這是白居易寫的《憶江南》詞，這個詞牌原名《望江南》。白居易則即事名篇，題為《憶江南》，突出一個“憶”字，抒發他對江南的憶戀之情。第一首泛憶江南，兼包蘇、杭，寫春景。一開口即讚頌“江南好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”一句，說明那江南風景之“好”，不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識裡留下了難忘的記憶。即落實了“好”字，又點明瞭“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江南風景：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“日出”、“春來”互文見義。春來百花盛開，已級紅豔；紅日普照，更紅得耀眼。在這裡，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水綠，紅豔豔的Sunny灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這裡，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花和”“日”聯絡起來，為的是風色相烘染；又把“花”和“江”聯絡起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。至於“日出”“春來”兩句，更在師承前人的基礎上有所創新：在明媚的春光裡，從初日、江花、江水、火焰、藍葉那裡、吸取顏料，兼用烘染、映襯手法而交替綜錯，又濟之以貼切的比喻，從而構成了闊大的圖景。不僅色彩絢麗，耀人眼目；而且層次豐富，耐人聯想。第二首緊承前首結句“能不憶江南”，以“江南憶，最憶是杭州”開頭，將記憶的鏡頭移向杭州。就杭州景物而言，最有代表性的東西是什麼呢？且看宋之問的名作《靈隱寺》：“……樓觀滄海日，門對浙江潮。桂子月中落，天香雲外飄。……”浙江潮和月中桂子，就是杭州景物中最有代表性的東西，而作者對此也感受最深，因而當他把記憶的鏡頭移向杭州的時候，首先再現了“山寺月中尋桂子”這樣一個動人的畫面。天笙寺裡，秀月朗照，桂花飄香，一位詩人，徘徊月下，留連桂叢，時而舉頭望月，時而俯身看地，看看是否真的有桂子從月中落下，散在桂花影裡。這一“尋”字，使得詩中有人，景中有情。碧空裡的團圓明月，月光裡的巍峨山寺和寺中的三秋桂子、婆娑月影，都很美，然而如果不透過抒情主人公的審美感受，就缺乏詩意。著一“尋”字，則這一切客觀景物都以抒情主人公的行動為焦點而組合、而移動，都透過抒情主人公的視覺、嗅覺、觸覺乃至整個心靈而變成有情之物。於是情與景合，意與境會，詩意盎然，引人入勝。浙江流到杭州城東南，稱錢塘江；又東北流，至海門入海。自海門湧入的潮水，十分壯觀。《錢塘候潮圖》裡這樣描寫：“常潮遠觀數百里，若素練橫江；稍近，見潮頭高數丈，捲雲擁雪，混混沌沌，聲如雷鼓。”正因為“潮頭高數丈”，所以作者當年做杭州刺史的時候，躺在郡衙裡的亭子裡，就能看見那“捲雲擁雪”的壯麗景色。“山寺”、“月”、“桂”，本來是靜的，主人公“尋桂子”，則是動的。以動觀靜，靜者亦動，眼前景物，都跟著主人公的“尋”而移步換形。然而這裡最吸引人的還不是那移步換形的客觀景物，而是主人公“山寺月中尋桂子”的精神境界。他有感於山寺裡香飄雲外的桂花乃“月中種”的神話傳說，特來“尋桂子”，究竟為了什麼？是想尋到月中落下的桂子親手種植，給人間以更多的幽香呢，還是神往月中仙境，感慨人世滄桑、探索宇宙的奧秘呢？海潮湧入錢塘江，潮頭高數丈，捲雲搶擁雪，瞬息萬變，這是動的。主人公“郡亭枕上看潮頭”，其形體當然是靜的；但他內心世界，是否也是靜的？作者有一首《觀潮》詩：“早潮才落晚潮來，一月周流六十回。不獨光陰朝復暮，杭州老去被潮催。”不用說，這是他在“郡亭枕上看潮頭”時出現的內心活動。但難道只此而已，別無其他嗎？何況，僅就這些內心活動而言，已蘊含著人生有限而宇宙無窮的哲理，值得人們深思！第三首，照應第一首的結尾和第二首的開頭，從“江南憶，其次憶吳宮”冠下，追憶蘇州往事：“吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。”即一而品嚐美酒，一面欣賞美女雙雙起舞。“春竹葉”，是對“吳酒一杯”的補充說明。張華詩云：“蒼梧竹葉清，宜城九醞。”可見“竹葉”本非“吳酒”，這裡用“竹葉”主要為了與下句的“芙蓉”在字面上對偶。“春”在這裡是個形容詞。所謂“春竹葉”，可以解釋成春天釀熟的酒，作者在另一篇詩裡就有“甕頭竹葉經春熟”的說法；也可以解釋成能給飲者帶來春意的酒，作者生活的中唐時代，就有不少名酒以“春”字命名，如“富水春”、“若下春”之類。從“春”與“醉”對偶來看，後一種解釋也許更符合原意。“醉芙蓉”是對“吳娃雙舞”的形象描繪。以“醉”字形容“芙蓉”，極言那花兒象美人喝醉酒似的紅豔。“娃”，美女也。西施被稱為“娃”，吳王夫差為她修建的住宅，叫“館娃宮”。開頭不說憶蘇州而說“憶吳宮”，既為了與下文協韻，更為了喚起讀者對於西施這位絕代美人的聯想。讀到“吳娃雙舞醉芙蓉”，這種聯想就更加活躍了。“吳酒”兩句，前賓後主，喝酒，是為觀舞助興，著眼點落在“醉芙蓉”似的“吳娃”身上，因而以“早晚復相逢”收尾。“早晚”，當時口語，其意與“何時”相同。白居易在《與元九書》中說：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者：根情，苗言，華聲，實義。……未有聲入而不應，情交而不感者。”又在《問楊瓊》詩裡慨嘆道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”詩歌，需要有音樂性和圖畫性。但它感動人心的藝術魅力，卻不獨在於聲韻悠揚，更在於以聲傳情；不獨在於寫景如畫，更在於借景抒情。白居易把情看作詩的“根”，作詩譜歌，力圖以濃郁的實感真情動人心魄。這是他留給後人的最寶貴的藝術經驗。這三首《憶江南》也正是他的藝術經驗的結晶。正如題目所昭示，洋溢於整個組詩的，是對於江南的讚美之情和憶戀之情。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，真是寫景如畫！但這不是純客觀的景，而是以無限深情創造出來的情中景，又抒發了熱愛江南的景中情。讀這兩句詞，不僅看見了江南春景，還彷彿看見主人公讚美江南春景、憶戀江南春景的體態神情，從而想象他的精神活動，進入了作者所謂“情交”的境界。讀“山寺”、“吳酒”兩聯，情況也與此相似。這三首詞，從今時憶往日，從洛陽憶蘇杭。今、昔，南、北，時間、空間的跨度都很大。每一首的頭兩句，都撫今追昔，身在洛陽，神馳江南。每一首的中間兩句，都以無限深情，追憶最難忘的江南往事。結句則又回到今天，希冀那些美好的記憶有一天能夠變成活生生的現實。因此，整個組詞不過寥寥數十字，卻從許多層次上吸引讀者進入角色，想象主人公今昔南北所經歷的各種情境，體驗主人公今昔南北所展現的各種精神活動，從而獲得尋味無窮的審美享受。這三首詞，每首自具首尾，有一定的獨立性；而各首之間，又是前後照應，脈絡貫通，構成有機的整體。在“聯章”詩詞中，其謀篇佈局的藝術技巧，也值得借鑑。（摘自《唐宋詞鑑賞辭典》，作者霍松林）
這是白居易寫的《憶江南》詞，這個詞牌原名《望江南》。白居易則即事名篇，題為《憶江南》，突出一個“憶”字，抒發他對江南的憶戀之情。第一首泛憶江南，兼包蘇、杭，寫春景。一開口即讚頌“江南好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”一句，說明那江南風景之“好”，不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識裡留下了難忘的記憶。即落實了“好”字，又點明瞭“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江南風景：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“日出”、“春來”互文見義。春來百花盛開，已級紅豔；紅日普照，更紅得耀眼。在這裡，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水綠，紅豔豔的Sunny灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這裡，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花和”“日”聯絡起來，為的是風色相烘染；又把“花”和“江”聯絡起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。於是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。至於“日出”“春來”兩句，更在師承前人的基礎上有所創新：在明媚的春光裡，從初日、江花、江水、火焰、藍葉那裡、吸取顏料，兼用烘染、映襯手法而交替綜錯，又濟之以貼切的比喻，從而構成了闊大的圖景。不僅色彩絢麗，耀人眼目；而且層次豐富，耐人聯想。第二首緊承前首結句“能不憶江南”，以“江南憶，最憶是杭州”開頭，將記憶的鏡頭移向杭州。就杭州景物而言，最有代表性的東西是什麼呢？且看宋之問的名作《靈隱寺》：“……樓觀滄海日，門對浙江潮。桂子月中落，天香雲外飄。……”浙江潮和月中桂子，就是杭州景物中最有代表性的東西，而作者對此也感受最深，因而當他把記憶的鏡頭移向杭州的時候，首先再現了“山寺月中尋桂子”這樣一個動人的畫面。天笙寺裡，秀月朗照，桂花飄香，一位詩人，徘徊月下，留連桂叢，時而舉頭望月，時而俯身看地，看看是否真的有桂子從月中落下，散在桂花影裡。這一“尋”字，使得詩中有人，景中有情。碧空裡的團圓明月，月光裡的巍峨山寺和寺中的三秋桂子、婆娑月影，都很美，然而如果不透過抒情主人公的審美感受，就缺乏詩意。著一“尋”字，則這一切客觀景物都以抒情主人公的行動為焦點而組合、而移動，都透過抒情主人公的視覺、嗅覺、觸覺乃至整個心靈而變成有情之物。於是情與景合，意與境會，詩意盎然，引人入勝。浙江流到杭州城東南，稱錢塘江；又東北流，至海門入海。自海門湧入的潮水，十分壯觀。《錢塘候潮圖》裡這樣描寫：“常潮遠觀數百里，若素練橫江；稍近，見潮頭高數丈，捲雲擁雪，混混沌沌，聲如雷鼓。”正因為“潮頭高數丈”，所以作者當年做杭州刺史的時候，躺在郡衙裡的亭子裡，就能看見那“捲雲擁雪”的壯麗景色。“山寺”、“月”、“桂”，本來是靜的，主人公“尋桂子”，則是動的。以動觀靜，靜者亦動，眼前景物，都跟著主人公的“尋”而移步換形。然而這裡最吸引人的還不是那移步換形的客觀景物，而是主人公“山寺月中尋桂子”的精神境界。他有感於山寺裡香飄雲外的桂花乃“月中種”的神話傳說，特來“尋桂子”，究竟為了什麼？是想尋到月中落下的桂子親手種植，給人間以更多的幽香呢，還是神往月中仙境，感慨人世滄桑、探索宇宙的奧秘呢？海潮湧入錢塘江，潮頭高數丈，捲雲搶擁雪，瞬息萬變，這是動的。主人公“郡亭枕上看潮頭”，其形體當然是靜的；但他內心世界，是否也是靜的？作者有一首《觀潮》詩：“早潮才落晚潮來，一月周流六十回。不獨光陰朝復暮，杭州老去被潮催。”不用說，這是他在“郡亭枕上看潮頭”時出現的內心活動。但難道只此而已，別無其他嗎？何況，僅就這些內心活動而言，已蘊含著人生有限而宇宙無窮的哲理，值得人們深思！第三首，照應第一首的結尾和第二首的開頭，從“江南憶，其次憶吳宮”冠下，追憶蘇州往事：“吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。”即一而品嚐美酒，一面欣賞美女雙雙起舞。“春竹葉”，是對“吳酒一杯”的補充說明。張華詩云：“蒼梧竹葉清，宜城九醞。”可見“竹葉”本非“吳酒”，這裡用“竹葉”主要為了與下句的“芙蓉”在字面上對偶。“春”在這裡是個形容詞。所謂“春竹葉”，可以解釋成春天釀熟的酒，作者在另一篇詩裡就有“甕頭竹葉經春熟”的說法；也可以解釋成能給飲者帶來春意的酒，作者生活的中唐時代，就有不少名酒以“春”字命名，如“富水春”、“若下春”之類。從“春”與“醉”對偶來看，後一種解釋也許更符合原意。“醉芙蓉”是對“吳娃雙舞”的形象描繪。以“醉”字形容“芙蓉”，極言那花兒象美人喝醉酒似的紅豔。“娃”，美女也。西施被稱為“娃”，吳王夫差為她修建的住宅，叫“館娃宮”。開頭不說憶蘇州而說“憶吳宮”，既為了與下文協韻，更為了喚起讀者對於西施這位絕代美人的聯想。讀到“吳娃雙舞醉芙蓉”，這種聯想就更加活躍了。“吳酒”兩句，前賓後主，喝酒，是為觀舞助興，著眼點落在“醉芙蓉”似的“吳娃”身上，因而以“早晚復相逢”收尾。“早晚”，當時口語，其意與“何時”相同。白居易在《與元九書》中說：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者：根情，苗言，華聲，實義。……未有聲入而不應，情交而不感者。”又在《問楊瓊》詩裡慨嘆道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”詩歌，需要有音樂性和圖畫性。但它感動人心的藝術魅力，卻不獨在於聲韻悠揚，更在於以聲傳情；不獨在於寫景如畫，更在於借景抒情。白居易把情看作詩的“根”，作詩譜歌，力圖以濃郁的實感真情動人心魄。這是他留給後人的最寶貴的藝術經驗。這三首《憶江南》也正是他的藝術經驗的結晶。正如題目所昭示，洋溢於整個組詩的，是對於江南的讚美之情和憶戀之情。“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，真是寫景如畫！但這不是純客觀的景，而是以無限深情創造出來的情中景，又抒發了熱愛江南的景中情。讀這兩句詞，不僅看見了江南春景，還彷彿看見主人公讚美江南春景、憶戀江南春景的體態神情，從而想象他的精神活動，進入了作者所謂“情交”的境界。讀“山寺”、“吳酒”兩聯，情況也與此相似。這三首詞，從今時憶往日，從洛陽憶蘇杭。今、昔，南、北，時間、空間的跨度都很大。每一首的頭兩句，都撫今追昔，身在洛陽，神馳江南。每一首的中間兩句，都以無限深情，追憶最難忘的江南往事。結句則又回到今天，希冀那些美好的記憶有一天能夠變成活生生的現實。因此，整個組詞不過寥寥數十字，卻從許多層次上吸引讀者進入角色，想象主人公今昔南北所經歷的各種情境，體驗主人公今昔南北所展現的各種精神活動，從而獲得尋味無窮的審美享受。這三首詞，每首自具首尾，有一定的獨立性；而各首之間，又是前後照應，脈絡貫通，構成有機的整體。在“聯章”詩詞中，其謀篇佈局的藝術技巧，也值得借鑑。（摘自《唐宋詞鑑賞辭典》，作者霍松林）