

其次，要看作品的用紙，很多古法造紙的技術已經失傳或不現於世了，創作時所用的紙也就變得獨一無二了，根據大家創作的年份去搜尋當時盛行的紙張和他的個人喜好，會有一些線索。

再者，作品的墨也是同理，不同年代時興的磨墨工具大有不同，不同地區的材料磨出的墨也各有差異，多多對比同一個大家不同作品的用墨，應該是可以看出些許端倪。

最後，就需要一份直覺了，真真假假，其實看多了摸多了自然而然就有門道了，說白了也是上述三點多積累的結果。作者的簽名和印鑑也是可以輔助判斷真假的方式。

范增字畫鑑賞分家，品是為品優，鑑是為鑑真。事實上字畫真偽鑑定是一項不斷接近絕對真理，但有時會因為種種因素而不能達到絕真理的求證過程或者說是求真過程。鑑定從某種程度來說，是一項比較科學，有其嚴謹性和科學性。品鑑叢書是一套開放性的中國藝術品鑑賞書系。北京故宮博物院鑑定專家權威鑑定玉器，宗旨是將學術融於市場，變學術為切實可用。品鑑為您貼身的藝術品投資顧問。在《近現代字畫真贗鑑識特輯壹》裡將“可鑑”與“可藏”、“可玩”；“品優”與“鑑真”幾個收藏道路上常常磅到的問題幫了一些大輪廓、粗線條的分析。這隻能指導讀者去收藏時要注意什麼，而無法直截了當地告訴讀者哪件是真跡、哪件是贗品、哪件是精品、哪件是劣作、怎樣的作品是值得收藏、怎樣的作品價值不大。字畫鑑定的基本方法是比較。只有不斷比較，在比較中提高鑑賞力，那麼贗品自然也就在犀燭鏡懸下無處遁形了。

如何鑑定字畫的真偽？

至今，書畫名家非常之多，每個名家的繪畫風格和技法，所處年代的繪畫材料，以及裝裱都可能有所區別。所以字畫鑑定需要考慮的因素眾多，因為作偽手段五花八門。

有挖補改款成大名家，裁款添款，舊料新裝，真假拼接等作偽手段，每一種作偽方法的鑑別側重點都不同，需要理論聯絡實踐去探索一一排查。

當代知名畫家，一般都會有學生跟隨學習，其中不乏有些學生本身繪畫水平就不錯，只是沒有名氣，學習過程中老師的習作通常可以借回家臨摹，有些學生畢業時還會得到老師的作品贈送。所以仿作相識度極高。而由於當代作畫材料可以用到和老師的一致，也不需要做舊，印章也可以用現代手段複製出來。所以這類學生仿他老師的作品就非常難鑑定。唯一的辦法就是請畫家本人來看。

近現代的畫家作品，由於畫家本人已故去。書畫多數已經過裝裱，鑑定的方向主要從畫家繪畫技法、材料是否有做舊痕跡，是否為原裝原裱，以及墨色有無火氣等方面去考證。更多的是依靠自身知識儲備的一個判斷，也有人透過畫家後人的佐證去判斷真偽。但出現過不法畫商拿偽作騙取畫家後人鑑定證書的情況，這是需要警惕的。

古代書畫作品多數在博物館，民間較少，可參考石渠寶笈等文獻資料。古代書畫贗品又分現仿和老仿。

現仿又分用現代材料仿和用老紙老絹仿。用現代書畫材料仿，做舊的痕跡是比較容易看出不自然，紙絹有色素染色痕跡，作品墨色很難沉下去，無包漿效果。

而用老紙或定製老絹仿（說明一下，現在能找到定製稀薄絹或粗絹）。特別是老的生宣紙仿，由於原料好，加上舊紙退了性，吃墨效果非常好，視覺上墨色比新紙更能沉下去，稍微處理一下，比較難判斷。對於這種做舊方法的作品，可以從是否有揭裱痕跡，和繪畫技法或風格、提款、印章、或者史料著作等方面去考證。

還有一種就是老仿，這種也是比較難鑑別的，因為經過長期的氧化，紙絹已經自然變舊。特別是如果這種老仿又是名家學生代筆的情況，由於本來就所處同一個年代，加上又是學生代筆。甚至是老師勾線提款，學生填色，用的印章也是真的，這種就更難判斷。

如（歷代名畫記）裡面就記載了吳道子讓學生翟琰代筆填色的事，古代這類代筆一般是因為應酬，且被代筆畫家也是層出不窮。所以，書畫鑑定是一個需要有實踐經驗、通曉不同做舊手段以及畫家技法等元素，透過排除法和佐證，理論結合實踐去綜合判斷的一類科目，不是可以速成的。

書畫鑑定學問很深，需要長時間鑽研，筆墨，紙張，提款，印章，作者經歷，歷史事件等等，必須全都掌握才能看個差不多，很少有人敢說百分百把握，除非非常假，一眼就能看出問題，一個鑑定專家一般會有自己專長的鑑定作家，很少一個人通吃，誰的作品都能鑑定，本畫廊經營近現代名家作品，結識很多業內知名鑑定專家，有需要的可以聯絡我

書畫藝術將古人對人文自然的感悟和思想的昇華以唯美大氣的形式落於紙上，溢於言表，是中華文化的瑰寶，也是精髓。自古至今，很多富賈貴族也會為得到一幅名作真品而深感榮耀和欣喜。

現代生活中，也有許多書畫收藏愛好者或者投資者。如今書畫市場仍然存在著不少可以亂人眼目的贗品，因此書畫鑑定是一個非常重要的過程，掌握一定的鑑定常識和知識也是很必要的。

書畫鑑定的過程涉及的知識面也很廣泛，在進行鑑定時也要考慮多方面的因素來進行綜合評定。下面我們可以從幾方面來進行淺析分享。

通常，我們可以結合作者本人的資料、特殊的時空特點以及作者所處的時代的藝術特徵等方面來作為鑑定的判斷依據。

一方面是深入瞭解書畫家本人的生卒時間或者字號、籍貫等，這是作偽者很容易忽略的不注意的細節問題，也相對容易被我們發現。

另外一種方法就是通過歷代帝王的年號來鑑定，這方面的知識對於鑑定也是有一定用處的，而且可以起到很大的作用。這個細節主要是指歷代帝王的年號在終結或者剛剛開始的時候是交叉的，往往並不是整月或者整年。

在這裡還要提到一種很有技巧的作偽復舊的方法，那就是“揭裱舊字畫”。這種方法對於作偽者的技術也有著很高的要求。揭裱，如果操作不當，原字畫也會被毀於一旦。但是這種方法模擬度很高。它具體是指揭裱名人字畫常用的第二層，透過對與原著相差不多的第二層進行潤色、裝裱等，來以假亂真，這個復舊的效果是很逼真的，很難辨別真偽，值得仔細研究，認真加以鑑定辨別。

當然，我們還可以透過長時間的積累來從作者的用筆習慣、風格等直觀或者間接的方法來鑑定。多多收集充實這方面的知識，無疑是對於鑑定也有著很大的幫助和作用。

其中熟悉書法作者的個人風格是很關鍵的一步，每位書法家都會在長時間的創作中因為性格、習慣、情趣等等原因，而形成自己獨特的作品風情。而且他們一般都有自己的用筆習慣或其他的創作規律可循。

比如我們可以運用核對印章的方法來進行對比鑑別。這種辦法運用時首先要有一個經鑑定為真品的印章作為範本，然後從需要鑑別的印章的筆劃的曲折程度及特點、尺寸或者篆法等方面仔細比對，如果發現有很明顯的出入，就要多加小心，並且進行更加仔細的甄別了。

我們還可以透過著錄等間接的方法來進行鑑別。有些間接的方法一樣可以起到信任作用。

總之，鑑別書畫的過程並不簡單，方法有很多種，需要考慮的層面也較為複雜。收藏書畫或者對其進行投資都是一件有情趣而且有意義的事情，希望這方面的愛好者可以不斷地多方面的豐富自己的知識，也享受到其中的樂趣。

在遇到喜愛的書畫作品時，也能綜合考慮多方面的因素來進行鑑定，做出正確的判斷。

書畫精品鑑賞：

1:錢松嵒1974年作遵義鏡心，尺寸：105.5×68釐米，估價：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2018-06-14 ，拍賣公司：北京榮寶拍賣有限公司，拍賣專場：2018春季藝術品拍賣會。

鈐印：松嵒、換新天款識：遵義。一九七四年，錢松嵒謹繪於南京。

此幅《遵義》為錢松嵒於1974年創作，便深受此次旅行寫生的重要影響，遵義會議紀念館置於的群山環繞、蒼松翠柏之間，凸顯“遵義會議”在中國革命歷程中所起到的的決定性作用。遠山之端，霞光一片，照耀著遠方，屋頂、樹葉也被渲染成為鮮豔的紅色，喻示著中國革命的曙光揮灑大地。鮮豔的紅色巧妙地將紅色納入到山水畫創作之中，從而使山水畫也具有革命的意義。全畫利用虛實對比的手法，以大塊筆墨、大片空白，營造出一種井然有序的空間感。錢松嵒在整幅畫作之中利用現實之景塑造理想情緒，利用繪畫語言展現敘事情節，使穩定感與崇高感充滿畫面，無不使人肅然起敬。

2:黃胄1986年作沙漠之舟立軸，尺寸：176×96釐米，估價：RMB 2,500,000 ~ 3,800,000，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2013-12-02 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013秋季藝術品拍賣會 。

題識：沙漠之舟。黃胄一九八六年寫於釣魚臺。鈐印：黃胄之印、映齋梁氏、蠡縣梁氏、黃胄之印題簽：沙漠之舟。黃胄。

3:黃賓虹煮茗圖立軸，尺寸：122×40釐米，估價：RMB 1,800,000 ~ 2,600,000，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2012-12-30 ，拍賣公司：江蘇嘉恆國際拍賣有限公司，拍賣專場：2012年秋季藝術品拍賣會。

款識：洞壑幽奇林氣香 晴雲晶白雨雲涼 人間炎暑蒸不到 一枕松風鶴夢長 實秋先生屬 賓虹鈐印：黃賓虹（白）鑑藏印：朱華（白）、實秋（朱）、十硯千墨之居（白）。

4:傅抱石蒼山訪勝立軸，尺寸：104×60釐米，估價：RMB 6,000,000 ~ 7,000,000，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2013-12-04 ，拍賣公司：北京匡時國際拍賣有限公司，拍賣專場：2013年秋季藝術品拍賣會。

款識：新喻傅抱石金剛坡下山齋。鈐印：抱石之印、抱石齋、代山川而言心。

此幅《蒼山訪勝》圖作於上個世紀四十年代的重慶，是其山水畫代表作之一，畫作描繪了蜀地山川的壯懷之美，畫家在山峰的佈局上巧妙地呈現出階梯狀上升的趨勢，形成磅礡之氣勢，山體在擦染中時見濃重的點苔，巍峨的山峰中雲霧繚繞，意境深遠。其在通篇上下填充了大量山巒樹木，形成層巒疊嶂、崇山峻嶺的畫面感，空間處理使其看來並不感覺壓抑，近處的高大樹木運用濃墨，與遠山和天空形成強烈對比，左下角有座木橋，上面行走著一位老翁攜一童子，人物雖小卻不失精巧，在整幅畫面中所佔比例很小，使觀者產生山中偶遇之感，令人心嚮往之。此幅山體則使用了典型的“抱石皴”，這種皴法在畫面上與水墨的渲染產生了豐富的變化。

5:張大千1939年作靈猿戲澗鏡心，尺寸：147.5×50釐米，估價：RMB 3,800,000 ~ 4,800,000，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2019-06-04 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：北京保利2019春季拍賣會。

【題識】仿長沙助教易元吉筆，己卯冬日似冠五三哥博笑，大千弟張爰。【印文】張爰私印、大千【鑑藏印】冠五珍藏、田溪書屋。

6:張大千1961年作黃山絕頂行立軸，尺寸：137×61釐米，估價：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2014-06-03 ，拍賣公司：北京保利國際拍賣有限公司，拍賣專場：2014春季拍賣會。

題識：三作黃山絕頂行，年來煙霧鎖晴明。平生幾兩秋風屐，塵蠟苔痕夢裡情。辛丑三月，偶與二三友人話黃山舊遊寫此。大千張爰僦居橫濱。鈐印：張爰私印、千秋願。

7:黃賓虹1952年作水木清華圖立軸，尺寸：117.5×50釐米，估價：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2020-08-09 ，拍賣公司：西泠印社拍賣有限公司，拍賣專場：2020年春季拍賣會。

款識：水木清華。素貞夫人屬正，壬辰，八十九叟賓虹。鈐印：黃賓虹（白） 取諸懷抱（白）。

8:邢東畫者鏡心，尺寸：89.5×39釐米，估價：RMB 3,800,000 ，成交價： RMB 6,900,000 ，成交時間： 2017-05-28 ，拍賣公司：北京嘉禾瑞豐國際拍賣有限公司，拍賣專場：2017年春季拍賣會。