油畫的魅力是人們無法想象的，即便展開豐富的想象力，也難以一一描述出來，因為油畫的色彩可以產生多姿多彩的視覺效果，色彩在油畫中的作用堪稱“萬能”，它可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，那麼，怎樣才能體現出油畫簡樸的魅力呢？

雖然素描是油畫的基礎，但對於有些畫家或油畫流派而言，素描可有可無，比如，義大利文藝復興時期的偉大畫家提香就不用素描，他的畫照樣成了名畫，不過，提香的色彩造詣非常精湛，堪稱“色彩大師”，所以，任何一位油畫家都是透過“構圖、線條、光影、色彩”來創造一種美的韻律，

要體現出油畫簡樸的魅力，那就要將色彩處理的“簡樸”，不能過於鮮豔，甚至要略帶粗糙，呈現樸實沉穩厚重的畫風，還有就是，直接以表象簡樸的人、物作為畫作題材，就如，法國畫家庫爾貝、柯羅、米勒那樣以農民勞動生活場景作為創作主題，

然而，無論是色彩簡樸，還是人物場景的簡樸，都不能忽略整體畫面的美感，要不然光有簡樸，就沒有魅力了，此時就應該注意正確合理的構圖了，處理好畫面主體與背景之間的協調關係，讓略帶華麗色彩的背景，陪襯突出簡樸的主體，背景所佔的色調面積可以比主體的色調面積更大，

構圖在油畫中的重要意義作用無需多言，它首先是為了突出畫作的主體，從而顯示鮮明的主題，也可以說是“興趣中心”；其次，構圖可以豐富油畫作品的藝術效果，讓畫面顯得獨特新穎，就好比一個相貌平平的女子，經過打扮之後，顯示出獨特吸引人的氣質，構圖就是畫作的佈局，畫面最打動人的元素是它的構圖。

一般來說，油畫作品留給人的印象就是畫面逼真，面面俱到。至於說簡潔與寫意，那是國畫的魅力所在，與油畫沒有太大關係。其實這是一種誤解，至少是有失偏頗的。

近幾屆全國美展都因為臨摹照片創作的現象飽受詬病，靳尚誼、陳丹青等畫家都對這種現象直言抨擊，並且指出現在油畫的問題就是要防止過分照片化。應該說，這樣的觀點不是沒有道理的。

現在的不少油畫作品時常顯得畫面雜亂無章，缺少意境，很多就是因為在創作時過分依賴照片出現的結果。大家都知道，如果繪畫創作採用照相機的鏡頭感覺，很容易使得畫面中人物遠近空間的關係，結果就是創作狀態也變得被動而僵化。

我們常說的書畫同源，指的是國畫和書法。書法是線條的藝術，簡練的線條蘊含著深厚的文化傳統和藝術魅力。書法如此，國畫亦然。但是油畫藝術的美學思維顯然與國畫相去甚遠，油畫一般追求的是真實，可是就算再寫實的油畫，從某種程度上來說也是可以被照相代替的一個畫種，而中國畫是任何其它藝術形式都代替不了的。

油畫藝術至今不過幾百年曆史，國畫藝術卻經過了數千年傳承，從文化底蘊來說更是很難放在一起比較。現在年輕人並沒有認識到這一點，認為西方的繪畫藝術更好，這是有失偏頗的。大家有這樣的觀點，不僅說明大家對傳統國畫缺乏足夠的認知，也很難迴避現在很多人文化素質在下降的現實。

欣賞過吳冠中先生那些江南題材的油畫作品的朋友，應該會有一種欣賞國畫的感覺，或者說畫家原本就是在用西方的繪畫工具和技法表現東方繪畫的藝術境界。從這種風格的作品也可以看出，西方油畫也是可以表現出精煉之美的。

事實上，西方也有一種意象油畫，也是推崇畫面簡潔的，畫面構圖和筆觸、顏色都相當簡練、富有意境。其實，這種意象油畫的根源就是寫意中國畫，寫意本身是中國畫的一種技法，而不是畫派。由此可見，要想在油畫創作中體現出簡樸的藝術魅力，終究還是應該從國畫藝術中汲取養料，並融入中國的文化底蘊。

繪畫是需要繪畫語言的。要使畫面呈現出簡樸的味道，構圖、用筆、用色等方面都要注意，不可偏廢。無論是東方繪畫，還是西方的油畫，能夠做到簡潔、凝練，並且能夠給欣賞者以遐思、想象的空間，這是殊為難得的。就算這不是藝術魅力的全部，也一定是藝術魅力的一部分。

油畫，是源自西方的藝術寶庫

在西方美術史上，14世紀文藝復興時期，文藝復興時期結束後，延續到19世紀，的俄羅斯巡迴畫派，拉斐爾前派，新古典主義，現實主義等油畫流派，都是以寫實傳統的油畫風格創作

創作一幅寫實傳統風格的油畫，其創作過程是特別複雜繁瑣的

而且，創作一幅寫實傳統古典人物油畫，需要考慮太多綜合複雜的因素，比如構圖，模特的姿勢，畫中的整體色調，色彩，人物的造型，整幅畫面光影營造的意境，還有畫中人物要表達的神韻等等

所以，創作一幅寫實風格的傳統油畫，其畫面是非常繁瑣複雜的，如魯本斯，米開朗基羅，畫中宏大，恢宏的場面

但是，個人斗膽一說，到了20世紀現代藝術時期，許多畫家突破了傳統寫實油畫的造型風格

個人拙見，20世紀現代藝術時期，油畫作品，開始出現簡樸的魅力，為什麼？

個人粗淺的理解，所謂油畫的簡樸，並不是把油畫畫得特別簡單

如果把一幅油畫畫得特別簡單，比如畫一幅油畫頭像，為了突顯簡單，僅僅只畫大色塊，或者大色調，不深入刻畫，會顯得整幅畫面沒耐看的細節，況且人人都可以畫出你這種大色塊油畫的水平，那無疑這幅畫是不成功的

個人斗膽一說，油畫作品中，其表達方式豐富多彩，如色彩，色彩，大色塊，筆觸，意境，構圖，光線，符號化等等

那麼，油畫簡樸的魅力，個人粗淺的理解，就是把某一種繪畫表現元素的魅力發揮到極致，擯棄不必要的繪畫因素，從而達到簡潔，單純的繪畫形式語言

比如印象派畫家，莫奈需要表達大自然的光線與色彩，所以擯棄了寫實造型的塑造

修拉需要表達嚴謹，理性的科學排列的點彩風格，所以擯棄了情感的宣洩和抒發

畫家莫蘭迪，一生的繪畫生涯，只研究生活中平凡的靜物，罐子，盤子，玻璃瓶，盒子，杯子，但是畫家莫蘭迪，把單純，質樸，雅緻的高階灰色調發揮到了極致高度和諧的色調

野獸派畫家馬蒂斯，注重表達畫面平面，裝飾性的二度空間鮮明的色彩，簡化誇張的形體，所以捨棄了傳統古典的寫實形體的表現風格

個人斗膽，對於繪畫創作而言，不一定畫面非要繁瑣複雜，才能彰顯一個畫家的才華和功底

如果一幅作品，其藝術語言很單純，簡潔，大方，簡樸，不一定就是膚淺的畫面，如果一種藝術表現語言，風格，被一個畫家發揮到極致，那同樣不失經典的魅力，達到大道至簡的藝術境界。回答完畢

看到這個題目，我很自然的想到了《泉》這幅畫風簡樸卻充滿魅力的經典油畫。

畫面中，一位美麗少女雙手託舉著一隻醬紅色的盛滿泉水的陶瓶，雙腿略呈彎曲，以垂直構型站立於一面褐綠色的壁龕前，展現出青春女性獨有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，目光中透著青純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾勒出少女潤澤而充滿活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽透明的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女美麗姣潔的容貌和純淨如水的內心。

沒有複雜的構圖，沒有華美的背景，也沒有絢麗的色彩，更沒有豐富的動作，但就是這樣一幅處處透著簡樸自然的油畫卻彰顯出莊重聖潔的主題和典雅寧靜的氣息，給人以至真至純至美的藝術享受。

油畫作為造型與色彩的藝術，素以造型精準細膩和色彩豐富飽滿而著稱。但造型精準不一定就是造型複雜，色彩豐富不一定就是五顏六色，很多油畫大師的經典之作比如莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》、馬蒂斯的《跳舞的人們》等構圖造型都非常洗練簡樸，卻表現出獨有的藝術風格和魅力。

大道至簡。簡樸不是簡單，簡樸不是空乏，簡樸是簡約，簡樸是去繁就簡，簡樸是藝術造詣和修養達到很高境界時才能表現出來的畫面意境和藝術效果。

體現油畫簡樸的魅力，在於畫家用簡單和質樸地構圖、色彩、線條，創作出藝術魅力無限的油畫作品。簡單的筆觸刻畫出感染人的油畫作品，所表現出藝術美感的效果，體現出畫家精湛的繪畫技法、個性風格的特色。

三、一件經典的油畫藝術作品，是有內容和強大的藝術風格來支撐，才能成為經典的油畫藝術作品。但並非是複雜的構圖、色彩斑斕豐富的油畫作品，有藝術魅力。也不是越簡樸的線條、構圖、色彩所創作的油畫作品，才有藝術魅力。