這個確實能看得出來，每個人的字型不一樣，一個好的字型都要經過漫長的歷練，練一手好字實屬不易，每一個字型的形成都是歷經無數次的練習，在練習過程中慢慢的就會對字有不一樣的理解和不一樣的見解，從而加入自己的東西，從而就看出了，每一個人字跡不一樣，經歷過練習和沒有練習的人寫字，只要提筆寫字就能看得出對字的理解，還有功底有多少，完全能從字上看的出來。

中國自古有見字如面，說明字對於人來說是一種標記。字型也體現了一個人的性格，功力。字如其人，說明字也融入了人的性情。

為什麼米芾有別人不得筆的話題，書法的功夫不是都在章法與墨法上！

書法是用筆寫出來的，不是用墨，用墨是畫，塗，堆！所謂的入木三分與萬毫齊力不是虛無的，是達到書法家的標準！

我喜歡說寫字，寫意的寫，不是描，畫，刻！什麼時候你能達到自然地書寫，萬毫齊力地自然書寫，而沒有破筆，即使破筆也是筆力所迫，那才是晉級書法家的層面了。

我不喜歡開始學書法就越章法與墨法，感覺是急功近利的人才有此心境，一是有用章法與墨法掩蓋基本功的嫌疑，二是長此以往會產生太多太多的基本功淺薄而章法與墨法很好的書法人，甚至成書法家。

書法一定要從每個字入手去錘鍊基本功，有了一定的基本功再去學習章法與墨法，等你的書法審美到達一定的階層後，章法與墨法就是你的囊中之物，可以隨你如創新，去變幻！

書法的功底真的是由字來體現的，功力到了，自然可以看出功力不到者的水平。

觀其書而知其人，這一點勿用質疑。但是有一個前提條件，就是觀書者有足夠的見識與品鑑的水平與能力。類似於鑑賞古玩，書法的鑑別同樣有幾點可供參考。其一:是否書寫正確。這是文字流傳的基本規則，錯字誤筆語法不通出現在書作中只會貽笑大方。其二：是否有美感。歷史能上流傳千古的書作，能夠為古今認同的書法都是各具美態，而那些醜惡之作必然湮沒和唾棄。美的總是相似的，醜的則醜態百出！識書者當不為名氣與炒作所左右，請遵從眼晴所見，跟隨心中感受。其三:是否有法度有風格。取法古人，筆筆有來歷，字字見功夫，只有透過大量的學習與臨摹才能在作品中體現出的一種氣質。穩重而有神，精到而有勢，或纏綿或奔放，或重拙或空靈，我們能在作品中看到作者展現的情緒狀態，這是不可多得的佳作。

這話一點也不假。一件書法作品，不僅從字上，也要從章法上統覽後便能看出這件作品的功力如何。

好的書法作品首先要看功力如何？這功力便是骨力；這功力主要體現在臨帖摹碑的功夫，若長期臨摹古聖賢的傳統經典碑帖，掌握結字和用筆方法，領會和吸取古人對書法文化的敬畏精神，由入帖到出帖，寫出既有較為深厚傳統文化精神又有個人和時代精神面貌風格的書作，這樣功夫的書法便能呈現出作品文字的骨力。若骨力勝之，然後再看格調，這格調便是臨帖摹碑的取法高低，因為取法乎上，得法乎中，取法乎中，得法乎下。若取法高古又有深厚功力，便骨力勝，其書法作品則格調高雅，若格調高雅，那麼就看氣息，因為作品的氣息能放射出無限的神采，這神采集中在一件作品的氣息中，或大氣磅礴，或清秀俊逸，或……。

一件書法作品中的氣息，若如歌之律，必節奏跌宕，起伏動靜，而不失Teana之音；若筆走龍蛇，則濃淡以為相，馳豪逸跡，顧盼和諧以成姿；若墨舞乾坤，必溼枯以為色，點畫世界，陰陽相剋相生以妙趣；若險峻奇絕，必恣肆汪洋，明礁暗灘，使轉中見鬼斧神工，放浪形骸，帆轉船行之流暢，風情萬種，靈臺波瀾，睿發之際而不失其流；若雄健則如巨仞摩天；若雄渾則大海奔濤；若沉著則似九州之鼎；若秀拔如孤峰峭壁；若壯麗則如層樓疊閣；如古雅則如瑤瑟朱弦；若老健則如朔漠橫雕；若清逸似九皋鳴鶴；若明淨卻似亂山積雪；若高遠則如長空片雲；若芳潤就像露蕙春蘭；若崎絕如鯨波蜃氣；若莊嚴則宗廟巍殿，清氣會堂；若高大則泰山屹立，珠峰屋脊；若高華則星海河漢，朗月星繁；若野逸則黃河咆哮，萬馬奔騰；若圓暢則飛流瀑布，行雲流水；若俊美則冰上芭蕾，天上嫦娥；若變幻則風雷雨電，滄海桑田；一幅作品中要集眾長合而為一，永珍興會，超神入畫！給人以無限想象，讓人對中國博大精深的書法藝術肅然起敬，流連忘返！

(以下為本人幾幅書作)

當然。漢字是書法藝術的唯一載體和表現元素。不論是正式作品，還是日常練筆手稿，都能反映出書者的書法造詣與修為。“展覽體”太過重於形式，反倒是日常隨筆塗鴉的書信手札，往往更能反詮釋書者的真實水平。

技法精湛、爐火純青的高手，不僅可以書不擇筆，而且可以書不擇紙、書不擇時、書不擇態。功夫硬實，就無關無礙於那些形式上的花花草草，隨時隨處可以穩定地釋放書法能量。

我不否認，書法並不排斥形式的精緻，章法本身就蘊含著形式的成分。但書法藝術之美的深層內涵，並不在於這些外在的修飾，而只關乎書寫者的藝術修為。從這個角度來聯絡現時的書法現象，王冬齡的亂書堆書在書法技法藝術上則可以直接槍斃。離開了最為基礎的字法筆法的技能成分，再花裡胡哨的線條藝術，也無法掩藏書法藝術的大美與真諦，更是曲解了書法藝術的本意。

一般來講，隨筆、書札寫得隨性，未必能代表其人最高的藝術造詣，而正式的書法作品通常是精雕細刻、好中選優的力作。因此正式作品的藝術水平往往稍高於隨筆手札是很正常的。但是，藝術功力深厚的人，即便是隨筆隨塗，也不會差到哪裡去。前段時間看過一篇文章，寫的是1985年書法比賽評委們的薦稿意見，很多評委用硬筆字寫的薦稿評語，簡直醜得不忍直視，其中就包括大名鼎鼎的王鏞先生。可見，展覽體外，很多書法人的隨筆功夫還遜得很，擺去形式的成分，便原形畢露。

抱庸妄談。

懂寫字的人一看便知，幾多斤兩。

寫個字兒，其實很簡單的事兒，基本就是筆畫結構造型變形而已。

假大師騙子們，非要吹得玄乎其玄，深不可測，吾鄙視之。

我朋說:他村有座碑，字很好，常有人來觀看，有一次一個遠道來地南方人看過說:字寫地很好，只是年領不在八十歲以下。聽老人說:是一個八十三歲的僧人寫地

詩以言志，書作載體，這是中華傳統國粹。歷代詩人詞家同時也是書法家的比比皆是。其中之翹楚如蘇東坡，詩詞冠絕宋代，書法也名列“宋四家“之首，其他兼善詩書的如唐代杜牧，詩名雅稱“小杜“，同時也留下了“張好好詩“真跡，真可謂詩書雙絕。歷代能詩善書者太多，在此不必贅述。

反觀現今，由於電腦網路等現代媒體的出現，以及現代白話文的普及，傳統舊體詩詞創作受到了限制，同時詩詞創作與書法創作也有分道揚鑣的趨勢。詩人不善書法，書家不善寫詩，這與弘揚國粹的宗旨是背道而馳的。

有鑑於此，我們立志繼承發揚國粹的同道同仁，應該沉下心來，重拾傳統之道，努力學習舊體詩詞創作之餘，同時亦不忘書法乃至國畫之涉獵，力圖詩書乃至詩書畫兼融並蓄，弘揚國粹，詩書一體。

以上，與志同諸君，共勉。

書法與詩詞一體，畢生研習。以下附帶本人自創並自書古詩八首，請方家指正。

寫字是否能稱為書法或者藝術，是相對抽象的，而所表現出來書者的功力，卻是具相的，是客觀存在的。

首先，鋪毫的功夫，也就是平常我們所說的筆力，是在運筆的過程中力道發於毫端而產生的，而這就需要行筆的準確和適當快的書寫速度。當然這又離不開大量的臨帖和練習，所以說，學習是功夫產生的大前題。

其次是結字的功夫，一個是字型的選擇，其實是包含在臨帖的過程中，即透過學習諸家名帖，從中找出結字規律，即書法結字的共性，然後融合自己的心性，這才是風格。當然，風格的形成必須遵循自然的規律。切莫強求。

書者的功力不能以漂亮為標準，修飾筆畫，結字刻意求險而古怪生焉。或以畫入書，半書半畫，譁眾取崇，以及任何方式的取捷徑，都會走火入魔的。

總之安安靜靜，工工整整，認認真真，才是真功夫。