從嚴格意義上區分，

詩詞與文章的區別，過去詩詞是配樂，是唱的。所以必須諧樂律之理。

這就首先要求壓韻。有些人可能要反駁，說上古的巜詩經》並不壓韻，這個就要明白上古的實際了。

首先，那時候人的發音與現在的人肯定不同。

其二，音樂樂器也不同。

其三，過去的《詩經》秦漢時期，並不作為詩來看待，而是作為儒家經典，學習禮教用的。但也沒否其為詩。

詩體的形式也一直在衍化。隨著漢賦的比句興起，詩就必須壓韻了。

由於風詩俚語不雅，氣象粗野，所以朝庭的《樂府》又加以整理配樂，一些文官作詩時必無淫詞豔語，言辭生氣必雅。

頌詩要求更高，必端正嚴肅，以配堂堂正正之樂。

從文學層面講，雅頌之端嚴，辭賦之對仗反襯顯氣象。為了雅緻且宏氣，又生出律詩。

到了唐朝律詩，詩體嚴格意義上講才算全體成形。

但是不能說除律詩其他就不為詩，只要韻腳順嘴，諧樂律的都算詩，甚至有許多潑婦罵街，帶上韻腳，一套一套的，也應當算詩。只不過有人寫得好，有人寫得不好，如同小學生寫了篇作文，不能因為不好，就說其不是文章。

從文學層面講，詩除了韻律，必須有境意，氣象了。而且是束意生氣，齊辭明志。

比較經典的就是王勃的送杜少府之任蜀州，通篇在宏氣壯志。

詩的尾句必是束句或裁句。要有收還回顧，呼應之意。

但詞不同，詞為詩之餘，

詩言志，詞言情。

詞隙必須合詞牌曲律，位元組相應之外，文學層面講，詞言情，境意沒有迴環呼應，最後都是遣放送情句。

不管是，一樽還酹江月，還是杜鵑枝上殘月，不管一江春水向東流，還是淚溼春衫袖。都是放情句。

整篇看來就是截了一段詩。沒有束意凝氣以聚志。

這就是詩與詞的不同，那怕是齊句詞，也不是詩。

若從這點意義上講，現代人寫的詩，許多都不能算詩，只能為散詞。就是沒有古詞牌，但為長短句，有韻可以唱的。

詩須凝志方為體，詞能放情始可牌。

而古文，只是頌讀，不必壓韻，

許多四六駢賦，句句比對，甚至隔韻，但並不壓韻，散文，雜文就更沒有壓韻的了。文章若壓韻，反而不倫不類，語氣帶偏情理，相當不好。似類浮滑了。

如《北山移文》起首幾句，“鐘山之英，草堂之靈，馳煙驛路，勒依山亭。”詩一樣的韻腳，但無收止，顯得很浮滑，所以下頭馬上一轉，“夫以耿介拔俗之標，瀟麗出塵之想，度白雪以方潔，幹青雲而直上。”立即改韻，以填實氣。但孔稚圭這篇文章本就是調侃借隱求名，遠志小草的名士，所以滑筆起首，倒不是其文不實。

相較之下，《騰王閣賦》起首:

豫章故郡，洪都新府，星分翼軫，地接衡廬。就隔句韻，不那麼浮滑。

這也是古人所謂“詩綺靡而辭瀏亮”的道理。

書讀多了，自會分別。古人文章體裁也不一，意義自不同。

值得一提的是，今人白話詩，許多病句，這個可比唐詩多多了。

比方說林徽音這首《人間四月天》，“輕靈，點亮了四面風。”給人感覺是柔暖風，但細尋思這是病句，為湊意境而故為。古詩，恰恰沒有這樣的句子。

白話文運動，許多激進分子，帶偏了中國文壇風氣。

不明白為何有人質疑魯迅先生的兩棵樹，都不質疑這些個句子。

但事實你遍翻唐詩，也難找這樣句子。

有些人寫了一組名詞，號稱是詩。

今人把詩詞曲，統稱為詩已有些不太對了。

但是，因為不懂古文學，又激進，急於引領風潮，所以，有些人，根本不考慮詩體的意義了。

1.在中國文學範疇內，詩和詞都屬於詩歌一類，區別是：先有文字後譜曲演唱的就叫“詩”；先有曲子後依曲調填寫文字的叫“詞”。

2.文章中的“散文、小說、戲劇”三類屬於文學體裁，加上“詩歌”共有四大文學體裁。

3.四大文學體裁的共同功能是：人透過五官感知外界產生情感，利用文字為載體將情感表達出來。

4.詩歌、散文、小說、戲劇在表達方面最大不同：隨著人的情感愈加複雜，四大文學體裁相對依次產生，文字量、表現手法、表現技巧相對依次增多。

5.文學本身就是一個領域，詩詞文章同屬一個領域，只是依照體裁樣式不同作以區分罷了，至於一個人擅長於詩歌、散文、小說、戲劇（劇本）那種形式表情達意，是由其天賦和後天學習經歷決定的。

文章是統稱，所有用文字寫成的篇章，都統稱為文章，包括小說、論文、記敘文、散文、和詩歌等文體，都屬於文章的範疇。詩歌詩歌，詩與歌總是連在一起的，是孿生兄弟。詞，就是歌詞，格律詞，原先也是歌詞，被稱作詩餘，所以，無論是格律詞，還是現代歌詞，其本質還是屬於詩的範疇。詩從歌中誕生，因此，天生具有音樂性，天生具有音樂節律感。詩詞與其他文體比較起來，有以下幾個特質：

1、詩聲，詩歌文字的聲調安排，也就是平仄，通俗點講，就是抑揚頓挫。現代詩不講平仄，但是，抑揚頓挫該是必須的。

2、詩韻，詩歌句末的音韻和諧，俗稱押韻。現代詩可以不押韻，但卻不能沒有第一點所講的特質。

3、詩律，詩歌的內在節奏規律，詩句中的節奏感，不僅限於句末押韻所帶來的節奏感。詩律與詩聲的區別在於，詩聲強調的是漢字的讀音安排，也就是音階安排；而詩律，則更強調情感的鬆緊、急緩、輕重、平陡、曲直、收放、抑揚、明晦、雅俗、深淺、濃淡等度的把握。對度的把握，須竭盡所能地做到恰到好處。

4、詩感，詩歌語言特有的文字感覺，一般是凝鍊意豐，雅緻蘊藉，具有音樂韻律美感。

5、詩情，詩歌所表達的內在情感。無情不成詩，無情莫浪吟。

6、詩意，詩歌所表達出來的優美意境。

7、詩養，詩歌所表現出來的精神素養。

但凡詩歌，無論詩者當時的情感是悲傷還是歡喜，是失落悵惘，還是豪氣干雲；是寂寞孤苦，還是意氣風發；其詩所表達的，總是真、善、美。當代詩壇最分不清這個真字。以為真就是將現實生活，原封不動地搬到詩詞中，於是才會出現下半身體、廢話體等所謂的“詩”。很大一部分佔據詩歌高地的人認為，有所諷喻，即是詩。認為詩人，必當擔負起反映現實、代言民生的責任。

其實，詩歌的第一要旨是反映詩者自己的心聲，而不是其他。每一個詩者，都是生活在自己所屬的那個時代；每一個詩者，也都必然帶著時代的烙印。每一個詩者，真實地反映自己的心聲，這些心聲彙總起來，就能畫出詩者生活的那個時代的概貌。詩者，其實不必也不應該給自己附加那麼多的時代責任、社會責任，只要真實地表達自己的心聲即可。當然，這種表達，不能違背倫理公德、不能汙染大眾耳目、不能背離大眾審美觀。有人說，文人詩客寫什麼，是他們自己的事，他人無權置喙，這話，只說對了一半。如果你寫的東西，永遠是鎖在抽屜，不拿出來面世，你怎麼寫，他人的確管不著；但如果你終有一天是要將它拿出來發表，給大眾看的，就必須考慮到大眾的感受，考慮到會對社會風氣、對社會精神環境產生的影響。你必須考慮到你的作品，不會違背社會倫理公德、不會衝擊人的三觀、不會汙染大眾的精神環境、不會背離做人的良知底限。