悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恆主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”是對分離的悽迷，“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人” 是對朋友的勸慰，“海內存知己，天涯若比鄰” 是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別” 是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴” 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恆的旋律。“五四”運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。李叔同（1880-1942），法號弘一。他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身。既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。他以卓越的藝術造詣先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等大師。《送別》寫於1905年，是李叔同在日本留學時所作。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三段，其中一、三兩段文字相同。
第一節，著重寫送別的環境。作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭•招隱士》中就有“王孫遊兮不歸,芳草生兮萋萋”。“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經•采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間裡，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。
第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。透過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心絃，誘君品鑑。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。“一杯濁酒盡餘歡”，這的確是一種無奈的悽美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最後，在時空的交錯中，作者又以現在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢裡重逢照應上文的“山外山”，從韻律上看，它是重複強調，但這個重複強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反覆。其中，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句週而復始，與迴環往復的旋律相配合，形成一種迴環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感淒涼。它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中迴盪不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！
整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，悽美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種痴情，那種哀怨，那種眷戀，統一於《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、山、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優美。
悲歡離合”，乃古往今來、大千世界的永恆主題。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”是對分離的悽迷，“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人” 是對朋友的勸慰，“海內存知己，天涯若比鄰” 是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別” 是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴” 是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恆的旋律。“五四”運動以後，抒寫離情別怨的詩文，依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。李叔同（1880-1942），法號弘一。他多才多藝，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身。既是一代高僧，又是才華橫溢的音樂、美術教育家，書法家和戲劇活動家。魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無上榮耀。他以卓越的藝術造詣先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等大師。《送別》寫於1905年，是李叔同在日本留學時所作。
從總體結構看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三段，其中一、三兩段文字相同。
第一節，著重寫送別的環境。作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學史上的無數次離別，如柳永的“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭•招隱士》中就有“王孫遊兮不歸,芳草生兮萋萋”。“晚風拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達怨別、懷遠等情思。如《詩經•采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間裡，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風溫暖；溫暖而又纏綿。
第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。透過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心絃，誘君品鑑。送別之情，當然會從內心生出許多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數十年，知交能有幾人？再見又待何時？有幾人能相守在一起？黯然銷魂者，惟別而已矣。“一杯濁酒盡餘歡”，這的確是一種無奈的悽美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚？最後，在時空的交錯中，作者又以現在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢裡重逢照應上文的“山外山”，從韻律上看，它是重複強調，但這個重複強調卻是更進一步的思念，惟有相思入夢頻。
第三節，是第一節的重疊，進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反覆。其中，“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句週而復始，與迴環往復的旋律相配合，形成一種迴環美，加深了魂牽夢繞的離情別意。
全詞三節，有起，有開，有合；緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”(王國維語)，長亭，古道，芳草，晚風，夕陽……景物依舊，人在別時，倍感淒涼。它的審美效應，就在“酒盡夢寒”的無言中迴盪不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際；近處，長亭、古道，晚風輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最後的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風拂柳”“夕陽在山”的難忘一幕！
整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，悽美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律），李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種痴情，那種哀怨，那種眷戀，統一於《送別》的歌吟中，珠聯璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、山、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優美。