我認為藝術來於生活高於生活，高雅和低俗是不同的人理解不同，每個人的文化、修養以及其他的不同理解看法也不同！

我們對藝術有一種長久以來的“誤讀”——把低俗和高雅對立起來。其實，是混淆了“通俗”和“低俗”這兩個文化概念。準確的區分是“俗”對“雅”，“低俗”對“高尚”。

巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》，歌德的《浮士德》歌劇，是一部分小眾鍾情的藝術形式，是陽春白雪文人雅士的雅文化。

陳佩斯的《吃麵》，侯寶林的《關公大戰秦瓊》，趙大叔的《賣柺》，郭德綱的《反三俗》，還有二人轉這些地方戲，是廣大群眾喜聞樂見的藝術形式，是下里巴人的俗文化。

俗文化和雅文化就像豬肉燉粉條和紅煨魚翅的區別，不分高低，只是喜好不同。

不能因為自己喜歡巴赫，就說趙大叔的二人轉是低俗。並且，喜歡巴赫的人，一樣可以喜歡二人轉。這種區分的確屬於藝術範疇。

藝術有一條隱隱的“金線”，達到這條線以上就是藝術，沒有低俗高雅之分。

相反，“低俗”和“高尚”不是藝術範疇，而是道德範疇的區分。

那低俗是什麼？低俗的表現是不良文化，暴力，色情甚至引導犯罪，這些才是低俗。低俗壓根兒不是藝術，比如一些網路小說，網路影片。

從古至今，人類始終在倡導高尚，反對低俗。但在藝術上，只有通俗藝術和高雅藝術之分，都好，都有頂級的藝術家，喜歡任何一種藝術，都值得讚美。

總之，我們要提倡高尚文化，反對低俗文化。但是，雅文化和俗文化的區分與此無關。愛雅文化的人可以自去享用你的雅文化，可你不要說別人喜歡俗文化就是低俗。

高雅的藝術給人一種美的享受和心靈的震撼，對人起到啟迪作用，對社會起到弘揚正確的人生觀和價值觀的作用，我認為雅俗共賞的藝術品更能貼近老百姓，更能為老百姓所接受。這個“俗”與低俗不可同日而語。

低俗的藝術品或拿殘障人士開涮，或充滿色情和暴力，這種所謂的藝術品汙染了社會環境，汙染了人們的靈魂，應該休矣!

藝術，真的存在高雅與低俗嗎？去看芭蕾舞，聽交響樂就是高雅？去田地裡唱一首自己最拿手最喜歡的歌就是低俗？不是的，高雅和低俗，說的是人的心態…臨摹王羲之，歐陽詢就是高雅，臨摹一位不出名的老先生的字就是低俗麼？看誰的好就臨摹誰的，為什麼會有高雅和低俗之分？畫油畫高雅，畫卡通畫低俗麼？所以，心態最重要…每一個人對藝術審美是不一樣的，比如所謂的醜書，當然我也承認那是醜書，但不能說明他們低俗，只能說我們的審美不一樣…心態放平和吧，一切都是高雅的…

藝術百花齊放，形形式式的藝術及藝術作品出現在人們的生活中，都說藝術可以陶冶情操、修身養性，但是否真是這樣，還得用事實說話，畢竟“林子大了，什麼鳥都有”，問題來了：作為藝術愛好者，你是如何辨別藝術的高雅和低俗的？高雅和低俗的作品又有什麼特徵？

開篇已經簡單提到了，在藝術界中，林子大了，什麼鳥都有，言外之意是，存在一些濫竽充數的所謂的“藝術家”，這樣的人，創作出來的作品，自然不怎麼樣，甚至可以說是低俗的作品，當然了，有些藝術創作者，雖然還不是藝術家，但其作品也不至於低俗，只是平淡無奇而已罷了，

言歸正傳，辨別藝術的高雅和低俗，依靠的是藝術審美能力，為什麼這麼說呢？原因是藝術的美，非常多樣，不只是傳統的美，也有類似“奇醜無比”的非傳統美，也就是抽象藝術的美，特別是那些抽象藝術的“美與醜”最容易讓人混淆，有些原本低俗的作品，通常都是以抽象的表現形式出現，讓人難以辨別，

不過要仔細辨別，還是可以的，畢竟高雅和低俗的作品，還是有不一樣的特徵的，就好比，一個女人整容前和整容後，我們以繪畫藝術來說吧，高雅的藝術作品，畫面簡潔乾淨不凌亂，主題非常明確，畫面的趣味中心突出，賞心悅目，畫作的內容豐富，

而低俗的作品，從視覺效果上看，首先給人的就像是一件印刷品，整幅畫作的畫面沒有層次感，色彩也沒有鮮明對比，畫面凌亂不堪，看起來，畫裡什麼都有，卻不知道在表達什麼，就是主體與背景模糊不清，總而言之，低俗的作品，最大特徵是，主體和背景的搭配無法協調，沒有和諧統一畫面效果。

判斷文藝作品到底是低俗還是高雅，有時候全靠個人的看法。在我看來，藝術領域中的高雅和通俗是絕對的，又是相對的。從總體意義上來說，高雅和通俗是絕對的。我認為，古往今來，但凡被人們認為是高雅的藝術，通常具有如下一些特點：

1.與當時社會的精英文化及其價值觀相吻合。比如在古希臘，精英化的統治階層將悲劇視為一種高雅的藝術並加以崇尚。古希臘悲劇具有崇高美、體現出莊嚴肅穆的氣質，結構嚴謹、行文優雅，適合文化素養較高的精英人士欣賞。然而雕塑和繪畫，在古希臘被認為是較為低等的藝術，恰如柏拉圖所說，這一類藝術是對理念世界的模仿的模仿。繆斯九女神當中甚至沒有一位司管雕塑和繪畫的女神。

2.對於大多數人而言只能欣賞卻難以創造。眾所周知，古典樂壇上的一系列大師，憑藉其無與倫比的天才和堅持不懈的努力，譜寫出動人的樂曲。這些樂曲時至今日被視為是高雅的，因為大多數人可以欣賞它們，卻不得不仰望它們：即憑藉自身無法創造出它們，故它們被大多數人視為是神聖的，高雅的感受也由此而來。

3.以優雅的方式體現純粹而積極的信念。比如中國的百戲之祖——崑曲，它的表現形式非常優雅，而它的內容則通常是在悲歡離合的演繹當中肯定自由而熱烈的愛情、頌揚人性中的真善美等等。

以上我們說的是高雅的藝術。那麼，藝術中有沒有低俗的呢？我個人認為是沒有的，低俗，即低劣、惡俗，那樣的作品並不能算得上是藝術。故上文當中我所使用的與高雅藝術相對的詞語是通俗藝術而不是低俗藝術。高雅藝術和通俗藝術即漢語所說的陽春白雪和下里巴人。通俗藝術並不是一個貶義詞，但從總體上看，它與高雅藝術的界分也是絕對存在的。通俗藝術通常具有如下的特徵：

1.功利性強，迎合普羅大眾的審美趣味。與高雅藝術的非功利性和天才靈感相對，通俗藝術往往是為大眾服務的藝術形式。它具有一定的功利性，且迎合普羅大眾的審美趣味。比如近年來進入中國市場的北韓畫，其顏色鮮豔明麗，內容貼近大眾生活又或者富有約定俗成的吉祥寓意，從創作目的上看，它是服務於國家政府，服務於意識形態，服務於普羅大眾的，故被大眾所喜愛。因此可以看作是通俗藝術的典範。

2.操作難度較低的，可以被大眾快速學習的。與高雅藝術需要經過長期艱苦的學習和訓練相對，通俗藝術往往是技術難度較低的藝術。比如夏威夷小吉他（尤克里裡）這種樂器，是吉他的改良版本，以其簡單易學的優勢廣為流傳，尤克里裡彈唱因此成為普羅大眾喜聞樂見的通俗藝術。再如沙畫，也是現如今非常流行的一種通俗藝術，以其簡單易學、上手快、操作便捷的特點，深受大眾喜愛。即使是一個沒有美術基礎的孩子，經過簡單的學習和訓練很快就能畫出簡單漂亮可愛的沙畫作品。

3.以富有親和力的方式體現大眾的思想與文化。與高雅藝術以優雅的方式體現純粹積極的精神信念不同，通俗藝術更多的是以富有親和力的方式體現大眾的思想與文化。比如《碩鼠》一詩選自《詩經·國風·魏風·碩鼠》，是一首先秦時期的古老歌謠。它站在農民階級大眾的角度， 將地主階級比作碩大的、啃食糧食的、貪婪而又蠢蠢欲動的老鼠，並且犀利地加以諷刺。這個比喻十分親切，貼近農民的日常生活，體現了農民群眾普遍的思想，因此它可以被認為是通俗藝術的典範。

以上我們說的是高雅藝術和通俗藝術絕對意義上的差別。但從另一方面看，高雅藝術和通俗藝術隨著時代的變遷，也可以互相轉化。比如上文我們舉例的古希臘繪畫藝術與雕塑藝術，在當時社會，並不是非常受到柏拉圖為代表的精英階層哲學家的推崇，它屬於通俗藝術的範疇，在當時社會的普通群眾甚至是奴隸階層當中都十分流行。然而，到了文藝復興時期，古希臘雕塑藝術成為美的典範，被人們重新發現並捧上神壇，受到人們的推崇，它便成了高雅藝術。

再如中國京劇，起源於四大徽班進京，迄今為止已有一百多年的歷史。在京劇創始之初，它是一種發源於下層社會的通俗藝術，它的內容和表現形式都非常通俗，因此廣為傳唱、廣泛流行。然而時至今日，傳承京劇藝術的職業演員越來越少，京劇成為稀罕物，大眾由於文化語境不同、知識背景不同，也較難直接地瞭解和欣賞京劇，故京劇“鹹魚翻身”，被捧上神壇，成為高雅藝術。這背後也離不開國家政權操控的官方意識形態的炒作。而印象派的畫作也同樣如此，在古典主義盛行的法國，它是粗鄙通俗的，但是在今天的我們看來，它又是高雅優美的。

由此可見，高雅藝術和通俗藝術又是相對而言的。恰如梵高所說，“沒有什麼是永恆的”。界定高雅藝術和通俗藝術，主要看這種藝術形式、這件藝術作品給這個社會大多數人的感性印象是高高在上還是親切活潑。掌握了這個判斷標準，鑑別它們就相對比較容易了。

回答這個老掉牙的問題，應擺脫慣性思維。

一看作者。杜尚將個小便池寫上幾個字就成了經典的藝術作品，高雅得很；如果是非名人做同樣的事，就低俗，垃圾，甚至被當作瘋子。

二看話語權。同樣一件徐青藤的墨葡萄，有話語權的名人大腕一叫好，那就是高雅藝術，稱為妙品逸品；可是也有人認為那墨葡萄失之散亂碎並不高雅，但說了不算。

三看觀者。如果我只是個喜歡看年畫大胖小子大金魚和合二仙大紅大綠喜興熱鬧的主，你讓我去欣賞八大的一隻蔫頭巴腦的黑孤鳥，還告訴我如何高雅，你這不是開玩笑嗎！所以有時候所謂雅俗是不同觀者的文化和癖好說了算。

四看環境。紅色革命題材的畫作，普遍認為高雅，基本上沒有敢說低俗的。

五看古今。審美上一個現象就是越老越雅越近越俗，所謂低俗多是指當代作品。其實有些近、現、當代畫家作品已經不同程度超越了古人，但沒人承認，或者是沒人願意承認或敢於承認，實際是文化自信不夠的表現。

我們說，真正的藝術品是沒有高雅低俗之分的，只有風格的不同，取材的不同，表現形式的不同。所謂的高雅低俗之分是不同欣賞群體不同審美取向造成的不同的審美判斷和認知。

比如說西方的人體藝術，在西方有著源遠流長的歷史，得到了民眾的廣泛認同，被認為是最優美最高雅的藝術。可是在我們這裡卻有著認識上的很大不同。有的人認為人體藝術是至真至美的藝術，可以給人帶來內心的共鳴和美的享受。有的人認為人體藝術是低俗的藝術，對人的身心健康會產生不利的影響。說高雅者能講出高雅的一大堆道理，說低俗也能道出低俗的一大堆理由。你說人體藝術到底是高雅還是低俗呢？

一百多年前的滿清時代，《紅樓夢》還是一部禁書。理由就是這部書的內容低俗，有傷風化，不利教化。後來放開以後，越來越多的人們看到了這本書，越來越多的人們感到這部書不僅不低俗，而且極為高雅。後來這部書被列為中國古代四大名著之首。

由此看出，判斷藝術作品的高雅與低俗不在於藝術品本身，而在於欣賞者的思想觀念審美眼光和審美態度。面對同樣一件藝術作品，不同的人會給出不同的認識。

再則，即使有高雅低俗之分，它也是相對而言，也會發生轉化。幾十年前，西方交響樂剛傳入時，很多人覺得西洋樂雅，我們的二胡琵琶好像土了點。但後來聽的多了，倒覺得西洋樂也很平常了，還是我們的二胡琵琶更有味道。楊麗萍的孔雀舞深受人們喜愛，稱之為最美最雅的民族舞蹈。其實孔雀舞取自雲南傣族的民俗舞，經過藝術的提煉得到了昇華。

藝術的源泉是生活、是人生、是大自然。這些原本是沒有高與低之分的，莊子在《齊物論》裡對這一點有許多的論述，但出於人的本能、不同感受、不同意識，對自己，對他人，對社會，對自然萬物都會有所評判，有所界定。

有的時候這種評判和界定是非常主觀的，甚至是不合理的，譬如，甲研究生畢業，乙高中生畢業，我們就會說，甲的學歷比乙的學歷高，正因為這個學歷的“高”字的評判，就使我們本能地做出一個非常主觀的界定：甲比乙的文化水平高。

只要我們用腳後跟想想，這個結論是不符合邏輯的！同樣不符合邏輯的評判和界定多不勝數，但現實就是這樣，自己、他人、世界萬物不自覺的都被主觀好惡所歸類。

作為人來說，我們總是自然地認為精神生活高於物質生活。譬如一幅畫上，一位家庭主婦在做飯；而另一幅畫的是她在賞花，我們會認為哪一幅畫更有藝術價值呢？顯然是後者。

同樣，我們自然地認為難以實現的理想高於唾手可得的願望。譬如畫一群運動員在為奧運金牌奮力奔跑，而另一張畫的是一家人在大掃除，你覺得哪幅畫更有藝術價值呢？

再說俗與雅，其實最早這兩個字也是沒有高低之分的，他們分別代表了一部分人的趣味和另外一部分人的趣味，就好比有人喜歡吃甜的、香的，有人喜歡吃酸的、臭的，這都無可厚非。

但正因為有些人的香甜趣味讓人聯想到鮮花和蜜蜂，生活悄悄就扯上了精神和文化；而另一些人的酸臭趣味讓人聯想到的是腐敗的垃圾，生活關聯的還是生活，造成了這兩群人之間的單向精神嚮往和文化嚮往，從而，不自覺地將本來沒有高低之分的俗和雅，分出了高雅和低俗。

既然人的精神生活和物質生活被分出了高雅和低俗，分別反映這兩種生活的藝術，自然也就被分出了高雅和低俗。就好像兩幅畫，一幅是鮮花和蜜蜂，一幅是垃圾堆。

高雅藝術讚美或弘揚的是人類的精神、文化世界，包含純真的情感、高尚的道德、贏得的榮譽、成功的喜悅、偉大的理想等等諸多元素；而低俗藝術展示或調侃的是人的日常生活的瑣碎或負面，以及激發人的負面情緒，諸如自私、狹隘、陰鬱、困惑、恐懼、膽怯、嗔怒、憂怨、悲傷、焦慮、無聊等等。

這些歸納或許能揭示高雅藝術和低俗藝術的不同特徵吧？

如何辯別藝術的高雅與低俗？我認為:首先是真正的藝術作品，就它本身而言，是沒有低俗之嫌的。

而藝術的欣賞，則是有層次的。它往往取決於一個人的道德、思想、修養、感情、環境、甚至年代及意識形態等等。

高雅與低俗的特徵:高雅的作品:即表現人與大自然的高尚、完美。它體現的是對大眾利益的全無私慾的奉獻與服務。給人以純潔、光明、積極、奮進和美的享受。

它是經得起時代的考驗和時間的驗證的！

而低俗的作品則是:裝模作樣，空虛無實，矯情造作，令人作嘔，甚至充滿色情、邪惡、醜形及誘惑等。

它是為極少數人或利己主義者受用或享樂的。