這個專業範疇有點大。

廣播電視概論，美術基礎，人像攝像，化妝，形象設計，拍攝，燈光，後期剪輯，特效製作，甚至音樂，舞蹈，表演。都涵蓋在內，你是想參考專業？還是想找個地方學習？

雖然這麼看起來比較多但很多所謂有這個專業的學校，也就有個，表演班跟後期製作班。

問為啥沒有前期拍攝班？因為前期裝置費用太貴！哈哈。當然，高等專業院校除外。

其實，想做好這行似乎以上這些都重要。但畢竟術業有專攻，我會認準一個為主線，比如學導演或者攝像或者剪輯之類的。

影視拍攝主要由幾大部分構成：導演組，攝影組，美術組，製片組，後期部門。導演組，又有副導演、場記、導演助理等；攝影組，有攝影指導、掌機、大助、二助、燈光指導、燈光師、燈光助理等；錄音組，有錄音指導、挑杆員等等；美術組，有服裝、化妝、道具、置景等小組；製片組，有製片主任、製片、現場製片、外聯製片等等；後期部門，還有剪輯、調色、特效、作曲、混音等等。這只是簡單陳列一下，一般一個大一點的組，都包含有幾十、上百個崗位

影視拍攝，是一個龐大的工程，其中的每一個崗位，都包含著技術，甚至藝術。舉例子來說，像攝影指導，你得懂器材、懂構圖、懂燈光、懂色彩、能掌機等等方面，而這些方面都包含了大量的技術需要學習，更何況是整個影視與影像技術呢，它更是包含大量的技術，這也不是簡單的一個帖子就能列全的。我想，都夠寫一套百科全書了

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視：廣泛的來說，它包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

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影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

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關於這個問題我們先從電影說起

電影的產生和發展過程分為以下四個階段：

影視基礎技術知識清單

（1）電影產生前的萌芽——1895年前活動圖畫時期；

（2）電影的發明——活動圖畫演變為活動影像時期；

（3）電影的穩固和發展時期；

（4）當今電影——電影面臨挑戰的時期；

自電影誕生後其在技術形式上表現為四個時代：

（1）默片時代；

（2）有聲片時代；

（3）彩色片時代；

（4）數字技術電影時代；

當人眼在觀察運動著的形象時，每一瞬間的形象在消失後，還會在視網膜上停留不到一秒鐘的時間（一般認為是1/10秒）。這種現象叫做“視覺暫留”或“視覺記憶”。

1839年法華人達蓋爾發明了照相術。

柯達公司的創始人伊斯曼發明了膠捲。

愛迪生髮明瞭“電影視鏡”。

法國的路易·盧米埃爾拍攝了《工廠大門》、《拆牆》、《嬰兒的午餐》、《園丁》、《火車到站》，1895年12月28日，在巴黎的“大咖啡館”中，第一次公開放映了他拍攝的影片。自這一天起，電影作為一種活動影像正式公諸於世。

電影由此開始從無聲向有聲邁進是以1927年《爵士歌王》以及次年“百分之百的有聲影片”《紐約之光》的公演為起點。

1933年，英國的特藝色公司才第一次成功地完成了“三色染印法”彩色影片，彩色電影由此正式問世。多層彩色膠片則是直到1945年後才研究成功並投入使用的。

電影利用視覺暫留原理分割運動過程的機理啟發了人們，於是將一幅影象分割成若干個更小的部分，我們稱其為畫素，然後依次播放、傳遞、接收，這就是電視的基本原理。

1884年，年輕的俄裔德國工程師保羅·尼普科夫發明了一個用機械的方法來實現分割影象和輪流傳送的器械，即圓盤機械電視。

“電視之父”——保羅·尼普科夫

1929年貝爾德研製出世界上第一個實用電視系統。

歐洲和中國採用的PAL制，美、日的NTSC制式，以及前蘇聯等國採用的SECAM制。普及後的電視的共同問題是，由於掃描行數的限制而造成的清晰度不夠理想。PAL-D為625線，NTSC-M為525線，SECAM-D為625線。而35mm電影卻相當於2400線，即使是16mm也有1000線。

光線對人眼的作用所產生的影像不會立即消失，它總是會保留一小段時間，一般認為是在1/5~1/36秒之間（通常以1/10秒來計算），且這段時間的最初千分之一秒是視覺記憶最鮮明的瞬間。

電影的放映速度是每秒24幅。這是由以下幾個因素決定的：

（1）人的視覺生理和心理要求

大於每秒10幅的速度來拍攝和放映，就可以獲得景物正常運動的感覺。

（2）經濟因素的限制

片速越高，所需膠片越長，成本越高，所以在滿足視覺要求的前提下，應當儘可能地降低片速，以達到節約膠片的目的。

（3）間歇運動機構的限制

拍攝或放映速度越快，機構反覆運動的頻率就越快，對零件和機構整體的設計、製造和安裝除錯要求就越高，製造成本也就隨之增大。因此，在保證觀看條件的基礎上，希望片速越低越好。

（4）聲音錄製質量的要求

聲音質量越好，要求的音域越寬，對記錄音像的膠片速度和解析度要求也越高。

大多數專業電影都採用35mm的規格，所以24幅每秒的片速標準對聲音的錄製是實用的。因此1932年就把24幅每秒定為有聲電影的拍攝頻率標準。

愛迪生第一臺樣機所用的膠片寬度為半英寸，即12.7mm。沿用了市場上供應的一又八分之三英寸規格。1925年法國巴黎國際電影會議上，正式確定電影膠片的標準寬度為35mm。

電影畫幅寬高比的確定基於以下三個因素：

（1）人眼的視角

（2）美學上的考慮

對造型藝術來說，自古希臘直至19世紀，在各種美學觀點中都認為在眾多的長方形造型中以寬高比為1.618：1給人們的美感最強，這就是著名的“黃金分割律”。

（3）聲帶位置的要求

適用於中國廣大農牧區放映的8.75mm片型。8.75mm正好是35mm片寬的1/4，畫面比8mm寬出0.5mm，顯然它的畫面有效面積大於8mm和S8mm，資訊量也較之增多。8.75mm適用於農村放映網。

1958年，上海電影製片廠拍攝了中國第一部35mm彩色寬熒幕立體聲故事片《老兵新傳》，在1959年獲莫斯科國際電影節的技術成就獎。

通常我們將整個工藝流程分為前期籌備（製作）、拍攝和後期製作三個階段。有時會將籌備和拍攝統稱為前期階段。

影視是用具有視覺造型性的畫面，是用畫面和聲音的結合來描述的影像，是時間和空間的組接。

場景是在同一時間和地點發生的一段集中的表演，可以由一個鏡頭組成，也可以由幾個鏡頭組成。

有兩種形式的電影分鏡頭劇本：純文字表述和分鏡頭劇本

耗片比，即製片預算中所提供的生膠片和最後完成片的長度比。

印製樣片之前，先要配光，即根據底片影像的條件來確定印製樣片時的曝光條件。樣片經沖洗鑑定後，如沒有問題，攝影組就可以停機，前期拍攝即宣告結束。

後期工作從樣片剪輯開始。樣片是導演和所有創作人員第一次看到的、與景物一樣的正像。

錄音製作包括語言、音樂和音響效果（也叫做功效）。

我們具有了一套與畫面完全同步的磁片和一套完整的故事樣片，可以供任何需要審查的人員觀看，這就是所謂的“雙片送審”工序。審查透過，即可以進入印製複製階段。

聲畫合成，即在聲底片上作印片標記，以保證在印片時聲畫的同步。

配光的任務就是透過減色或加色來校正鏡頭的色調和光量，以確定正確的印片光量（曝光量）和光色（三種色光的比例）條件。

多層彩色片常用的製作發行複製的三種流程：

第一種為目前常規的流程，由原底片，透過印洗翻正片、翻底片，再印製發行複製，這樣做可以保護原底片。第二種，用反轉膠片，由原底片直接印製翻底片，然後印製發行複製，而不用透過翻正片、翻底片。第三種方法是直接從原底印製複製，這是質量最高、最節省的方法，但是要冒損壞原底片的風險。

膠片基本由兩個部分組成：一為形成影像的感光乳劑，另一為乳劑的支撐體片基。

乳劑：主要成分為照相明膠和鹵化銀。

鹵化銀的存在是膠片之所以能感光的根本原因。

片基：一種透明、柔軟而具有一定韌性和強度的塑膠薄膜，起著支撐乳劑的作用。

膠片的分類：（1）按照記載影像的類別可以分為黑白膠片和彩色膠片兩大類。

（2）按照製片過程中不同的用途可以分為：負片，正片，中間片，反轉片，印染法用膠片

（3）按照感光範圍分：盲色片，正色片，全色片，分色片，紫外片，紅外片

（4）按照用途分：電影膠片，照相膠捲，X光片，航空片

（5）按膠片尺寸規格分為35mm，16mm，58mm，65cm，70cm

人眼對自然界景物的視覺反應是由事物的亮度和顏色兩個因素來確定的。

純白物體的反光率是100%，純黑物體的反光率為0

最亮的物體和最暗的物體之間的比值是70%，相當於140;1

膠片記錄被攝景物的過程即是膠片感光的過程。通常我們將膠片受光照而被感光的過程稱為曝光。

曝光量指膠片感光層所接受的光照度和曝光時間的乘積值。H=E*t（E代表照度，單位為勒克斯lux，t表示曝光時間，單位為秒；H代表曝光量，單位為勒克斯·秒）

反差也稱作明暗對比度。

膠片的寬容度係指膠片按比例記錄景物亮度差別的範圍。寬容度實際上實質攝影曝光量的容許範圍。

1900年，第一部環幕電影《跨越歐亞兩洲的氫氣球旅行》拍攝放映成功。

環幕電影的拍攝需要使用多臺傳統的電影攝像機和多條普通的電影膠片，先把環形場景（水平視角為360°）劃分成若干個項鍊的區域進行拍攝，再將製作好的多條影片透過各自對應的放映機同步放映，投影到環形熒幕上，從而拼合成一個完整的環形畫面——環幕電影

環幕電影的拍攝：1、鏡頭光軸水平輻射光學系統 2、鏡頭光軸平行反射光學系統

球幕電影也稱為穹幕電影，起銀幕為180°的半球形，觀眾在半球形畫面的籠罩下，猶如身處穹窿之下。

巨幕電影是指用70mm影片在稍帶弧形或平面的巨型熒幕上放映的電影，其畫面為矩形，畫面水平視角為60°~120°,垂直角為40°~80°

三大系統;1、艾麥克斯系統（加拿大） 2、佳派克斯系統（日本） 3、休斯坎（美國）

戴眼鏡的立體電影可以分為以下幾種：1、雙色眼鏡法。 2、交變畫幅法 3、偏振鏡法

立體電影的拍攝分為雙機系統和單機系統。

目前大多數國家採用的放映方法是偏振光法，簡稱偏光法。

動感電影是一種使觀眾座椅能隨著劇情的發展的需要而做多向運動的電影，是集液壓傳動，自動化控制，計算機程式設計為一體的電影形式。

動感電影的特徵：1、使用模擬運動的座椅 2、巨幕或球幕的電影放映形式

4D電影，便是在立體電影三維的基礎上增加了“一維”，這一維可以包含多項內容，如噴水，吹風，散發想起，模擬動物或物體的擾動，以及座椅的小量運動。

掃描方式：

1、逐行掃描：一幅畫面從上到下，一行行順序掃描。

2、隔行掃描：一幀電檢視像分成兩場進行掃描，使每一幀影片畫面在顯示端分兩次顯示。

彩色攝像機：利用分別攝取、傳送和接受紅、綠、藍三基色光訊號的方法實現。

攝像管：實質是一個光電轉換器。

電荷耦合器件簡稱CCD，是一種金氧半導體（MOS）積體電路器件。

掃描線數：電子束在一幀或一場畫面中所掃過的行數稱為掃描線數。掃描線數越多，影像越清晰。

幀頻：單位時間所掃描、傳遞和接收的幀數。

從攝像機用途分：1、ENG（電子新聞採集）攝像機。輕便靈活，自動化程度高，便於肩扛。

2、EFP(電子現場製作)攝像機

3、演播室用攝像機。架在三腳架和雲臺上，穩定性好，拍攝技術質量高。

4、監視系統攝像機。需要長時間監控的場合。

從攝像機的影像效能指標：

1、數字電影 技術質量指標已經達到或接近35毫米膠片水平（主流）

2、高畫質及標清廣播 高畫質920*1080或1280*720 標清720*576或720*480

3、專業

4、家用

從是否帶錄音功能：攝像機、攝錄一體機

非線性：任何素材都可以無一定“鏡頭”次序的輸入、任意長短的修剪、方便額移動和組合

影視：廣泛的來說，它包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

影視：廣泛的來說，它包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

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一，首先為您解答影視

它廣泛的包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

目前中國的許多專業的藝術學院和各級綜合院校都紛紛開設此類專業，並且專門組織相關的藝術專業高考測試，擇優錄取優秀的高中畢業生。”

很多大學裡面也有相關的專業。

例如：中國傳媒大學、北京電影學院、中國戲曲學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、浙江傳媒學院、南京藝術學院、四川音樂學院、東北師範大學、北京師範大學、山東藝術學院、吉林藝術學院、四川大學、復旦大學、同濟大學、山東師範大學、華人民解放軍藝術學院等高等學府。

一般的高考專業：報考影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝影攝像等。

二，其次介紹影像技術

數字影像技術是新技術帶來的新領域，從而產生了新的行業。這個領域將媒體傳播的載體從廣播電視延伸到電腦、手機。新媒體傳播渠道也從無線網路和有線網路擴大到衛星和網際網路，新媒體呈現出與廣播電視有很大不同的傳播方式。在當前資訊化社會發展中，新媒體才能更好地滿足大眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。

數字影像技術是數字與藝術結合的產物，它包括電腦動畫、影視廣告、網路遊戲、虛擬現實、網路藝術、數字攝影、數字影片、影視特級特效等。作為人類創意與科技相結合的數字內容產業已經成為世紀知識經濟的核心產業。

首先，很開心能回答您的問題。

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

例如經典影視作品：由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、網際網路，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。

自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的歷史。隨著時代的發展和科技的進步到今天資訊時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝使得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。

影視製作

後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支援卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級，後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視裝置，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些裝置，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC效能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體裝置逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。有許多在這些行業的從業人員與大量的影視愛好者們。.

許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不瞭解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者透過本專題，在瞭解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的瞭解。

狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。

影視：廣泛的來說，它包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

影視：廣泛的來說，它包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

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影視：廣泛的來說，它包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

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首先感謝在這裡我能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

首先，很開心能回答您的問題。

影視是以複製、磁帶、膠片、儲存器等為載體，以銀幕、螢幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。透過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

例如經典影視作品：由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

數字影視，是一個新技術帶來的新領域，新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、網際網路，並呈現與廣播電視有很大不同的傳播方式，更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。我們面對的影視媒體將是包括電視、手機、網路的綜合媒體。

自19世紀末第一部電影的產生到今天，影視行業的發展已有了一百多年的歷史。隨著時代的發展和科技的進步到今天資訊時代的到來。數字化網路的發展，廣告的創新和電視的包裝使得影視片頭越來越多的出現在我們的生活中。

影視製作

後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支援卡的非線性編輯軟體）。合成軟體:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同，分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級，後兩個是節點式）。三維軟體:3D MAX、MAYA、Softimage、Zbrush等。

影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還籠罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視裝置，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。但是直到不久前，影視製作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些裝置，更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC效能的顯著提高，價格的不斷降低，影視製作從以前專業的硬體裝置逐漸向pc平臺上轉移，原先身份極高的專業軟體也逐步移植到平臺上，價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。有許多在這些行業的從業人員與大量的影視愛好者們。.

許多人接觸到影視節目製作，是從三維動畫開始的。介紹這方面的書籍也不少，而對於影視後期製作，多數人並不瞭解，相關的書籍也不少，而此類圖書一般也只關心某一軟體的具體使用，對於影視後期製作的基本流程和原理卻不甚重視。希望讀者透過本專題，在瞭解和掌握具體軟體的使用的同時，也對影視後期製作的整個過程有一個比較全面的瞭解。

狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。

有網友碰到過這樣的影像與影視技術專業具體是做什麼的？,問題詳細內容為:影像與影視技術專業具體是做什麼的？,我搜你透過網際網路收集了相關的一些解決方案,希望對有過相同或者相似問題的網友提供幫助,具體如下:

解決方案1：

影象影象依賴專業級作圖顯示卡（例如ATI的顯示卡），CPU夠用就行；多媒體技術對高畫質和遊戲類顯示卡、多核CPU、大容量記憶體有要求（例如3D動畫制憨訂封寡莩幹鳳吮脯經作對顯示卡和CPU記憶體要求都很高）。追問你答這是什麼玩意本回答被網友採納

影像與影視技術專業具體是做什麼的？

答：影象影象依賴專業級作圖顯示卡（例如ATI的顯示卡），CPU夠用就行；多媒體技術對高畫質和遊戲類顯示卡、多核CPU、大容量記憶體有要求（例如3D動畫制憨訂封寡莩幹鳳吮脯經作對顯示卡和CPU記憶體要求都很高）。

影像與影視技術專業具體是做什麼的？？

答：醫學影像學是學醫的，出來拍CT X光之類，影視技術是電影有關的吧

有學影視與影像技術專業的嗎

答：我們有影視動漫後期設計製作專業，老師是手把手教課的， 學生學了理論，再加上實踐，找工作挺容易的。

影視技術基礎與影視技術概論是同個內容書嗎

答：是的，《影視技術概論》對影視技術中的基礎理論、技術裝置、基本方法和最新成果作了集中介紹，涵蓋影視技術的發明與發展，中影影像活動原理，照明技術與光線處理，電影攝影機和電視攝像機，影像的記錄，電影、電視的製作流程，電影、電視中的聲...

什麼是 影視多媒體技術

答：《影視多媒體技術 》是2008年1月1日西南師範大學出版社出版的圖書，作者是瞿堃。該書從八個方面系統闡述了多媒體技術及其在影視傳媒中的應用。 《影視多媒體技術》是我社《現代傳媒書系》其中的一本，該叢書是專門針對全國高等學校影視傳媒的專...

計算機應用(影像與影視技術)與計算機應用(對口升學...

答：區別不是很大！專業課程稍微有區別，建議你還是學習網路技術就業機會大些！ 個人感覺網路技術更難些！ 計算機應用技術主要課程是： 計算機軟硬體技術基儲Linux作業系統、資料庫系統SQL、資料結構與C程式設計、微控制器原理與技術、計算機網路原理...

技校影視與影像技術專業教師技能考試考什麼?

答：如今平面設計太多人學了，達到了飽和狀態，工資也不高，而且發展前途比較窄，如果我是你的話，我會選擇平面設計的分支UI平面設計，UI平面設計相對來說前景較好，剛出來的話可以達到4000-5000左右，專業的UI設計師可以達到10000至15000左右，如果...

動畫專業的影視動畫設計，數字影像合成技術，遊戲...

答：數字影像合成技術

數字影像中 技術和藝術有什麼區別？哪個可以做影視...

答：這麼說吧 拿廚子來說 在一般廚房裡的 就是技術 等到高檔餐廳 一盤菜幾千塊錢 就是藝術了

影視鑑賞作業，線上等

答：一、填空（每空0.5分，共20分） 1．1829年6月，比利時物理學家（約瑟夫・ PRADO ）首次提出視覺殘留原理。他因長時間觀察太陽使視網膜受損而雙目失明。 2．1882年，法國的馬萊運用左輪手槍的原理試製成（攝影槍 ），獲得了連續拍攝活動對...

有學影視與影像技術專業的嗎

我們有影視動漫後期設計製作專業,老師是手把手教課的, 學生學了理論,再加上實踐,找工作挺容易的。

戲劇與影視學專業畢業後都幹什麼 做什麼工作

戲劇與影視學基於戲劇影視美學與批評、影像研究、電子媒介交織的文化藝術屬性研究... 神馬農業大學、航天大學裡都有影視專業。 戲劇、電影、電視,什麼技能都沒學,讀了一...

影像與影視技術專業好不好學

學這個需要一定的思維能力,以及構型構思等天分,還有一點就是你熱愛它,興趣是最好的老師,你要相信,別人可以學好做好的事情,你也可以!

醫學影像專業是幹什麼的?

影像的,其實影像這專業蠻好的,就業也蠻不錯,因為現在這專業還是蠻缺人才的,我看了下我的學姐學長們基本上都找到工作了的。其實我們解剖沒學區域性解剖,並且外科才是我們...

數字影像技術專業詳細介紹 幹什麼的 以後去哪裡工作 學什麼東...

多樣化、專業化、個性化的需求。 數字影像技術是數字與藝術結合的產物,它包括電腦動畫、影視廣告、網路遊戲、虛擬現實、網路藝術、數字攝影、數字影片、影視特級特...

醫學影像和醫學影像技術的具體區別

影像”應該是“醫學影像診斷”專業,畢業以後主要就是從事醫學影像診斷的,就是要寫報告的,必須要考“執業醫師”才可以有資格寫報告。 3.具體課程應該是:“醫學影像技術...

什麼是 影視多媒體技術

具體資訊。 2.多媒體技術基礎 本課程5學分,課內學時90,其中實驗36學時,開設一學期。 多媒體技術基礎是影視多媒體技術專業的專業必修課程。本課程的目的與任務是使...

影像專業就業前景

相關專業:物流管理、現代物流等。 6.新材料類。相關專業:高分子材料與工程、複合材料與工程、再生資源科學與技術、 稀土 工程等。 7.環境 能源 類。相關專業:環境科學、...

影視美術方向專業 出來是幹什麼的?

能夠熟練運用繪畫、攝影、裝置、計算機虛擬技術及數字影像技術等各種造型介質和表... 與創作的專門人才。 主要專業課有電視演播室場景設計、電影電視片頭設計及電視...

請問初三畢業去學影像與影視技術有前途嗎?

別說你初中畢業,就是高中畢業去學媒體技術也非常困難。好好上學,爭取上大學,大學也有此專業。

影視:廣泛的來說，它包括影視導演、戲劇影視文學、廣播電視編導、公共事業管理、播音主持、影視表演、攝像攝影等多種專業。主要面向電視臺、廣播電臺、電影電視製作機構、報刊雜誌社等各種影視傳媒部門單位培養優秀的專業人才。

影視技術：狹義的影視技術是指對拍攝完的影片或製作好的動畫，做後期的處理（例如加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等）使其形成完整的影片的過程；廣義的影視技術則是指有關電視、手機、網路的綜合媒體領域的技術手段。這是一個非常龐大的工程，包含著非常多的技術，比如多媒體技術、影視傳播技術 、美術、數碼影象處理技術 、網頁設計與製作 、平面動畫設計技術、數字影視合成技術、多媒體影視製作技術、色彩學 、三維動畫設計技術、影視多媒體技術、音像技術、聲像工程技術、攝影攝像技術、影視編導技術等等。

影視和影像技術都包括以下幾部分

影視拍攝主要由幾大部分構成：導演組，攝影組，美術組，製片組，後期部門。導演組，又有副導演、場記、導演助理等；攝影組，有攝影指導、掌機、大助、二助、燈光指導、燈光師、燈光助理等；錄音組，有錄音指導、挑杆員等等；美術組，有服裝、化妝、道具、置景等小組；製片組，有製片主任、製片、現場製片、外聯製片等等；後期部門，還有剪輯、調色、特效、作曲、混音等等。這只是簡單陳列一下，一般一個大一點的組，都包含有幾十、上百個崗位

影視拍攝，是一個龐大的工程，其中的每一個崗位，都包含著技術，甚至藝術。舉例子來說，像攝影指導，你得懂器材、懂構圖、懂燈光、懂色彩、能掌機等等方面，而這些方面都包含了大量的技術需要學習，更何況是整個影視與影像技術呢，它更是包含大量的技術，這也不是簡單的一個帖子就能列全的。我想，都夠寫一套百科全書了

導演組，攝影組，美術組，製片組，後期部門。

導演組，又有副導演、場記、導演助理等；

攝影組，有攝影指導、掌機、大助、二助、燈光指導、燈光師、燈光助理等；

錄音組，有錄音指導、挑杆員等等；

美術組，有服裝、化妝、道具、置景等小組；

製片組，有製片主任、製片、現場製片、外聯製片等等；

後期部門，還有剪輯、調色、特效、作曲、混音等等。這只是簡單陳列一下，一般一個大一點的組，都包含有幾十、上百個崗位

影視拍攝，是一個龐大的工程，其中的每一個崗位，都包含著技術，甚至藝術。

你說拍攝影視的話

影視拍攝主要由幾大部分構成：導演組，攝影組，美術組，製片組，後期部門。導演組，又有副導演、場記、導演助理等；攝影組，有攝影指導、掌機、大助、二助、燈光指導、燈光師、燈光助理等；錄音組，有錄音指導、挑杆員等等；美術組，有服裝、化妝、道具、置景等小組；製片組，有製片主任、製片、現場製片、外聯製片等等；後期部門，還有剪輯、調色、特效、作曲、混音等等。不同的工作崗位用到不同影像技術知識。