其實，任何攝影門類都有它的主題性，正如紀實攝影的主題性一樣。只不過紀實攝影首先需要的是真實性，否則別人不要。

但是真實性並不使攝影者喪失了主動性，特別是當代紀實攝影在真實性基礎上，不斷地完善意境之美，這可以從最近的巴黎“黃馬甲”中充分體現出來。這些也都是透過作者的思想，視角，光線和環境出發所得到的作品。

不可否認，有一部分主題攝影確實有嚴格的政治要求，但這並不妨礙整個紀實攝影類的發展，發揮和創新。

謝謝邀答，這個問題的確問得好！我認為，紀實性是攝影的天性，採用其技術特點用光學的特性逼真再現物景現實事物的影像，攝影本身就具有紀實的特性，但回過頭來說，會不會束縛攝影師呢？我想這個問題是不會的，因為：第一，作為專業攝影師是經過長期實踐創作，長期經驗積累，長期思維構結，能在不同攝影氛圍確信起來，能夠對待不同領域的景物場合而創作作品（當然自然攝影與紀實攝影的區分）。第二，紀實性攝影雖然也有一些題材與主體限制（尊重觀客事實是檢驗標準的紀實性），但不會影響攝影師的能力發揮，思維方向，創作理念，因為，我覺得攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的，突出現場感和紀實感，會給讀者交代更多的事態本身資訊。第三，紀實性可以說是攝影的天然屬性，需要攝影師本著職業道德作風，有時還需要不怕困難的精神去進行創作，去追蹤，去深入捕捉事由真實。因此，我認為紀實性攝影是需要良知和勇氣的，也是每一位專業攝影師的信念與執著，更是專業攝影師們努力發展目標與方向。

謝邀，感覺問題很深奧，紀實性是攝影的天性，攝影本身就具有紀實的特性，關於會不會束縛攝影師？我覺得應該不會的，可能在初期會感到迷茫，會被一些東西所束縛，但隨著時間的推移，一個成功的攝影師，是經過無數次的創作和錘鍊的，沒有什麼條條框框可以被束縛的。完全個人觀點

攝影的根本就是它的紀實性，攝影藝術是基於紀實而產生的，若離開紀實，就不是攝影，因此，紀實是攝影藝術之母，任何一個攝影師都要依靠紀實性去進行創作。

只不過，經驗豐富、創作能力強的攝影師，善於觀察，從中找到獨具特點的場景，從而創作出優秀的攝影作品；而機械地擷取生活場景，則拍出的照片無藝術性可言。

所以，紀實的特點不會束縛攝影師的創作。相反，利用場景，選擇合適的拍攝角度、光線、環境、顏色等因素，再加上攝影師的構圖、光圈、快門鏡頭運用等技術，才能拍攝出藝術效果鮮明的作品。

紀實性攝影就是攝影者利用相機記錄現場真實的場景影像，但現在是全民攝影時代，並不是隨便用手機、相機隨手一拍就是紀實攝影，我認為要拍好紀實攝影需要攝影者有敏銳的觀察能力，從長期的攝影過程中積累下的豐富經驗。因為紀實攝影是考驗攝影者、攝影家在一個場景下，如何用鏡頭記錄真實的畫面，在短短的瞬間用合適的光圈、快門等引數和最好的角度來構圖突出主題和主體，使畫面又幹淨，呈現給讀者一看就知道畫面所表達的人文故事和氛圍。因為紀實攝影后期是不能新增和刪減畫面中的元素，只能簡單的裁剪和微調色調，這是紀實攝影藝術的重要特徵。

▲這幅是我在贛州贛縣梅林慈母宮拍攝的中秋燒瓦塔場景，短短的瞬間紀錄下燒瓦塔氣勢的熱鬧場景。

攝影藝術的紀實性，主要是要求攝影師們注重和追求再現生活自然面貌。

那麼攝影家們作為畫面的紀實性呈現者必然是具有一定高度的攝影水平，攝影技術也一定是更為卓越。而這些都是攝影家們在長期的攝影作品中不斷摸索、實踐以及積累的過程。

攝影家們有著豐富的攝影經驗，紀實性只是他們攝影作品所要遵循的基本原則而已，並不會因此束縛攝影家們的主體性，不論是什麼攝影作品，他們都會注重作品的紀實性。

攝影家們的攝影作品除了保持紀實性的基本原則，在攝影時還要考慮攝影環境變化、光影影響以及構圖效果，那麼在遵循紀實性的基本原則基礎上，攝影家們還可以利用環境、角度、光影以及構圖完善攝影作品。

攝影家們拍攝作品時並不能像畫家們畫畫一樣對畫作進行主觀處理繪畫效果，而攝影家們一定是在紀實性的基礎上完善或者凸顯所要表達的內容。可見攝影家們攝影的主體性是不會因為紀實性而被限制或束縛。

攝影分為記錄與表達兩種形式，攝影從誕生起，他的真實客觀的再現現實世界，這是它的本質特徵。是與其他藝術形式不同的。但是作為藝術的攝影，重要的是攝影機後面的攝影家，記錄什麼，如何記錄，還是想表現什麼，這都是攝影師主觀的選擇，所謂的紀實性都是相對的。紀實只是表現形式偏重客觀，而其他的當代藝術攝影可能就更主觀一些。