陳瓶裝新酒，不是這一口，老電影大都表達了道德倫理，人性扭曲，精神物質，現在電影動不動場面巨集大，在加上後期合成，只是視覺上的效應，現在看完一場電影，就像榕樹開了一樣，眼前花紅柳綠，個人認為老電影情感細膩，內容真實，風格清新。

失敗的原因；翻拍經典未必不可行，但必須要有所創新，更要強調社會責任感。

人設經典演員傳奇 老版《英雄本色》成功難複製

1986年版《英雄本色》已被公認位居香港電影影史三甲之列。影片在風格上把吳宇森電影的“血色浪漫”渲染得淋漓盡致，“小馬哥楓林閣復仇”和“三兄弟碼頭槍戰”兩場戲更成為香港電影史上最經典的畫面；影片在劇情和表演上更是教科書般經典，狄龍成功演出了大哥的沉穩、對弟弟的愛護和內心的糾結；張國榮用不動聲色的成熟演技詮釋出小警察的青澀稚嫩；周潤發出演的小馬哥更是貢獻了全片最熱血賁張的橋段。更值得一提的是，1986版《英雄本色》與幾位主創的事業境遇“神同步”：吳宇森之前兩部戲票房慘敗，狄龍剛被邵氏影業炒魷魚，周潤發更被稱為“票房毒藥”——主創們用彼時的人生感悟和事業信念，將《英雄本色》詮釋得頗為動人。

演員難撐時代難續 新版《英雄本色》吃力不討好

相隔32年的新版《英雄本色》，口碑卻大相徑庭。影片將故事搬到當下的中國內地，借鑑了老版的經典三角關係，儘管故事講得算是流暢、完整，但和老版比，卻總讓影迷感覺少了很多讓人動容的東西。表演上，差距最大的演員被影迷一致認為是馬天宇，儘管眉目中不乏清秀俊朗，但他的表演明顯偏緊，臺詞的流暢度也大打折扣；周潤發對小馬哥心理變化的把握非常精準，而王大陸的表演卻缺乏層次；年齡稍長的王凱確實是三人中表演最穩的一個，但他的表演硬朗有餘，卻少了幾分“鐵漢柔情”的層次變化。此外，影片對老版經典橋段的改編和致敬也存在較大爭議。有影評人接受本報記者採訪時指出，《英雄本色》IP太過久遠，年輕影迷並無懷舊情結；而80後甚至更年長的影迷，一定會帶著老版珠玉在前的印象，加上新版本身拍得一般，因此很難有太好的口碑。

不是不能翻拍經典 論創新《軍師聯盟》當為楷模

《英雄本色》和《追捕》兩部經典影視作品翻拍失敗，有網友尖銳表示，翻拍經典IP是一種“啃老”行為，意味著原創精神的喪失，將被釘上內地影史的“恥辱柱”。記者認為，這種觀點對電影人多少有些苛刻。1986版《英雄本色》本身也是對1967年首版的翻拍；而翻拍的意義本身在於傳遞經典電影的精神，但首先必須要有所創新，新版《英雄本色》在並無“黑幫江湖”土壤的內地強行落地，卻還要講述延續老版的“江湖情義”故事，以至於影片故事處處給人彆扭之感。去年廣受好評的《軍師聯盟》就是翻拍成功的例子，對“三國”這一許多觀點已然根深蒂固的題材，該劇以司馬懿為視角講述百年三國的角度獨闢蹊徑，司馬懿、曹操、諸葛亮、楊修、曹睿等角色的變化更讓人耳目一新。此外，翻拍經典應強調社會責任感——一部作品成為經典，或許是幾十年口碑積累的結果；但一部同名續作口碑慘敗，經典的品牌含金量瞬間大打折扣。有業內人士受訪時頗為擔心地表示：“以後的年輕人一提到《英雄本色》《追捕》，或許直接就會認為是爛片，這將是對經典締造者最大的不公平。”

《英雄本色》和《追捕》兩部經典影視作品翻拍失敗，有網友尖銳表示，翻拍經典IP是一種“啃老”行為，意味著原創精神的喪失，將被釘上內地影史的“恥辱柱”。筆者認為，這種觀點對電影人多少有些苛刻。1986版《英雄本色》本身也是對1967年首版的翻拍；而翻拍的意義本身在於傳遞經典電影的精神，但首先必須要有所創新，新版《英雄本色》在並無“黑幫江湖”土壤的內地強行落地，卻還要講述延續老版的“江湖情義”故事，以至於影片故事處處給人彆扭之感。去年廣受好評的《軍師聯盟》就是翻拍成功的例子，對“三國”這一許多觀點已然根深蒂固的題材，該劇以司馬懿為視角講述百年三國的角度獨闢蹊徑，司馬懿、曹操、諸葛亮、楊修、曹睿等角色的變化更讓人耳目一新。此外，翻拍經典應強調社會責任感——一部作品成為經典，或許是幾十年口碑積累的結果；但一部同名續作口碑慘敗，經典的品牌含金量瞬間大打折扣。有業內人士受訪時頗為擔心地表示：“以後的年輕人一提到《英雄本色》《追捕》，或許直接就會認為是爛片，這將是對經典締造者最大的不公平。”