國畫沒有不被大眾接受，但由於中國美育發展程度低，大眾對國畫的瞭解是非常有限的，而且市場環境太過浮躁，很多畫家為了生存，創作粗糙的行畫出售，一些質量低劣的國畫或者假畫透過宣傳炒作，動輒被賣出天價，這些都會讓大眾對國畫產生誤解。
比如淘寶店家為了賺錢，各種打廣告宣傳這種畫好，很多不瞭解國畫的人就以為這種就是好畫，買回去掛在家裡，還覺得很滿意。因為買家不知道什麼是好的，也沒有多少要求。
中國畫裡的四君子，被做成水晶、3D、立體的裝飾品，品味還有救？
真正的中國畫，無論寫意還是工筆，其內涵都在於線條，在於意蘊。那些能夠流傳千年仍令人驚讚的中國畫經典名作，不僅因為畫藝精湛，更因為透過畫作表達了藝術家內心的感受，反映了歷史文化。
從很多古代名畫中，就能感受到華人自古以來的生活美學。
宋徽宗的《聽琴圖》為我們正確示範了中國極簡美學：
（傳）北宋 趙佶《聽琴圖》，絹本設色，現藏北京故宮博物院
兩三人，一把琴，香菸嫋嫋，松風暗湧，沒有鮮豔華麗的色彩，沒有宏大鋪張的排場，一場古代貴族的雅集，就這樣在淡遠悠揚的琴聲中徐徐展開。
當然，華人自古也愛熱鬧，從韓熙載家的這場大趴體中，我們可以看到古人的衣著穿搭、室內裝潢、傢俱擺設都是怎樣的：
（傳）南唐 顧閎中（南唐）《韓熙載夜宴圖》區域性，絹本設色，現藏北京故宮博物院
可以看到，韓熙載家中有很多屏風畫，既具有裝飾效果，其實也是畫家的小心機——可以將畫面不動聲色地分割成一個個小的宴會場景。
而從屏風上的山水畫，可以看出韓熙載本人並不是那種喜歡在家裡掛“旭日東昇圖”，就差拿著大喇叭告訴全世界的人“我也是懂山水畫的人”。
南宋的馬遠告訴你，就算畫山水農家樂，也可以畫得這麼清新脫俗。
南宋 馬遠《踏歌圖》，絹本設色，現藏北京故宮博物院
大斧劈皴乾淨利索，以極簡的線條勾勒出高峻悠遠的山峰。筆墨細膩的渲染，表現出山雨初霽，山澗中霧氣氤氳的動感。巨大的山岩和樹木相互掩映，本是寂靜的山澗，因為幾個在壠上手舞足蹈的農人，而顯得歡樂起來。不踏歌而行，豈不浪費了這好風光，好時節，好心情？山水的美，世俗的情趣，在馬遠筆下，被巧妙地融合到了一起。
除了山水，古人也對大自然中的花草禽鳥充滿了熱愛，但不把“梅蘭竹菊”放在一起，不用3D立體水晶的特效，也可以很美的。
宋 揚無咎《四梅花圖》，紙本水墨，現藏臺北故宮博物院
簡簡單單的水墨線條，卻表現出梅花隨著四季物候的變化，含苞、初綻、盛放、凋零的過程。每株梅花的枝幹形態看似隨意，其實也是經過畫家精心佈局的，既可以單獨欣賞，放在一起看也能相互呼應。
元 李衎《雙勾竹圖》，絹本水墨，現藏故宮博物院
竹也是文人雅士的最愛，李衎的雙勾竹非常精細，竹葉的向背，竹枝的交疊，竹節的銜接，竹竿的錯落，每一筆都嚴謹安排，在如此“費盡心機”之下，竹子竟然呈現出渾然天成的野逸趣味，這才最見畫家的功夫。
中國畫的美感一向含蓄內斂，它的情緒不會讓你一眼就能看明白，而是需要你靜靜地、耐心地去斟酌品味每一個細節。這種美不張揚，也不會過目即忘。細水長流，潤物無聲，才是真正的中國畫。
但欣賞這種畫，是有一定門檻的，既需要一定的藝術、歷史、文化素養，也需要一定財力支援。藝術需要供養，欣賞藝術也同樣需要時間和金錢，整天疲於奔命，誰會靜下心來欣賞一幅畫呢？不花費時間和金錢去博物館、美術館，買一本內容質量好的圖錄和畫冊，是無法感受藝術真正好在哪裡的。
想要讓大眾瞭解真正的國畫，需要一定的時間來培養。
首先要多看，讀中國美術史，瞭解國畫的歷史，看畫冊或展覽圖錄，但也不能亂看，圖錄畫冊的印刷質量要好，出版社和主編要專業，否則粗糙的畫冊和圖錄色彩印刷都走了樣，解說也錯誤百出，還不如不看。
有了一定的藝術、歷史文化素養，如果時間和金錢允許，建議可以多去權威的博物館、美術館參觀，近距離欣賞國畫原作，看好畫，看真畫，你會發現，國畫的很多筆觸、色彩、氣韻，再好的圖錄也難以還原，只有當你真的看到了原作，你才能瞭解到這幅畫為什麼好，為什麼讓人感動，讓人震撼，或者讓人產生共鳴。
國畫沒有不被大眾接受，但由於中國美育發展程度低，大眾對國畫的瞭解是非常有限的，而且市場環境太過浮躁，很多畫家為了生存，創作粗糙的行畫出售，一些質量低劣的國畫或者假畫透過宣傳炒作，動輒被賣出天價，這些都會讓大眾對國畫產生誤解。
比如淘寶店家為了賺錢，各種打廣告宣傳這種畫好，很多不瞭解國畫的人就以為這種就是好畫，買回去掛在家裡，還覺得很滿意。因為買家不知道什麼是好的，也沒有多少要求。
中國畫裡的四君子，被做成水晶、3D、立體的裝飾品，品味還有救？
真正的中國畫，無論寫意還是工筆，其內涵都在於線條，在於意蘊。那些能夠流傳千年仍令人驚讚的中國畫經典名作，不僅因為畫藝精湛，更因為透過畫作表達了藝術家內心的感受，反映了歷史文化。
從很多古代名畫中，就能感受到華人自古以來的生活美學。
宋徽宗的《聽琴圖》為我們正確示範了中國極簡美學：
（傳）北宋 趙佶《聽琴圖》，絹本設色，現藏北京故宮博物院
兩三人，一把琴，香菸嫋嫋，松風暗湧，沒有鮮豔華麗的色彩，沒有宏大鋪張的排場，一場古代貴族的雅集，就這樣在淡遠悠揚的琴聲中徐徐展開。
當然，華人自古也愛熱鬧，從韓熙載家的這場大趴體中，我們可以看到古人的衣著穿搭、室內裝潢、傢俱擺設都是怎樣的：
（傳）南唐 顧閎中（南唐）《韓熙載夜宴圖》區域性，絹本設色，現藏北京故宮博物院
可以看到，韓熙載家中有很多屏風畫，既具有裝飾效果，其實也是畫家的小心機——可以將畫面不動聲色地分割成一個個小的宴會場景。
而從屏風上的山水畫，可以看出韓熙載本人並不是那種喜歡在家裡掛“旭日東昇圖”，就差拿著大喇叭告訴全世界的人“我也是懂山水畫的人”。
南宋的馬遠告訴你，就算畫山水農家樂，也可以畫得這麼清新脫俗。
南宋 馬遠《踏歌圖》，絹本設色，現藏北京故宮博物院
大斧劈皴乾淨利索，以極簡的線條勾勒出高峻悠遠的山峰。筆墨細膩的渲染，表現出山雨初霽，山澗中霧氣氤氳的動感。巨大的山岩和樹木相互掩映，本是寂靜的山澗，因為幾個在壠上手舞足蹈的農人，而顯得歡樂起來。不踏歌而行，豈不浪費了這好風光，好時節，好心情？山水的美，世俗的情趣，在馬遠筆下，被巧妙地融合到了一起。
除了山水，古人也對大自然中的花草禽鳥充滿了熱愛，但不把“梅蘭竹菊”放在一起，不用3D立體水晶的特效，也可以很美的。
宋 揚無咎《四梅花圖》，紙本水墨，現藏臺北故宮博物院
簡簡單單的水墨線條，卻表現出梅花隨著四季物候的變化，含苞、初綻、盛放、凋零的過程。每株梅花的枝幹形態看似隨意，其實也是經過畫家精心佈局的，既可以單獨欣賞，放在一起看也能相互呼應。
元 李衎《雙勾竹圖》，絹本水墨，現藏故宮博物院
竹也是文人雅士的最愛，李衎的雙勾竹非常精細，竹葉的向背，竹枝的交疊，竹節的銜接，竹竿的錯落，每一筆都嚴謹安排，在如此“費盡心機”之下，竹子竟然呈現出渾然天成的野逸趣味，這才最見畫家的功夫。
中國畫的美感一向含蓄內斂，它的情緒不會讓你一眼就能看明白，而是需要你靜靜地、耐心地去斟酌品味每一個細節。這種美不張揚，也不會過目即忘。細水長流，潤物無聲，才是真正的中國畫。
但欣賞這種畫，是有一定門檻的，既需要一定的藝術、歷史、文化素養，也需要一定財力支援。藝術需要供養，欣賞藝術也同樣需要時間和金錢，整天疲於奔命，誰會靜下心來欣賞一幅畫呢？不花費時間和金錢去博物館、美術館，買一本內容質量好的圖錄和畫冊，是無法感受藝術真正好在哪裡的。
想要讓大眾瞭解真正的國畫，需要一定的時間來培養。
首先要多看，讀中國美術史，瞭解國畫的歷史，看畫冊或展覽圖錄，但也不能亂看，圖錄畫冊的印刷質量要好，出版社和主編要專業，否則粗糙的畫冊和圖錄色彩印刷都走了樣，解說也錯誤百出，還不如不看。
有了一定的藝術、歷史文化素養，如果時間和金錢允許，建議可以多去權威的博物館、美術館參觀，近距離欣賞國畫原作，看好畫，看真畫，你會發現，國畫的很多筆觸、色彩、氣韻，再好的圖錄也難以還原，只有當你真的看到了原作，你才能瞭解到這幅畫為什麼好，為什麼讓人感動，讓人震撼，或者讓人產生共鳴。