能！因為那樣和抄作業抄唐詩一樣，文字是你寫的，詩不是你作的。中國畫家從生活中釆風經過一生對學習傳統先賢，加以哲學、文學思想的底蘊作基礎，創造出具有個人思想性創造性的作品是不是比抄作業高明些！

國畫人物和山水，不是要畫的像照片，是要畫出神韻。單純畫的真，一部相機足夠了。同一張相片，在不同的畫家眼裡會看到不同的東西，每個畫家表現出來的效果是不同的。個人理解不同，取捨不同，功力不同，所表現出來的神韻就不同。看照片作畫要有所取捨不能照抄，抓住重點用畫的方法表現出物象的神韻，否則就變成了摹照片，就像有的寫生作品畫的面面俱到，每個東西都畫的很像，看著畫作倒像是照片。

我感到，真正意義上的國畫，應該是畫家的“心畫”，具有很大的主觀性，齊白石講的“似與不似之間”，就是心畫的境界。比如人物名畫《韓熙載夜宴圖》裡，人物的大小並不符合實際，除了地位高的人畫的很大外，人的體型結構也不符合解剖比例。但在藝術上能被接受，還是經典，原因就是畫家強調了自己的主觀性，是他心裡的夜宴圖而不是實際的夜宴圖，是他的心畫而不是人們的眼畫。畫家強調自己的主觀性目的，在於由形寫神，出神才能入化，進入化境才是好作品。而即使形似而無神，作為人物畫也是不成功的。山水國畫也是這個道理，也是畫家的心畫。因為江山如畫，但那是仙畫，美到無法想象，是鬼斧神工的作品，人如何能真實的描畫出來？所以畫家只能主觀地觀察、取捨，形成自己心裡的山水。清代石濤講“搜盡奇峰打草稿”就是這個道理，重點在“打草稿”，就是形成自己的心畫。黃公望的《富春山居圖》與實際也有區別，假如當時能拍出照片的話，他也不會畫的和照片一樣，因為他把富春山當作有靈魂和生命的精靈，當作有親情有品味有高尚精神值得敬畏的造化，他也正是懷著敬畏之心，虔誠地在那裡住下來生活觀察感悟，終於水到渠成，胸有成竹，完成了這幅鉅作。所以，我的觀點是，畫國畫，人物山水花鳥等，可以參考照片，但還是要努力形成自己的心畫，這個心畫就是加上了自己的學問、修養、境界等形成的“草稿”了，畫起來必然底氣十足。

我小學時就對國畫有興趣，然後小升初據說要有證書之類的才能透過，於是我學習了喜歡的國畫和書法，都取得了十級證書。在學畫畫的時候，一開始學的是畫物，比如雛雞，水仙，河蝦，人物等等，然後才學山水，也稱水墨畫（構圖基本上是用墨汁，極少用到顏料），寫意畫。印象最深刻的是在畫一棵綴滿果實的樹時，國畫老師要求我們挑選粗壯的毛筆，飽蘸墨汁，在紙上任意潑灑，那時候我們有些質疑，這樣畫還能看嗎；有些欣喜，潑灑的方式是無拘無束的，很快地我們完成了——每個人都有了自己專屬的作品，那時起我明白了寫意畫的真正含義——畫心中所想，不求臨摹逼真，但求真情實感。

如果你正在學習國畫，切不可對了照片畫人物，畫山水。那樣會把感覺畫沒的。

我不能肯定照搬照抄是臨摹還是寫生？應該都不是，既然不是，何必如此？

學習國畫有兩條重要的途徑，一臨摹，二寫生。臨摹一定得臨古代先賢的大作；寫生得面對鮮活的模特或生機盎然的自然，這些都是有感情，有變化的物像，會帶給作者具體實在的感受。

照片是靜止不動的物像，沒有點點變化，更不用說有情感，能打動你。

畫國畫人物還是畫國畫山水，要寫生就得去面對生動鮮活的人物和自然，描繪的物件打動你，你也才可以畫出打動別人的好作品。

國畫藝術，是中國在繪畫領域獨一份，為什麼這一樣說呢？其一，它用紙就有講紙，一般繪畫用宣紙，因為宣紙有一特點，就是柔軟吸墨，還有不會擴散，也比較好儲存收藏。其二國畫在作畫時通常用毛筆勾線條，在作人物畫時首先要作者畫出人的輪廓線，在一步步逐漸深入，而用照片作畫只能是照瓢畫弧，沒有靈動感，沒有意境，畫出的作品生硬，不管山水，花鳥作畫都有一定的步驟和要求，寫生，是最能提高作者的繪畫水平，如果是大師級別的畫家，他的運筆虛實轉換都有要求，國畫它表現的是意象，而油畫是寫實，所以說國畫要畫得好，非一日之功，而是要有深厚的功底，並非一成而就。

照片和身臨其境是兩碼事，就象在電視看到與到旅遊地看到不一樣的，而國畫是藝術，上升了一定高度，也如現實與小說一樣，需要藝術家"加工"才成為藝術品

對著照片或實物原貌照搬畫出的畫是畫工或畫匠甚至畫師生產的產品；而國畫家畫的人物或山水則是一種藝術創作，兩者完全不是一回事。

中國畫的創作是展現一個藝術家藝術造詣和藝術審美的載體，中國畫家在日常創作中，參考所拍攝的照片素材進行創作是可以的，也是一個十分省時省力的素材蒐集方式。但藝術源於生活，必須高於生活。對所描繪的物象進行深度加工、藝術的昇華和創造是創作者必須具備的基本素質和藝術水準。

由於科技水平的長足發展，數碼照片已經成為了幾乎所有中國畫家採擷素材的重要方式。但再好的裝置也只能是輔助功能，主要的還是要靠畫家本人對所描繪物象的深度觀察、揣摩、取捨和最佳化組合，以自己獨有的藝術視角對描繪物件進行藝術再加工，將最美的以免提煉出來，透過自我對藝術的理解和藝術表現形式，將自然界美的東西展現在自己創作的作品中去，這就體現了藝術源於生活但高於生活的藝術真諦所在。

照片雖然能真實地記錄物象的瞬間，但卻有著很強的侷限性。在你記錄瞬間的同時，由於受光線、天氣等自然因素的影響，其實物象本身無時不在產生著細微的變化，這些變化有時是稍縱即逝，只有畫家本人透過仔細觀察和深度投入，才能夠發現常人無法注意的細節變化。往往就是這些細微的變化，才能夠凸顯藝術作品中內在的美感。

當下，有些畫家在創作時越來越依賴於照片，卻忽略了許多深層次的細節挖掘，造成了千人一面和“畫照片”的尷尬局面。一個藝術家，如果一味地照搬或照抄照片素材，將會對其藝術創作的發展和自我突破產生巨大的障礙，很可能將自己定格在一個由自己劃定的“圈子”裡而無法自拔，嚴重製約了本身潛在的藝術創造力，對自己產生了無法彌補的影響。

以上僅為個人觀點，僅供參考。（撰文：劉東方）

中國畫筆墨講究的是隨機應變，於不經意間產生偶然效果，就像瓷器中的窯變一樣。對著圖片畫會限制畫者的創作思維的任意馳騁。