各種曲風都能駕馭，除了內蒙古的呼麥，他不會，哈哈。

華晨宇是實力不俗的歌手，這兩年由於上綜藝節目改編歌曲太多，讓觀眾出現了審美疲勞，段友說他的路數是慢唱、說唱、高音、低音吟唱、和聲的套路。哈哈，唱歌不就都這樣嗎？

言歸正傳，如此年輕的華晨宇，就登上了華語樂團第一陣線歌手，從近期《歌手》節目改編的歌曲《雙截棍》《山海》《易燃易爆炸》等，不過尤其喜歡《山海》，沒有華晨宇，就又少了一首好歌曲。

華晨宇歌曲風格獨樹一幟，具有較高的辨識度，自成一派，華語樂團具有正能量的歌手，應該支援，不過希望他沉寂一段時間繼續研究音樂，畢竟還年輕。

華晨宇自己也說過喜歡迷幻搖滾，他病態、自閉、憂鬱、孤獨，歌中會經常出現這樣的唱腔，這種帶點病態的低吟實際是非常有魅力的，他是一個音樂的天才。

有一次主持人採訪他就問道：“你的歌好像都是淺吟低唱，然後中間加上一段rap。”他迴應到：“可能聽到撕裂的嗓子，一把很重的吉他，我就覺得你在唱搖滾，你不唱旋律，只唱的時候我就覺得你在說唱，但音樂不是聽一個大的框架，一首歌得構成=旋律+節奏+和聲，我的說唱其實不是嘻哈而是搖滾。”

華晨宇的唱歌風格恰好是年輕人喜歡的，獨特的歌聲讓他收穫了眾多的掌聲和鮮花，加上不錯的外表，也讓華晨宇俘獲了不少少女的心，他的兩次演唱會都是爆滿，足以見得人們對花花的喜愛。

華晨宇的唱功也是獲得了很多知名歌手的認可，他的音樂風格很受年輕人的喜歡，他的音樂道路可以說是一片光明，未來不可限量。

最近一直在看歌手，對華晨宇確實有些話說。

我之前聽過幾首華晨宇的歌，喜歡的有兩首一首是《卡西莫多的禮物》，另一首是《煙火裡的塵埃》，我認為這兩首歌比較能代表華晨宇的唱法，一是空靈吟唱，一是持續高音。

我很喜歡這兩首，而且我也聽了他其他一些歌，確實比較有個性，我覺得他應該是暗黑哥特風格。

但我對他在《歌手》裡的表現，說實話是失望的，剛開始我對他很期待，唱了兩場以後，我覺得小夥子可以的，可是這麼多場唱下來，風格太單一了，一句話總結，先是低吟淺唱，再突然來一個高音，唱完主歌，再來一段吟唱和聲……不行再來一段RAP……

你說，一首這樣罷了，兩首還這樣，三首也這樣，聽到後來，我都猜到什麼時候有高音，什麼時候要吟唱了，總之，讓我很失望，每期對他的歌也不期待了。他的選歌範圍太窄了，甚至不如他自己的專輯裡面多變。

另外還有一點看法，他的歌基本上都是圍繞著孤獨、倔強這兩點展開的，主體思想還是太單薄，希望他應該隨著年齡的增長，多一些思想，多一點成熟，還有很多東西可以匹配他優秀的才能和突出的風格。

所以，唱法和選歌的侷限，造成了他現在整體風格的侷限，也造成了受眾的侷限。試想真正的天王巨星，哪一個不是才華橫溢呢，哪一個的作品不是風格多變、內容豐富呢。

另外還有一點，不要再巨嬰了。真的有點腦殘，你也老大不小了，要成熟了。否則你的作品的深度永遠只能在那裡，等你的歌迷到了人生的另一個緯度，你還巨嬰給誰看啊。我希望你去做歌手做藝術，不要去做偶像，這些裝傻充愣的人哪一個走到了最後變成了時代標識，都是匆匆而過，看看世界、看看中國，真正的巨星哪一個不是作品說話。人設永遠都是一時的，唯有作品才是永久的。

小夥子還是有才華的，音樂風格也突出，但總是突出一點就被定型了，我希望他之後能走出自我設定，把自己所思所想表達出來，體現出自己的進步和成熟。我還是看好他的。希望你最後真的成為巨星。

謝謝邀請回答，非常非常喜歡華晨宇的歌曲的風格，原來的我是對選秀出來的人，是有偏見的，不太感興趣，總覺得都有些華而不實，可是Teana之戰第一季時候聽了他改編的齊天大聖的，直接入坑開始，之後，就惡補了花花所有的歌曲，包括他出道比賽的層層晉級，專輯，和演唱會影片，他的歌曲沒有太多情愛的東西，卻讓人聽了有共鳴和釋放，華晨宇的歌，無論誰翻唱都少了一種力道在裡面，只能做到模仿外形而無法真正的做到形神兼備，而華晨宇翻唱別人的歌曲之後，都會打上獨屬於華晨宇的印記，讓人忘了原唱，最值得一提的就他的現場，每次都燃爆，無論是淺吟低唱，還是顆粒感極強的rap，真假音自如的切換，和直接飈到位的高音，每次的演繹，都是讓人震撼的和充滿期待，華晨宇絕對是一個未來可期的殿堂級歌者，本人從不追星，但是他是例外，真的是特別欣賞的一位歌手，也特別喜歡華晨宇的歌曲風格，就回答到這裡吧，我要去看歌手裡他的表演了，好期待

轉自教育家王崧舟：我為什麼推賞華晨宇 原創 2018-03-30 王崧舟 王崧舟 我從不追星，一度對所謂的追星嗤之以鼻。這一次，我對女兒說：爸爸追星了！女兒瞪大眼睛，彷彿逼問一個外星人：誰？ “華晨宇！” “愛死你了！爸爸！” 作為一名音樂發燒友，每一季《歌手》，必看；每一期《歌手》，必聽。當花花（華晨宇的暱稱）在這一季第四期的《歌手》唱著《齊天》時，我全身的雞皮疙瘩都起來了，隨著歌聲一起顫慄。 天吶！這樣的歌聲，這樣的震撼，該如何形容？沒來由的，我想到了《老殘遊記》中描寫白妞說書的那段經典文字—— 聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑裡，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。……漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。……那知他於那極高的地方，尚能迴環轉折。幾囀之後，又高一層，接連有三四疊，節節高起。……唱到極高的三四疊後，陡然一落，又極力騁其千迴百折的精神，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰裡盤旋穿插。頃刻之間，周匝數遍。從此以後，愈唱愈低，愈低愈細，那聲音漸漸的就聽不見了。……忽又揚起，像放那東洋菸火，一個彈子上天，隨化作千百道五色火光，縱橫散亂。這一聲飛起，即有無限聲音俱來併發。……正在撩亂之際，忽聽霍然一聲，人弦俱寂。 再也沒有別樣的文字，能如此熨帖、傳神地表達出我聽花花演唱時的內心體驗了。花花第一！這是我全身所有的雞皮疙瘩一起打下的分。 第五期，花花演唱《孩子》，我給第一； 第六期，花花演唱《雙截棍》，我給第一； 第七期，花花演唱《我管你》，我給第一； 第八期，花花演唱《易燃易爆炸》，我給第一； 第九期，花花演唱《山海》，我給第一； 第十期，花花演唱《假行僧》，我給第一。 花花最終是不是歌王，對我已無足輕重。在我心裡，他是歌王！ 記得黃庭堅給晏幾道的“小山詞”所作的序裡有這樣一段話—— 餘嘗論叔原，固人英也，其痴亦自絕人。……仕宦連蹇，而不能一傍貴人之門，是一痴也；論文自有體，不肯一作新進士語，此又一痴也；費資千百萬，家人寒飢而面有孺子之色，此又一痴也；人百負之而不恨，己信人終不疑其欺己，此又一痴也。 黃庭堅所描摹的北宋詩人晏幾道，是一痴人。痴人有多種，或詩痴，或文痴，或書痴，或情痴。依我看，花花就是一歌痴。 歌痴為自己而唱。花花唱《雙截棍》，除了延續原作在各種元素上的混搭精神，也保留了鋼琴間奏帶來的電影畫面感之外，加重了搖滾力道，尤其是別出心裁地融入戲曲唱腔，使歌曲的整體風格更有張力、更為豐富。他的演唱，是雄渾的，又是沖淡的；是時尚的，又是古典的；是民族的，又是世界的。關鍵的關鍵在於，花花不是複製周杰倫，而是超越周杰倫。花花為自己而唱，唱出的是他自己，因了這為己的唱，花花確證了自己，也成全了自己。 由此想見，我們教師的成長何嘗不是如此。我曾經模仿過於永正先生的簡約，借鑑過支玉恆先生的靈動，求教過賈志敏先生的精巧，琢磨過靳家彥先生的縝密。一度，我因此迷失了自己。隨著實踐的精進、理性的反省，我慢慢悟到：無論如何努力如何勤勉，我都不可能成為於永正、支玉恆、賈志敏、靳家彥。我開始為自己而教，教出自己的風格，我因此在為己的教學上，確證了自己，也成全了自己。如果這也算得上是一種痴，那就是“教痴”了。 花花演唱的《我管你》，有這樣幾句歌詞—— 我管你的感受，管你什麼想法，我是我自己的表達。 為自己而唱，唱自己，成為自己，這是需要莫大的愛和勇氣的。 歌痴之“痴”，乃是一種心無旁騖、全神貫注、專心致志、聚精會神。乃是完全徹底地融入自己的學問、藝術、技能、事業，痴絕到底，痴心不改。花花的演唱，有音樂劇，有民族戲曲，有歌劇詠歎調，有rap，有R&B，有爵士、更有迷幻搖滾；唱高音，聲振林木、響遏行雲，卻氣息穩如山、音準穩如鍾，唱低音，絲絲入扣，綿綿不絕，時而間關鶯語花底滑，時而幽咽泉流冰下難。有人說，花花是天才，有人說花花是鬼才，花花的功力和功夫，自然有相當的天分，但是，在私底下，花花卻是極其努力，他可以幾天幾夜把自己關在房間裡，不眠不休地改編歌曲。為了一次伴唱的錄製，他可以重複幾十遍、上百遍，非到極致，決不罷休。我在想，如果我們的老師能有這樣全面的教學基本功，又有這樣深入骨髓的對事業的痴絕之情，還愁何事不能成？ “痴”在根本上是一種心靈的純粹。花花是純粹的，他為音樂而來，音樂是他的生命和全部。《歌手》第九期有一個小插曲：來自菲律賓的歌手KZ因為壞運氣兩次抽到第一的出場籤，花花主動將自己的出場籤換給KZ。誰都知道，歌手的出場順序對最後的名次影響很大，第一個出場的往往最終成績都不如人意。但花花知道，音樂不是用來比賽的，把歌唱好，就是自己唯一的使命。 做教育，我們有像花花做音樂這樣的純粹嗎？你當然可以說花花早已身價過億，但這跟純粹做音樂並不矛盾。恰恰相反，汲汲於身價的人，因為不能純粹、不能忘我、不能超越功利，無論做音樂還是做教育，最終只會讓自己做得不名一文。 因為純粹，花花可以全然不顧排名，臨場換歌，演唱《易燃易爆炸》，只是為了向年僅22歲就離開人世的歌詞作者尚夢迪“致敬”；因為純粹，花花可以心無芥蒂、毫無戒備地向踢館歌手霍尊當場討教編曲的細節；也是因為純粹，花花可以在歌手的休息間當著眾人的面，毫不掩飾地表露自己對某位歌手、某次演唱的喜愛和崇拜。 你大可以說花花不成熟，無論藝術，還是人生。但是，我們要警惕的正是這種“成熟”。愛爾貝特·史懷哲描述過這類所謂的“成熟”—— 他曾信賴真理的勝利，但現在不再信賴了；他曾努力追求正義，但現在不再追求了；他曾信賴善良和溫柔的力量，但現在不再信賴了；他曾能熱情振奮，但現在不能了。 現在的我們，世事洞明皆學問，人情練達即文章；現在的我們，以別人的標準為自己的標準，以別人的評價為自己的評價，徹頭徹尾地順從命運的安排。現在的我們，看似理性，卻毫無生氣；看似謙和，卻不再生動；看似富有教養，卻完全喪失了生命的活力。 如果，我們對待自己的教育，能有花花這樣一份純粹和痴絕，也許，教育的面貌，包括自己的面貌，將完全不同！ 克里希那穆提指出：“從真正的意義上來說，教育就是對自身的理解，因為它是我們所有人全部生活的集合。”他同時強調：“心靈為了自身的安寧而設定許多羈絆，當心靈掙脫了這些羈絆時，自由和對自我的認知就應運而生了。教育的作用就是幫助個體發現他們自身所有的心理障礙，而不是將新的行為方式和思維模式強加在個體身上。” 正是站在這樣一個角度，我對花花最新一期演唱的《假行僧》，有了某種獨特的理解和偏愛。演唱接近尾聲，是花花長達20秒的嘶鳴、呼叫、吶喊。有人對此完全不能理解，也根本無法接受。我以為，這次演唱，是花花靈魂的一次自我粉碎、自我療愈、自我涅槃。 我們無須知道花花內心的恐懼和悲傷、憤怒和暴力、羨慕和嫉妒、幸福的渴望和毀滅的衝動，但正是這長達20秒的尖利、震顫，一秒一秒地撞擊著、粉碎著他內心深處的全部陰影，並讓他重新看見了那個空無一物的溫柔的自己。 我們是老師，但我們首先是一個人；我們是搞教育的，但我們首先得接受教育。沒有對自己的理解，真正的教育就不可能發生；沒有溫柔地看見那個空無一物的自己，我們就不可能成為一個健全的人。 想起了素黑在《如山、古樹和我》中寫下的這句話：“回到呼喚你的地方去，尋找痛根，便能解脫和重生，你懂的。” 謝謝花花，讓我回到了呼喚我的地方。

華晨宇自2013年出道以來，一直都是娛樂圈中人氣頗高的歌手之一。他這幾年來的工作重心基本都在自己的音樂創作，每年的演唱會以及一些音樂類綜藝節目的錄製上，還參加了兩檔旅行節目。其他的方面幾乎是沒有去觸碰的。他與其他人氣明星不同的是，別人幾乎都希望自己可以影視歌多棲發展，但華晨宇並不這樣想，在他的心中，最重要的只有音樂。

今年華晨宇參加了《歌手》節目後，使他原本就很高的人氣再登新高度。以前有很多人認識他，但是透過這個節目開始讓更多的人瞭解和認可他。從第一次踏上《歌手》舞臺到現在的最後一場晉級賽，華晨宇的成績相對來說是非常優秀且穩定的。這期間只有一期節目中華晨宇拿到了第五名的成績，其餘的全部都位列前三名。絕對的偶像與實力兼備的優秀年輕歌手的代表。

他在《歌手》中的每一場表演都讓我們見識到了他很強的改編能力，但如果說到華晨宇自己的歌曲的音樂風格的話，客觀的說他的歌其實傳唱度相對要低一些，很重要的一點是因為他的歌難度較大。在他的歌中所表達的更多的都是他自己的心境和他的故事。華晨宇在創作音樂的時候在意的從來不是歌迷會不會喜歡，而是隻求自己達到心中滿意的標準。他從事音樂這一行不是為了取悅任何人，只是為了對得起自己心中最愛。其實他的這種態度是小編非常敬佩的。

從出道之初，我們所認識的華晨宇就是一個非常獨特極具個人特色的歌手，在娛樂圈中摸爬滾打了五年後他依然沒變，仍然保持著自己的初心，這一點是最令粉絲感到欣慰的。華晨宇作為一個年輕歌手，真的很難得！

中立地說，不評價好壞只評價方向的話，他特別學院派。他所代表的是大部分音樂學院的流行作曲學生所追求的創作方向，也就是“新”。寫前人沒寫過的東西。

眾所周知，華晨宇在創作上一直追求反傳統和創新，甚至到了有些刻意反叛的地步。他試圖融入的元素很多：電子，阿卡貝拉，後搖，Hiphop……可以說是想將自己學過但主流市場所缺乏的一切東西都往作品裡塞。在和聲設計上也是如此，他很少有“4536251”的作品，而是更熱衷於6415等一些歐美常用的和聲進行。某種意義上，他是想刻意地和現在的華語音樂市場對著幹，將市場裡平常缺少的東西進行一個補足。