我喜歡的一部外國文學就是《百年孤獨》，沒有之。我最喜歡這本書，因為它包含著文，化包含著人情，包含著孤獨和愛。

他孤身一人在荒島上生活了二十八年，他敢於冒險、他頑強堅毅、他放棄了舒適安逸的生活，去追求夢想，他就是《魯賓遜漂流記》的主人公魯濱遜。

這本書講述的魯濱遜的故事深深的吸引了我，他的勇敢，信仰和智慧支撐著他活下去，他頑強的精神值得我們學習。當自己孤獨的生活時，應該對生活充滿信心，面對困難時，不能被困難嚇到，應迎難而上，客服困難，也只有這樣才能不斷前進。

他在島上生活了二十八年，從來沒有放棄他要找回原來的生活，這是他要活下去的信念，他透過能力才創造了自己的物資和精神王國。

假若我們也生活在荒島上，會哭泣，會抱怨一切的不好，而不去做，去改變自己的生活，為什麼不能像主人公一樣的頑強?

《魯賓遜漂流記》時刻激勵著我，要樂觀面對人生，不能遇到不容易就自暴自棄，只有用於挑戰才能成功，這是我喜歡他的原因。

我最喜歡的文學作品是四大名著之一《水滸傳》

對水滸傳我們肯定不陌生，可以說是家喻戶曉人人皆知的一部經典名著，每個人讀後的感受肯定都不一樣，受益也不一樣，它透過各種藝術手段，成功地塑造了一系列個性鮮明的人物，讓我認識了在梁山聚義的一百零八名好漢。

以宋江為首，梁山聚義的一百零八名好漢都是被迫走上起義道路，這種逼迫來自兩個方面：一是不甘忍受一些貪官汙吏的黑惡勢力壓迫而奮起反抗，二是在起義軍的逼迫下加入梁山好漢的隊伍。以宋江為首一個個好漢被逼上梁山齊聚一堂，到受朝廷招安，再到征討方臘，最後卻遭受奸人謀害的英雄故事。

這部小說反映了當時朝廷的迂腐，想必作者在寫《水滸傳》時內心充滿悲憤，表達了他對朝廷的不滿，才能把水滸人物刻畫得如此生動，心理活動描寫得如此詳細，讓人身臨其境。整本名著給我灌輸了一個思想：對國家要“忠”，對朋友要“義”，對父母要“孝”，更讓我深入體會到什麼叫知恩圖報，什麼叫忠孝兩全。

我最喜歡羅貫中的三國演義，它是中國第一部章回體長篇歷史演義小說，更是古典文學名著之一，數百年來深受廣大人民的喜愛。

原著描寫了東漢末年至西晉初年，以曹操、劉備、孫權為首的魏蜀吳三個國家之間的矛盾和鬥爭。

它塑造了一個個栩栩如生的人物形象，其傳播之廣，影響至深，為中國小說之最。

我最喜歡的文學作品是歌德，拜倫的詩集，還有俄羅斯著名階梯詩人，馬雅可夫斯基，。

詩人的激昂文字表現猶如波濤洶湧的大海，又如排山倒海的氣勢，又有如萬千風景一樣，每讀詩人的詩句，都會情不自禁的讚歎，

雪萊的著名詩句裡“如果冬天來了，那麼春天還遠嗎。”馬雅可夫斯基的階梯詩，就像高山流水，順暢有序，也如大海楊波，激情澎湃，鼓舞著前蘇聯人民，在列寧的領導下打敗沙皇俄國的統治，十月革命一聲巨響，給中國帶來了馬克思列寧主義，在這當中，馬雅可夫斯基的詩歌，激昂慷慨，影響諸多的年輕人，積極的投身於革命事業當中，詩人的作品延續到今天，一直都有著很深很深的影響！

如果問我最喜歡的文學作品是哪部，我會毫不猶豫地回答：“《水滸傳》。”《水滸傳》從小一直陪伴我至今，讓我受益匪淺，它教會了我很多做人的道理。

剛開始接觸這本書是在我一二年級的時候，那是一本連環畫，雖然那時候還認識不了多少字，但透過插圖我第一次喜歡上了《水滸傳》。那時候的我看得津津有味、如痴如醉，彷彿身臨其境，連環畫中的情節活靈活現地展現在我的面前。記得當時我讀它的時候，老把“滸”讀成“許”，惹來了不少的笑話。

後來，我長大了一點。認識的字多了，懂得的道理也多了。我就去書店買了一本大部頭的《水滸傳》。再讀《水滸傳》的時候，我更是入了迷。這本書與我朝夕相伴、形影不離。就連睡覺時我也捨不得放下它，簡直是愛不釋手。

早晨，我在教室裡看《水滸傳》；中午，我吃飯也捧著《水滸傳》；晚上，開著燈也要看《水滸傳》。沒過多久，它已經成了我的好夥伴。

書中的人物豪情壯義、肝膽相照。就拿宋江來說吧，他為人豪邁開放、仗義疏才、助人為樂。每當別人遇到危險的時候，總是挺身而出，甘為別人兩肋插刀。人送外號“及時雨”。還有一個智多星，他叫做無用，是梁山軍事，每次打仗都少不了他，劫法場這一計謀就是他想出來的。故事情節更是玄妙生動。有一次，楊志帶著人去護送金銀珠寶，這些東西都是從百姓身上搜刮二來的不義之財。於是，宋江他們有用了一計，用蒙汗藥把楊志一夥人麻翻了，劫去了財寶，最後把財寶接濟了窮苦百姓。看到這裡，讓人也情不自禁地豪歌壯語起來，“十字坡遇險”、“智取大名府”更是錦上添花。一百零八位好漢個個武藝超群，為了除去奸臣，他們不惜赴湯蹈火、捨生取義，讓人讚歎不絕。

一個個活靈活現的人物閃現在我的面前，書中對人物的不同描寫給了我很多的啟發，讓我在以後的寫作中借鑑了很多。更讓我瞭解了人的複雜性與多面性，讓我更好的適應這多變的社會。

最喜歡的文學作品是 簡 奧斯汀的傲慢與偏見，喜歡她smart,輕快的文風.沒有愛情，千萬不要結婚.這本書是高中的時候看的，大學也刷了幾遍，後來有了英文版，電影，也都看下來了。這本書，讓我對愛情，對婚姻有了初步認識.

感覺《紅樓夢》應該是經典文學作品中的經典，以一種濃縮文化的形式詮釋著詩書畫意，耐人尋味！有故事，有情懷，有意境，有畫面感！

目前在看白巖松的書，《痛並快樂著》和《幸福了嗎》。

大事小事，都化成文字。白巖松的文筆，通俗易懂，但是有時候意韻卻深刻，很能抓住人的思想，建議大家有時間看一看，就像把近三十年的中國大事，在新聞人的角度，再次經歷一遍，比看小說都精彩。

日本著名作家芥川龍之介曾經說了一句話：人生，不如一行波德萊爾。

波德萊爾的代表作《惡之花》完美地詮釋了他為何能得到芥川龍之介如此高的評價。

導讀：他靈魂裡有不滅的光。他描述醜惡，卻在這醜惡的世間尋找聖潔；他生於深淵活於深淵並陶醉於深淵，深心裡卻渴望光明、純淨和喜樂；他在人間被利刃刺過，他詛咒時間、詛咒生命，卻仍渴求這腐朽的冬季有“西下的太陽那短暫的溫和”；他一生風流，但女人從他這裡拿去的比他得到的更多；他置身深淵，卻從惡中尋到了善，從泥濘中開出了花朵。他就是夏爾·波德萊爾。如果你渴望從詩中獲取柔軟的慰藉和天真的頌歌，請不要讀《惡之花》。正如詩人自己所寫，“海是你的鏡子。你在波濤無盡、奔湧無限之中靜觀你的靈魂，你的精神是同樣痛苦的深淵。”

1857年6月25日，法國詩人夏爾·波德萊爾（1821.4-1867.8）的詩集《惡之花》初版發行，發行之初便引起了巨大的爭議。8月，法國司法部開庭審理《惡之花》一案，以“觸犯公共道德和善良風俗”的名義罰款300法郎，並強制刪除其中六首“淫穢詩歌”。同月，福樓拜致信波德萊爾，贊《惡之花》“光輝耀眼，猶如星辰”。《惡之花》以惡為美的思想觀念為波德萊爾帶來了“惡魔詩人”、“墳墓詩人”的稱號，其創作手法上結合了浪漫主義、象徵主義和現實主義三種形式，成為法國詩歌史上起程轉折的鉅著，波德萊爾本人也憑藉著一部詩整合為法國象徵主義詩歌的鼻祖。

但直至1946年，法國最高法院才允許《惡之花》申請複審，1949年才撤銷原判准許《惡之花》在法全文出版，併為波德萊爾恢復名譽。《惡之花》不是單純依寫作年代先後排序的詩歌合集，而是根據主題和內容分成六個詩組，分別是：憂鬱和理想、巴黎風貌、酒、惡之花、反抗、死亡，其中每組都與前後關聯。詩人按照精心排布的結構鋪展了一條清晰的路，一條詩人內視而後向讀者呈現的心路。在這條路上，“每天我們都向地獄邁進一步，穿過惡濁的黑夜卻並無反感”。

第一部分憂鬱和理想是詩集的核心內容，佔整本書的三分之二。此部分是波德萊爾心世界的真實寫照。波德萊爾六歲喪父，七歲母親改嫁。波對優雅美麗的母親懷有一種超越親情的愛戀，與繼父的關係更是情敵一樣劍拔弩張。母親改嫁之事對波影響非常之大，以致他在之後的詩中常自比俄瑞斯忒斯、現實版的哈姆雷特。對母親愛慕又排斥的奇特心理造就了詩人複雜的性格，也為詩人不同尋常的愛情埋下了伏筆。

開篇一首《祝福》幾乎涵蓋了詩人的一生：自詩人誕生母親就驚恐萬分，罵道“我寧願生下來的是一條毒蛇”；想愛的人膽戰心驚或遠遠看著；妻子掏出他的心臟“滿懷著輕蔑把它扔到地上”；寧靜的詩人卻舉起虔誠的手臂，認為“痛苦是唯一的高貴，因為它只用純淨的光明製造”……像信天翁——高傲的雲中之君落入凡間，對美的天賦反而令詩人步履維艱。一邊懷著神聖虔誠的心懷想從前的生活（也許是夢想中的生活）、那沒有遮掩的歲月，一邊篤定地認為那種美可望而不可即，更不能為他這種活在“痛苦的深淵”中的人所擁有，只能停留在虛幻中叫人仰望；認為一顆深似淵谷的心只有麥克白式罪惡的靈魂才能滿足。

詩人就是這樣在對美和痛苦的追逐中逐漸墜入生活的谷底，而愛情——這生活的花飾，恰是深谷裡那星點Sunny，是寧靜所在的地方。波德萊爾的愛情處處充斥著矛盾。1839年18歲的波德萊爾中學結業，迷戀上紅髮猶太妓女薩拉，他為她贖身、替她租房、供她玩樂，將她奉為自由的榜樣，自己負債累累，最後甚至患上了淋病。21歲時波繼承了生父留下的一大筆遺產，開始頻繁出入娛樂場所，期間波與一位在劇院跑龍套的女孩——有著四分之一黑人血統的、充滿野性美的“黑維納斯”讓娜·迪瓦爾同居，第二年染上梅毒，此後終身難愈。頹廢糜爛的生活之外還存在著一位讓詩人精神上深深愛戀的女人：高貴典雅、美麗迷人、有著相當的藝術修養的“白維納斯”薩巴蒂誒夫人。

1852年波匿名向薩巴蒂埃夫人寄送了第一首詩歌《給一位過於快樂的女郎》，此後兩年又陸續匿名寄送了《活的火炬》、《精神的曙光》、《全部的她》等詩作。幾乎是同時，波還熱烈追求著美麗狡黠、充滿青春活力的碧眼美人、女演員瑪麗·多布倫。他回憶薩拉，稱她為“骯髒的女人”“可怕的猶太妓女”；他一邊讚美一邊詛咒讓娜，但與讓娜糾糾葛葛二十年，在讓娜中風時送她至療養院照顧終老；他在匿名信中極盡溫柔地稱頌薩巴蒂誒夫人，視她為充滿幸福的天使，卻在她以身相許的第二天致函要求分手；他深知瑪麗的善變、知道她遊走於劇作家邦維爾和自己之間，依然甘願在愛情中飽受嫉妒的折磨……他幾乎是生來喜歡在痛苦中獲得甘泉的，而愛情只是追求痛苦的一種手段，一種沉溺和解脫的方式。

精神中澄明的部分（理想）與汙濁的部分（憂鬱）一再交錯，最終虛無戰勝了希望，此時愛情已不能再帶來慰藉，詩人發出“雪崩啊，你可願帶我一起墜落”[vi]的吶喊。第二部分詩人將視角由自身轉向外部，用細緻入微的筆觸描繪了一個真實的、骯髒和華美共存的巴黎。這裡有煙囪和鐘樓、莊嚴的讚美鐘聲，還有讓人夢想永恆的蒼天；這裡有酷烈得足以擊散憂愁、“讓大腦和蜂房都灌滿蜜糖”的太陽；這裡也有貧賤而美麗的紅髮女乞……這裡是底層的巴黎，世俗卻真切的巴黎。然而巴黎在變！詩人看到一隻天鵝如流亡者逃出樊籠，看到街上走過七個宿命酷似的陰森的老頭，看到曾惹人憐愛如今彎腰駝背的醜老太婆，看到這些八十歲的夏娃悲喜交錯的一生，“一切，甚至醜惡都成了奇觀”。這一片可怖的風光朦朧遙遠，最終令詩人燻然欲醉。光明和友愛求而不得時，醉酒者開始祈求在一種不知疲倦的狂熱中逃入非非夢想的天堂。這便是第三部分“酒”。

而虛無和混亂最終招致毀滅。這個病態的世界處處充斥著畸形和醜惡的花朵，就如第四部分“惡之花”中的女同性戀者還有詩人自己那穢亂的愛情。這殘酷可笑又沒玩沒了的遊戲引起了詩人的自我憎惡，狂飲痛苦的靈魂最後招致反抗。為了那光輝美麗的日子，詩人喊道，“該隱之子，升上天宇把上帝扔下來！”他將撒旦稱為最博學最俊美的天使，請他“憐憫我無盡的苦難”，似乎只有死亡是唯一的慰藉。第六部分詩人充滿嚮往地描述了多種形式的死，情人之死、藝術家之死…最後高呼，“只要這火還灼著頭腦，我們必深入淵底；地獄天堂又何妨？到未知世界之地去發現新奇！”《惡之花》以此句結尾，全書看似頹唐實則每一篇都在絕望中奮力抓著一線希望，這朵開放於法國詩歌過渡時期的奇異的花在波德萊爾晚年為他帶來了巨大的榮譽。

值得一提的是，波德萊爾不但詩才橫溢，同時還身兼譯者、時尚達人和麻辣評論家。他撰寫的藝術評論語言犀利、文風灑脫，痞氣十足，意氣也十足；他翻譯了多部美國作家愛倫·坡的詩歌與小說，在法國大受歡迎。但波德萊爾一生潦倒，即使晚年榮譽等身經濟狀況也未得到該改善。

1863和1864年波為債務和疾病所困多次出售作品版權未果。1867年波德萊爾在母親懷抱中去世，次年萊維出版社以1750法郎的價格購買了波德萊爾作品出版權，此後《美學珍玩》、《巴黎的憂鬱》、《我心赤裸》等陸續出版。在《我心赤裸》中波德萊爾寫道，“一個人最終會很像他願意成為的那種人。”波德萊爾放蕩於深淵，卻在精神上處處呈現出美的光華，正如詩人自己所說，“我的青春是一場晦暗的風暴，星星點點漏出明晃晃的Sunny”。