作為藝術創作人，怎麼產生經濟價值我一直在思考和執行這個事，這麼多年的經驗告訴你：

首先，藝術創作一開始就想變現的話註定你做不好！但是，藝術本身可以產生很多經濟價值，基本三點：

1、不要單打獨鬥：人無完人，要想藝術產生經濟價值你必須有團隊，你可以專注於藝術創作，因為這是很獨立的事情別人幫不到你，但是變現可以交給專業的人，這也是為什麼許多演藝人員需要經紀人的原因；

2、專注、做到極致：藝術要產生價值的核心在於作品，永遠拿作品說話，做到極致變現是遲早的事，移動網際網路時代傳播效應快速而又廉價，梵高在現在這個時代的話早就財務自由了。所以永遠不要忘了你的初衷，專注在藝術創作上！

3、盡人事聽天命：做到以上兩點你基本離成功不遠了，但我還是要說靠藝術創作發大財畢竟是偶發事件，芸芸眾生，你要區別於大家必將付出比常人大的代價，這個代價也許也許是婚姻、健康、子嗣，所以但凡大師基本都有傳奇的一生。

藝術交流作為文化產業的主導力量，藉助網路媒體的傳播更增加了人們的精神和審美需求，進而實現它的社會與經濟價值。

回答:但說這一話題，是看多方面的藝術了。藝術與藝術之間的交流所產生效益也是不一樣的。自從文藝復興以來，多門的藝術人才展示在不同的平臺上。

比如:文藝工作者，有創作作品的，有創作音樂的，有歌唱家，歌唱演員。舞蹈家，舞蹈演員。畫家，書法家，各種曲藝，戲曲都包含在藝術的領域中。這其中之間有些是需相互溝通交流的，但是產生的經濟效益是不一樣的。名人，名家的舉辦一場音樂會，出場費就幾十萬，小演員，歌手唱多少歌曲才能收益幾十萬呀！書法，繪畫也是如此。

文藝之間與文化之間的交流，要想產生好的經濟效益，我認為應做到這幾個方面。

第一，不論你在文藝工作的哪個平臺上，首先你要做做到，先做人，再做事。

第二點，自己要懂得自身的價值。在當今的社會中，你要學會交流，要有人脈。

第三點，你要做到真才實學。學其用，用其才之道理。

第四點，科技時代的進步發展，你的書法，繪畫作品可以透過網路交易獲得收益的，也可以承辦個人的書畫畫展的 。

文藝工作者也可以走穴，開辦個人演唱會來充實自己的經濟效益，開啟局面，來展示自己的實力，獲得效益。

這些論述，就是我要回答的，藝術交流怎樣獲得經濟效益一說。

藝術交流怎樣獲得經濟效益？

其實，藝術一旦主動與經濟掛鉤，註定會糾結，因為柴米油鹽是生活的必要條件，琴棋書畫則不是，拋磚引玉，提出下面三點大家一起探討。

一、審美

據說古人有九大雅事，曰焚香、品茗、聽雨、賞雪、候月、酌酒、蒔花、尋幽、撫琴，而大多數今人的審美情趣是大工業背景下的流水化內容，藝術其實是小眾的事情。

二、潮流

同是藝術，有些就產生了經濟效益，比如紫砂，倒不是說它不好，因為那是當下的潮流。戲劇好不？好，但不是潮流，所以大多不景氣。

三、資本

這個是最要緊的，這些年中國藝術品的拍賣價格屢創新高，華人也成了收藏市場的新貴，不是藝術發達，實際是資本發達了。

下面引用西安美院武小川教授在試驗藝術展的一段話，從中也能看出關於藝術與金錢之間關係的闡述。

以下是個人意見，說的不到之處，我先說聲抱歉～ 看到這些學生真不容易！！！真心為這些寶寶們擔憂……這些高校有這個專業，可能真的是社會需要，但不要讓這麼多的學生當炮灰好嗎？藝術離我們越來越遠又越來越近……藝術本來就是一個矛盾體……就像大家說的那樣，藝術家不是瘋子就是傻子……又有幾個能成為真正的藝術家？！藝術家不生活嗎？不吃飯嗎？這樣的專業畢了業能做什麼工作，有什麼生活的能力？現在學習的藝術很多都是錢堆出來的，難道畢業以後還要接著吸乾自己的父母嗎？我問了一些同學，他們對未來是茫然的……只知道自己的專業有多牛，說起專業滔滔不絕，說我們是有理論支撐的，但我想問一句，將來你拿什麼來養活你的家人？他欲言又止……無論你怎麼上學，總有畢業的那一天，要工作的那一天！你要做些什麼呢？對於那些師範生來說可以做老師，學法律的，可以做律師，法律顧問……學會計的，可以做會計等等……試問一句實驗藝術可以做什麼……一直反應社會嗎？一直行為藝術嗎？誰來投資你的作品……大老闆？大企業家？我想不會放棄你的只有父母吧！也許可能是我對這個專業不是很瞭解，有個人偏見的成分，有疑問，有質疑。對學者老師說聲抱歉……也希望老師能正面回答一下這個問題，就業問題……我相信這是許多父母的疑問……擔心！

提“意見”特別好。這位朋友，站在道德的角度，對學生的關心是足夠的，站在正義的角度，替家長來“疑問”也是沒錯的。其核心問題是，“實驗藝術”畢業之後，“就業”怎麼辦？ 我試著回答一下。

1、這位朋友，可能沒有參與到中國的高等藝術教育，因為，“大學”-“藝術”-“藝術教育”，還有“中國”，這些概念的複雜度，不是想的那樣扁平、那樣概念。這些概念，都處於一種快速變化、迭代、轉型的過程中。

2、我們調研過全球大學的平均就業資料，本科畢業後，能從事自己所學專業的比例，“20-30%”左右。你所舉的“法律”、“會計”“師範”，國內的統計資料，不會比這個更高。本科畢業後，能從事“專業”和所學“專業”之間，其實差距挺大的。這是大學的現狀，而且“專業”這個概念，也非常落後，因為“專業”概念迭代非常快。因此，很多大學現在將大學期間學科專業的口徑設得很寬，更側重於通識型的學科教育，就是這個意思。

3、大學，其設定不僅僅是為了就業，尤其是文科，更多還要傳遞人類文明的相關內容，並按照文化發展的趨勢來設定學科方向，其中很多部分，是很難用“實用性”來衡量，比如：哲學、歷史、美術、文學等等，如果用比如“就業率”來衡量，是沒法辦這些專業。我們做過調查，比如中國畫、書法、油畫，其“就業率”和“專業從事度”不高，如果僅用“就業率”這一個維度去衡量，那這些專業都別辦了。但是，我們為了傳遞某種（國家、民族）認同，一定堅持某種文化傳承，就如同多地開展中小學書法教育，家長會質疑，這與升學有什麼關係？這是維度的為題，不是對錯的問題。

4、藝術，是非功利性質的志業，選擇它，源於某種非常偏愛，如果他和他的家庭，一定堅持實用主義的，要就業，那選擇藝術學科，本身就錯位了。這不是藝術的錯，而是選擇藝術的錯。雖然用藝術或藝術產品、文化品養活自己，也是可能的，但那時藝術價值的副產品。

5、實驗藝術，是藝術發展的一種趨勢，是當代的、國際的藝術通用樣態，按照我的理解，也是當下藝術發展的基礎學科，實驗藝術，對中國當下與未來藝術的發展，就是要解決一些藝術基礎學科的關鍵問題，包括價值、審美、觀念、方法，與社會的關係、與經濟的關係、與人的關係、與科技的關係等等。這不是用就業率就能面對。就如同“相對論”撞開了當代的科學大爆發，即使我們不懂，也會知道，亞里士多德和牛頓對世界的發現與解釋，是簡單的、片面的、不足的。

6、真實的現實，是複雜的、多維度、多元的。實驗藝術專業的興起，就是正確面對這種複雜性。各院校實驗藝術專業的就業率往往比其他專業要好，2017年1月第二屆全國實驗藝術教育大會上中央美術學院的調研報告就證明了這一點。因為，實驗藝術專業學生的解決問題的能力、社會現場的實踐能力、跨專業的組合能力、理論能力與團隊協作能力等等，在各院校的課程中，都有專門的訓練，成為年輕藝術家的比例也很高。各地這個專業的教師隊伍，素質都很好，而且非常盡心努力，尤其是社會對這個專業存在質疑，正是這種質疑，激勵大家要做出更大的努力。 待時日，這個專業的作用，還會更為全面爆發出來。 真希望，自認為有真知灼見的人，能參與到現實的實踐中，在這個關鍵的歷史時刻，做點什麼，而不要僅僅做旁觀者、圍觀者。如果是這樣，魯迅所哀嘆的，我們還是無法邁過。

藝術品本身就是有價值的，這個價值一方面是藝術價值，另一方面是經濟價值，雖然有人說好的藝術品是無價的，金錢買不來的，但現實是，離開經濟價值即貨幣價值的衡量和判斷，藝術品的藝術價值（包括無形資產價值）也無法計算。因為目前衡量財富價值的唯一的工具就是折算成的貨幣價值，有形資產是這樣，無形資產也是這樣，概莫能外。再好的藝術品，其有形價值容易計算，無形價值似乎不好計算，但利用貨幣價值的折算還是能夠計量的。所以，在藝術品交流中，不管你是否考慮了經濟價值，實際已經存在其中了。那麼如何在藝術品交流中獲得經濟利益呢？我認為應該堅持幾項原則：一是不要白送作品，這既是對自己藝術創作的尊重，也是對別人審美趣味的尊重，更不要為了宣傳自己而廣告式的“撒傳單”。還有就是，白送出去的作品，價值容易被忽視或者低估，而對於買你作品的人也不公平。二是對正常的公益需要和知音朋友間的藝術交流，可以不談錢，因為給自己最好的作品找出路和未來，如同嫁女，放到一個自己滿意放心的婆家，比賣女要心情舒暢。比如捐獻給國家或家鄉的博物館等。三是不要把自己不成熟的作品送人或賣出，因為那上面留下了作者太多的露怯和遺憾，等於是讓人家不間斷地展示你畫作的低水平，到時候你想用成熟的作品去換回舊作，人家還不一定同意呢！四是畫家要憑作品立身、說話，也可以憑作品獲得經濟利益，這是世界公理，因為只有藝術品有了公正的經濟價值保證，才能保障藝術品的有序傳承和人類藝術文明的不斷髮展。一個藝術家，如果作品確有藝術價值，如齊白石吳昌碩鄭板橋八大等的書畫，就應該理直氣壯地公告潤格，明碼實價，不講面子，獲得應得的創作報酬。所以關鍵的關鍵是要能創作出來藝術精品，不是應酬品，更不是靠名頭官氣專為賣錢而製造的廢品。當然精品是需要妙手偶得之的，所以夢想著靠美術特別是靠畫畫掙大錢還是要冷靜下來思考一下，因為當今搞美術的老中青群體如過江之鯽般龐大無邊，成名掙大錢的不是很多。但樂觀地看，江山代有才人出各領風騷幾十年，畢竟成功的機會還是有的，何況人類進入形象時代、資訊時代乃至航天時代為藝術領域開拓了無限的空間，藝術品帶來豐厚價值不是懸念，可以說風光無限！

這個向題有點籠統。″藝術″的範疇很廣，繪畫藝術，書法藝術，文學藝術，表演藝術，軍事藝術，.…………各行各業都有它的"藝術″，你向的是那一門藝術？

如果是繪畫藝術，則最好不要去想"經濟效益″。我的實踐，當代繪畫藝術已進入業餘時代。繪畫作為″業"，己不能謀生。如果你有錢，不需要謀生.則可以以書畫藝術為業，如果你需要養家活口，趕緊另謀職業，書畫為專業絕對無法謀生。

書畫只能是在解決了基本生活之後的述求。它以彰顯自我，修身養性為目的，絕難以經濟效益為目的。

其一，所謂書畫收藏市場，都必須是″名家"的書畫，不是名家，再好也沒人收藏。

其二，商業用書畫，基本上全由電腦製作佔領，其又好又便宜，快捷。

其三，民間欣賞性需求很少，且價位極低，你還不如去擦皮鞋。

其四，要以畫成名，幾乎不可能。首先，書畫己沒有出場的平臺。所有書畫出場的平臺，都得要書畫家付費，而且很高。入編一頁書或雜誌，在500至2000元不等。展畫，展位費也是500至2000元不等，出行費在外。若是想上中央臺，播20分鐘，重播3次，釆訪夷陵，製作費，釆訪人資差旅費，共要八至十萬元人民幣。到外國去展出，約四到六萬一次。上述這些，你參加一次兩次，是沒有用的。計算一下，你要出名，要多少費用？況且這還是以你的書畫″好"為前提。你要把書畫整"好″，要多少年？這期間，你的生話費，書畫消耗費又是多少？你說你還要"謀生″！門都沒有！

我退休後開始作畫，二十多年了，沒有賣過一分錢，"出書″什麼的，花了七八萬。至今為止，凡是說我的畫好的，都得要我付費。

你拈量拈量吧！

藝術交流怎樣獲得經濟效益？

藝術，包括文學、戲劇、電影、音樂、繪畫、設計等是人類的精神智力創造的產品，在市場經濟條件下，它具有經濟價值包括使用價值和交換價值。首先，它要具有使用價值，滿足人們的精神需要，即欣賞、愉悅的滿意。其次，它要在社會和市場上流通，具有交換價 值。按照市場經濟規律，交換價值是商品價值的外化，所以藝術必須透過社會市場交流、價值交換才能獲得經濟效益。

藝術產品要想在交流尤其是價值交換中獲得經濟效益，必須注意以下方面：

一、提高藝術產品的價值。文學、電影、戲劇、音樂、繪畫、設計等藝術產品，必須具有較高的藝術價值，滿足人們精神需求包括欣賞、教育、展覽、收藏等，才能更好地進行交流，最終在市場的價值交換中獲得經濟效益。所以每個藝術家必須不斷提高自己的藝術創作能力，力求創作出更好、更美，更能滿足人民精神感官享受、藝術鑑賞需要的文化藝術作品來，從而在藝術交流，尤其是在藝術價值交換中取更大的經濟效益。

二、增強國民藝術欣賞力。藝術是人類精神創作的特殊產品，同時只有在精神上具有藝術認識能力、藝術欣賞能力、藝術價值判斷能力的人們，才能更好地進行藝術交流、藝術交換，最終實現藝術市場的價值交換，獲得經濟效益。

所以，國家、社會、教育部門、文化組織要大力發展藝術教育，藝術鑑賞的普及，增強全民的藝術認識、藝術審美、藝術鑑定水平，才能培育起更廣闊的藝術潛在市場，讓藝術在交流中獲得更好的已經效益。

三、發展藝術交換大市場。藝術作為精神創作產品，要實現自己的價值，必須進入到社會進行交流，更需要發展藝術市場，在市場的價值交換中，來獲得更大的經濟效益。國家已將文化藝術作為一種產業來發展了，所以各級政府、藝術組織、文化藝術公司，要大力協作，共同建立、發展藝術大市場，包括大力發展新聞出版、電影電視、網路傳媒、演出表演、藝術拍賣、花鳥蟲魚等各級各態藝術市場，讓眾多藝術家在不同藝術市場的價值交換中獲得經濟效益，同時支援國家發展文化藝術產業。

四、擴大藝術的改革開放。經過40年的改革開放，中國已經成為世界第一貿易大國，但是中國的藝術產品的國際貿易，還相對薄弱，中國既沒有與歐洲的新聞傳媒、美國的好萊塢、南韓的電視歌舞可以比肩的文化藝術產業企業，也缺少國際大師級的藝術家與藝術作品。可喜的是民間化、市場化的雜技，已經走向世界，在亞美歐等各國演出，雜技團體、個人都取得了很好的經濟效益。所以，藝術要想獲得更好的經濟效益，必須擴大改革開放，走向世界大舞臺，在搞活藝術體制、機制的同時，在世界文化交流中，發展起中國式的新聞傳媒大俠、好萊塢大片、戲劇歌舞國際市場，獲得更高的經濟效益！

藝術交流，透過人們在市場上相互溝通和了解，彼此之間產生了相互信任和友情，促使了藝術作品相互交換合理的公平、公正的原則性。不但提高了藝術作品的價值，而且還提升了經濟價值。藝術作品透過等價交換才能成為商品，藝術商品在市場上等價交換，一方面獲取了經濟效益，另一方面獲取了藝術價值。

藝術是藝術作品，也是藝術商品，具有雙層價值屬於。一方面有藝術價值，另一方面有經濟價值。藝術作品的價值分為，一般、中等、精品，體現出藝術商品經濟價值的區別。在市場上藝術商品的等價交換，一般、中等的藝術商品交換比較多。精品的藝術商品很少，有的藝術商品價值連城無法估價。

確定某藝術作品是否商品，主要看它是否具有交換性，是否為了同別的產品進行交換，事實上是否參與了交換。這就要求我們要善於從流通和消費領域來對藝術商品進行認定。藝術商品就是為了同社會其他生產部門進行產品間的交換，換取維持自身生存的生活資料和進行再生產的物質資料，或是被作為一種獲取社會財富的手段而生產出來的藝術勞動產品。

藝術交流怎樣獲得經濟利益？我來談談如何透過繪畫來掙錢吧！在市場經濟條件下，畫畫具有經濟價值包括使用價值和交換價值。首先，它要具有使用價值，滿足人們的精神需要，即欣賞、愉悅的滿意。其次，它要在社會和市場上流通，具有交換價 值。按照市場經濟規律，交換價值是商品價值的外化，所以藝術必須透過社會市場交流、價值交換才能獲得經濟效益。畫畫作為一種藝術學科，越來越多的受到人們的重視，現今社會是資訊爆炸的社會，單純文字的傳播，已經讓很多人產生了疲勞的感覺。於是影象視覺傳遞資訊，圖文傳遞資訊變得越來越受大家歡迎，因此畫畫的行業也隨之火起來。想要靠畫畫來賺錢，途徑很多，現在市面上，畫畫的人有以下主要的掙錢渠道：

1.插畫漫畫優質內容提供者

隨著現在手機的普及，拍照已經成為了每個人都可以輕易做的事情，因此，照片已經變得很平常，稀鬆見慣了，那麼這個時候，插畫就成了傳遞人物資訊的一股清流。如果在眾多的照片中，有一幅插畫展示出來，那麼，它一定會成為搶大家眼球的焦點。

所以插畫師也越來越受大家的歡迎。但是插畫師對於繪畫的技能有很高的要求，他可以將照片以繪畫的形式展示出來。考慮一下到一些雜誌社做插畫作家。現在很多的書，都是有插畫的，你在未達到一個能自己獨立出漫畫的階段時，你完全可以先去一些雜誌社練手做插畫作家。

你也可以考慮一下學習畫漫畫，漫畫書一直都是很吃香的，只要你能畫出好的漫畫來，你的出出版了，你的錢就能賺到了，一本書暢銷了，有了發行量錢就會源源不斷的進你的口袋了。

2.開培訓班或做老師

隨著現在社群的廣泛傳播，人們可以很輕鬆的在微信裡面建立一個學習群，這樣也給很多有技能有能力的人提供了一個可以變現的平臺。繪畫也是如此，繪畫技能比較好的同學可以開辦一個繪畫培訓班，每天在群內講授一些繪畫的常識以及影片教學。教會大家如何畫一幅比較美的畫，以這種形式去授課，並收取一定的費用，從而達到變現的目的。

繪畫教學也能帶來收入，做影片教學或者是家教。或者是加入一個繪畫的培訓機構當老師也是可以給畫手帶了收益。

3.手繪筆記

可以透過做自媒體將自己的視覺筆記上傳到網上獲取收益。還可以和一些大咖合作，將大咖的文字內容轉化為手繪的形式，以此來賺取一定的收益。

還可以DIY定製，這樣的話工作量也不是很大，還達到了練手和賺取零花錢的目的，一箭三雕。

4.職業畫家

走市場化的職業畫家路線，可以透過不斷的開畫展和參加群展，你的畫假設真的已經達到比較受大眾歡迎的層次，你完全可以找一些畫廊機構協助你，包裝你，透過賣畫，最終的收益一起分成，你本來就有這個資金的話，你自己運作也是可以的，收益就全都歸你個人所有了。如果遇到了伯樂，你這個千里馬就有可能成為一個流芳百世的著名畫家了，不過在之前的大多時代，基本上畫家還活著的時候，應該也是掙不了多少錢的，畫家一般都是在去世後畫才值錢，不過時代在變化，是金子總會發光的，現代社會，當你出名了之後，那畫就是真的賺錢了。

5.其他方式

你還可以考慮一下在路邊給人畫自畫像，這個也是蠻賺錢的，不要拉不下來臉面，你畫得好的話，生意也是不錯的，在人流量多的地方擺攤。

最後，你可以考慮一下轉行做設計，有畫畫功底的話，無論你是做服裝設計、燈飾設計、珠寶設計，你都會有更大的優勢，而且很多的初稿圖都是靠你的畫來呈現。