王冬齡先生後期的創作已經是純藝術的行為了，從書法角度講，他已經偏離了軌道，是傳統書法式微衰退的表現。

（圖片來著網路）

王先生後期創作，已經不是傳統意義上的書法，變成了由線條而衍生的另一種藝術，文字的意義變得模糊或者根本不需要文字字義，純粹的以線條的衝擊力、墨色的變化（墨分五色，國畫大量運用）來獲得其藝術快感。跟傳統書法依託於文字，以文化為核心的傳統藝術天壤之別。

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從藝術的角度來講，王先生應該是一種實驗主義，至於其成就如何，尚不能定論。相鄰的日本書道，以及我們喊打喊殺的“醜書”，最終途歸何處，可能是仁者見仁智者見智吧。

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王冬齡走傳統之路無法實現超越古人，只能走創新之路，其創新不是藝術的昇華而是為創新而創新，顯而易見是偏離了書法正軌的！

南非一頭著名的書法美術豬，它寫的書法和畫圖一幅要賣4000元。

它的主人極力吹捧和讚頌它，但寫的什麼畫的什麼，主人不知道，豬自己也不知道。

王冬齡先生做法是正確的，但是沒有各方面綜合知識去玩是危險的，所以，書協會員和愛好者，還是老老實實繼承傳統然後刨新。

書:法之所以是藝術，不是你想達到最高境界就能達到。自古書法作品，千人千面，凡有成就的作者，都是在師承中，經過不懈地努力，形成了個人風格即字型。如歐顏柳趙。我從小寫字幾十年遍臨諸家法帖，上溯魏碑漢隸至小篆，自認花過功夫。一篇大幅作品亦可信手揮來，左手寫右手寫均能揮灑自如，亦從事教授書法二三十年，略有心得體會。大家也並不是位高者，這要看他的功力，有些人字給人威覺飄，有些字寫出來:盡直是一廂情願草，非讓人認不得很難認，就自已為方家了。縱觀歷史上大家的字，楷是根本，字正方圓是其主流，兼有行草輔而烘托。現在我發現有些人行草有餘而功力不足。要麼是標語式的條幅，寫來寫去都是成句，設有韻味。不去創作自已的內涵。某年南京軍旅書法家甘泉先生回家鄉安慶辦書展，我去參觀，書案上有留言薄，我就留下觀感字，不想甘先生可能認為我的字還可以，送我一幅歸帆二字條幅。我們互不相識，初次謀面。既然甘先生看得起草根的我，在下也不揣淺墮，以歸帆二字為據，作:聯語碩果歸帆榮故里，崇文尚德譽金陵條幅回贈。作品寄到南京甘泉教授收到後即回電表示首肯。書法芝術不是生搬硬套的去張揚，而是有血有肉的在人文交往中去實踐。顏真卿一幅不經意的祭侄文成為天下歷史長河中書法奇葩。那些天天都想成名的人，到頭來也只成為時人而已。

王冬齡也能稱書法家？笑話。他寫的字上下左右大小勻稱都把握不好，根本沒有造詣，為了出名，於是來一個裝神弄鬼的，這下出名了，這種垃圾人越少越好。

小學老師老說的“蜘蛛爬”應該就是這樣的，這才是真正的蜘蛛爬，被老師說的時候只是蜘蛛瞎爬，而王大師寫的字屬於蜘蛛認真爬。

書法，首先是書，要讓讀者知道你寫的是什麼！如果你自己都不知道塗鴉的是啥玩意，再怎麼吹，也早晚是要進垃圾堆的！

若問他的書法好不好，得先問他自己這是不是書法–若問他這“鬼畫糊塗”是不是“藝術”，得先問他自己這是什麼“藝術”；讓他說個123來。若連自己都說不出自己“藝術”的來龍去脈和表現所在，那跟網上報道的那頭“非洲豬”的藝術有何兩樣？（因為那頭豬也不知道自己的藝術是什麼。）

藝術這東西，沒有評判標準。書法都師古，人人都師古如果沒有自己的東西，也成不了家，於是在各自探索的路上，都往怪裡整，往醜裡整，古人強調，書須有書外功，其中文學修養就是其一，但現代書法愛好者偏偏缺失的正在這個，除了輪為文抄公，很難有新的突破，為什麼呢？因為書法的最高境界是形式與內容的高度一致，蘭亭的飄逸，祭侄的悲痛，黃州的肅穆都是原創，光會抄別人的作品，很難做到這樣。