攝影家必須有這些重要因素

1

相信這裡能拍到照片，仔細觀察。

　　世界上沒有拍不出佳作的地域和題材，也並非只有名山大川和絕佳美景才能出作品，在任何地方，面對任何場景，都要相信這裡可以拍攝出好照片。

　　攝影最本質的能力是觀察,而非技術的應用！哪怕有多麼高超的技術。最重要的是發現那些有趣的事物。有很多人總是認為，拍攝必須要到有景緻的地方去，沒有景色就不能拍照。尤其是那些習慣於僵化和刻板理解攝影審美的人，總是強調照片必須符合構圖的經典法則，必須有迷離動人的光影，必須色彩優美豔麗，必須“讓人眼前一亮”等等。結果是，這些套路束縛了我們的手腳，限制了我們的思想，也遮住了我們的眼睛，使我們戴上視角狹窄的有色眼鏡看待周圍，於是世界不再寬廣和多姿多彩。我們的雙眼，既可以修煉成“點石成金”的慧眼，也可能變成“有眼無珠”的拙眼。

2

任何場景都要拍五張不同的照片。

　　拍攝出與眾不同的佳作，到底有沒有訣竅？我認為，沒有靈丹妙藥般的訣竅，但是有一些方式倒是可以幫助我們提高獲得佳作的機率。在拍攝現場，養成每一個場景至少拍攝五張不同照片的習慣，可能會大大提高你的成功率。

　　注意，是每一個場景至少拍攝五張不同的照片，而不是每一個場景至少拍攝五張相同的照片。

3

廣開思路，嘗試新的技巧。

　　分析攝影的一般技術規律，其實很簡單，選定光圈與速度的組合、調整焦距、按照主題突出的基本操作，就可以拍攝出不錯的照片。但是，凡越是容易拍攝的，照片也就越可能落俗，你能拍到，別人也能輕易拍到，照片就缺乏獨創性，而攝影作品貴在創新。因此，通常的手法一般只能拍出平庸的照片，我們要有一種強烈打破平庸的創新意識，“語不驚人死不休”，努力拍攝出與眾不同的照片。

4

用所帶的全部鏡頭尋找新視角。

　　 安塞爾亞當斯說：“攝影是在混亂中找出秩序”。“繪畫是包含的藝術,攝影是排除的藝術。想要‘把所有的東西都弄進來’保證會產生蹩腳的照片”。

　　要保持你的照片整潔簡單！任何沒有意義的東西都會讓人分散注意力。少即是多，構成越是簡單，照片的力量越強大，簡潔是攝影畫面最重要的優點。

　　怎樣才能做到畫面簡潔而又突出主體呢？有很多辦法，比如：用不同的鏡頭；改變拍攝距離；換用不同焦距；調整拍攝角度和透過景深三要素的配合，控制景深。

5

不誘惑，不功利，拍正直的照片。

　　這是一個攝影道德問題。不誘惑是指既不被題材誘惑，保持清晰的頭腦，也不拍攝具有誘惑別人的照片。比如，我們見過許多人體照片，有些惡俗的人體照片透露出觀淫的誘惑，高尚的人體藝術照片則不會對觀眾產生隱晦的不良暗示，這首先要求攝影人面對人體應該有健康的心態。既不被誘惑也不去誘惑別人。誘惑不僅僅指人體，其實有些血腥和暴力的題材，也存在拒絕誘惑的問題。有些攝影畫面充滿血腥和暴力，攝影者的意圖明顯是為了吸引眼球，企圖得到某種視覺垂青。還有的照片把某種民間習俗拍攝得令人毛骨悚然。

6

使用多種曝光方式表現創造力。

　　一般的正確曝光，是指被攝物主體在影像上得到最大程度再現的曝光量。事實上，由於包括膠片和電子感光元件在內的感光體都存在寬容度限制，比起人的肉眼觀看，目前任何感光材料都大大小於人眼的辨析能力，不可能象人眼睛一樣，既可以看到亮部的層次，又同時可以看到暗部的細節。真正的正確曝光，是把看到的都呈現下來。在一般現場光比接近情況下，傳統的曝光理論有效，可以拍攝出看上去不錯的照片，但是遇到現場光比超過4.8D的情況，經典的曝光理論不再奏效。實際情況是，在攝影的多數情況下，光比都超出4.8D，於是我們必須想出應對超出光比的拍攝曝光方法。

7

象小孩一樣容易激動，富於浪漫。

　　情感，是精神產品的鋪路石，沒有情感的作品，一文不值，因為它不能對受眾產生影響力，達不到撩動讀者心靈漣漪的功效，這是對文藝作品的最起碼標準。

　　攝影人要保持一顆童心，容易好奇，容易激動，容易被感動。不要不好意思，該哭則哭，該笑則笑，愛憎分明。只有自己的情緒飽滿而不枯竭，深入理解拍攝物件的情感，才能在被物件感染的情況下，拍攝出感染別人的作品。果戈裡說，只有在心潮起伏、激奮不已、不得不寫的時候，才能出現優秀文學作品。文學如此，攝影也是同理。

8

早出晚歸，捕捉魔幻時刻。

　　如果你是和一群非攝影人一起旅行,那你必須要作一個不同他人的時間表，可能經常會在其他人吃晚飯或者早上睡覺的時候出去拍照。在旁人看來你有點神經質，不理解你靈光一現的痴狂行為，在別人閒聊的十分鐘裡，你拍攝的照片會令所有人吃驚。經常有這樣的情況，團隊中其他人已經向前走去，但我們仍然為讓人激動的事物而拍攝，最好的攝影作品往往是在這種情況下創造出來的。

9

練就“扣動板機瞬間的”機敏。

　　攝影做不到常有奇蹟，有很多原因，譬如機遇不佳、天氣不好、光線不具備拍攝條件等等，除了這些客觀因素之外，還存在個人對瞬間把握功底的主觀因素限制。特別是拍攝人物或新聞紀實類照片，並非每個人都能夠具備抓取最佳瞬間的能力。

　　如果把被拍攝物件的行為過程、情節發展、矛盾衝突、高潮節點等繪製成一幅曲線圖，就好像我們常見的熒光燈光譜圖，我們可以看到，事物發展就好像光譜圖上有低地起始鋪墊，有中間的起伏醞釀，也有突然凸起的峰值，最後，再回歸到平伏的狀態。事物存在高潮瞬間，就看我們能否識別它，並快速按動快門捕捉下來。

10

練習、練習、練習，拍、拍、拍。

　　攝影是一門實踐性極強的動手藝術，無論你透過什麼方式學到多少理論，如果不去透過動手實踐，把學到的東西變成自己可以操作和實現的技能，那就不能真正積累自己的攝影內功。我們的有意識的操作與潛意識裡感覺相比，速度要慢得多。所以別空想，動手拍吧。

　　攝影大家往往具有眼到、心到、手到的硬功夫，看到場景中的趣味點，即能體察出可以拍攝的形象價值，同時可以極為敏捷的拍攝到所需的畫面。但處在同一現場的其他人則手忙腳亂的擺弄不清相機，不是曝光不對，就是對焦不準，或是設定錯誤，沒有抓到最佳的時機。根本原因就是練習少，手生，沒有達到“人機合一”的自由狀態

擁有獨特的審美視角，超強的藝術構圖能力，熟練的相機操控技術，還有為了攝影不知疲倦以此為樂精神，這樣的人就可以稱得上攝影家！

攝影家，我覺得應該是能幫助到社會的，比如拍的作品反應出一些比較嚴重的情況，真實的反應了社會現實照片，比如生態環境、貧困等 引起大家關注到從而去重視這些問題然後去想辦法去解決。亦或是那些給地理雜誌供稿一類的風光攝影師。亦或是紀實攝影創作。亦或是每一個熱愛攝影的人。

我以為攝影家可不是隨便什麼攝影人都可以稱的上的。一個能被稱為攝影家的人，除了高於一般攝影人的水平以外，必須要有自己高超的攝影技術和獨到的思想和風格，創作出經典作品，具有深刻的思想內涵，並有廣泛的影響力。

比如攝影大師陳復禮，是中國當代最負盛名的風光攝影家之一。他共有200多件作品獲得過各種國際獎項，並多次榮獲國際攝影沙龍“世界十傑”榮譽。其藝術風格以風景攝影與中國畫畫意的完美結合而著稱。

《戰爭與和平》

《戰爭與和平》是陳復禮先生早期的作品，拍攝於越南。鐵絲網和陰暗的天空，象徵著戰爭籠罩的氣氛，只有白鴿代表了世界人民追求和平的願望。鴿子是畫面的主體。兩隻鴿子，姿態各異，有其變化之妙。畫面中的鐵絲網，線條深而雜亂無章，反而更襯托出主體的鮮明性。在作品的色調方面，也是如此。灰暗的天空，一方面象徵戰爭陰雲密佈，同時也突出了和平鴿這一主體。

《漁家樂》

《漁家樂》的光線處理，可以說是真實自然而又生動。利用補光（在一般情況下是避免用燈光的），突出表現了老人的花白頭髮和麵部皺紋。幾顆殘缺不全的牙齒在這種光線下也顯得十分突出，表達了一個飽經風霜的老漁民的純樸形象。而孩子在奶奶懷抱中稍稍仰起的面孔，又被這種光線照得通亮，沒有陰影，表現了一個天真無邪的孩童的可愛的面孔。作者還利用畫面的剪裁，適當留著上面幾條小漁船的邊沿，交待了這個漁區的環境。

還有中國時尚攝影師、視覺藝術家陳曼，她拍攝的獨樹一幟、具有強烈視覺衝擊感的作品。陳漫鏡頭前的人物個性十足，以女性特有的細膩與敏感捕捉光影，為廣為人知的面孔賦予了前所未有的魅力與個性，展現出獨一無二的視角;她將看似矛盾的中國傳統哲學文化與當代時尚相結合，打造出平衡之美。

攝影作為一門社會參與感極強的藝術，正被越來越多人喜愛。熱愛和從事這門藝術的人一多，必然就有秀於眾林之上的參天大樹----攝影家。

但是攝影家又不像姚明那樣，有很明顯的外觀高度，這就導致了一眾攝影人的迷惑：到底什麼樣的人，才可以稱為攝影家？

我以為應該從下面幾個方面去考量：

1、是理論部分：攝影的歷史、原理、攝影基礎、攝影和周邊交叉領域的異同（比如和美術、雕塑等領域）、攝影器材的使用、攝影領域的現狀以及未來趨勢......這些，作為“家”是應該且必須要掌握的，因為“家”這個稱號，是有引領潮流和趨勢責任的。

2、作品方面，這個是硬體了。

2.1 獲獎情況：普利策、平遙、哈蘇等等國際大獎，有沒有拿過？

2.2 作品的社會影響力和推動力：其作品不僅能如實記錄社會，更能觸動萬千大眾的心絃，和所記錄的時代，一同被人們記取，稱為反映時代的首選和有效畫面。

3、在攝影藝術的引領、光大和傳承方面的作用：作為攝影家，起碼得有能力將自己對於攝影的所得所悟和攝影知識、經驗，進行最大範圍的傳承，比如講座、教學、比如著書....

個人覺得起碼做到以上幾點，才可以稱為攝影家。

在這個問題上，我的認識是。能把照片拍的充滿了，叫人去遐想。藝術資訊濃厚，無論是在人們的審視上，還是在人們的觀賞上，都能叫人百看不厭。並且拍攝的，叫人充滿了想象。一個好的攝影家，他能把一個特別的平凡，而拍攝的不平凡，並且無論怎麼去欣賞，並且還富有哲理。同時更能給人，一種難忘的感悟，甚至叫人去浮想聯翩。美學，是一個非常能震撼，人靈魂的一門藝術。並且，他還能影響一個人的成長過程。同時美學，他更能提高人們的素養。一個好的攝影家，他能把一個作品，拍攝的淋淋如生，充滿了詩情畫意，給人永遠的保留了一個，永遠都想去留戀的一個時刻。

哪些攝影人能稱得上是攝影家，為什麼？

我給攝影人提“哪些攝影人能稱得上是攝影家，為什麼？”這個問題的初衷，是想告訴和我一樣的攝影愛好者們，攝影是一件苦行僧的差事。“三人行，必有吾師”，學習攝影永遠在路上。但是，絕不是什麼人拿一個高檔相機拍了幾張照片就能成為攝影家的。我們身邊有太多的“老師”、“大師”、“攝影家”，你可千萬不要被他們忽悠，而要向真正的攝影家、攝影大師們學習攝影，堅持勤學苦練，不斷的努力進步。

1、那麼，那些人才是攝影家呢？我們中國攝影家有很多，比如，陳復禮、茹遂初、解海龍、朱憲民、付福成等等，他們都是名副其實的攝影家。在這裡我著重介紹3名著名的攝影家為代表來舉例說明。

一是攝影家解海龍。他的攝影作品《大眼睛》於1991年4月在安徽大別山區拍攝，這幅攝影作品，主題明確，主體突出。一雙我要讀書的《大眼睛》，刻畫了一個質樸可愛的農村小女孩這個主體，充分表現了農村貧困孩子的讀書渴望。這幅攝影作品作為希望工程的形象標識，深入人心，反響強烈。一張黑白照片，一位小姑娘的《大眼睛》，在改善貧困地區的辦學條件，促進基礎教育的發展，進而推動了希望工程向縱深的發展，從而改變了數百萬貧困家庭孩子的命運。攝影家透過作品反應社會重大事件，履行社會責任，弘揚了扶貧濟困，助人為樂的優良傳統從而推動了社會主義精神文明建設。可見一張小小的照片有著多麼大的社會作用，這就是攝影的魅力。

二是攝影家朱憲民。他在中國當代攝影史中具有特殊地位，是因為在1940年代出生的攝影家中，少有像他這樣早在1970年代初期就密切關注百姓日常生活，並且以樸素、自然、忠實於生活的態度，紀錄平民百姓生活的。他是他的同輩人中能夠明確而到位地用攝影表達生命根系與情節的人。他的特殊之處還在於，不管他的生活處境社會地位有著怎樣的變化，他仍然在攝影中保有著一種平民姿態並具有鮮明的個人視點。他堅持以人為本，堅決而直白地表達著民以食為天，這個最樸素且最基本的事實。正是這種獨到的目光使朱憲民為中國民生影象史留下了可貴而難得的一筆。他的代表作品是1969年攝於內蒙古《邊疆女民兵》等。

三是攝影家茹遂初。茹遂初，陝西三原人，1932年生於南京。1949年開始從事攝影工作，先後在新華社、西北新聞局、《西北畫報、《人民畫報》擔任攝影記者。他所採攝的“黃河源頭行”和“大江之源”兩個專題報道，首次向國內外讀者展現了江河源頭壯麗的自然景觀。近年來，他以中國世界遺產為主題，先後主編以及和他人合作編輯了《萬里長城》《平遙古城》 《黃山》 《大足石刻》 《頤和園》 《孔廟孔府孔林》等畫冊和《中國的世界遺產》、《中國的世界遺產圖集》 兩本大型出版物。他認為，“大自然是人類的母親，表現大自然的美，以及人與大自然的關係，可以說是藝術創作永恆的主題，對攝影來說也是如此”。

2、那麼，攝影家應具備的基本條件有那些呢？我個人認為，能稱得上攝影家的攝影人，應該基本具備以下四個要素：

一是省級以上攝影家協會註冊會員。當一個人能取得省級攝影協會會員資格時，說明他在攝影方面具有符合攝影家的基本條件。一般情況下省級攝影家協會會員，大多是市、縣以上攝影協會推薦，才會被受理上會研究。只有具有一定的攝影經歷，並提供能證明其攝影能力的攝影作品，才可能被協會稽核批准。

二是有被業界普遍認可的代表作品。攝影家當然要用攝影作品說話。只有已經成熟，並基本形成了自己獨特的攝影風格的攝影作品，才會得到攝影界普遍的認可。這樣的作品對推動社會進步有意義，並得到了社會的普遍認可，像解海龍的攝影作品《大眼睛》就是這樣的作品。

三是攝影作品獲得省級攝影展等級獎項。攝影人透過參加相關的國際攝影展，獲得等級獎項，一舉成名，說明在平時練就了很深的基本功。能參加國際攝影大展並獲獎，代表著作品有了較高的水平，是得到業界充分認可的好方式。

四是有攝影相關著作和專題攝影展。攝影人出攝影專著、出攝影專集是攝影人走向成熟的標誌，這也是成為攝影家的基本條件。攝影家至少要在省以上攝影家協會主辦過個人專題攝影展，或者其代表作品被地級市以上攝影機構收藏等等。

單反靜靜地在抽屜裡躺著，我出門更喜歡用手機拍下自然風光，每個攝影愛好者都會拍攝大量圖片，我也拍攝了不少，我也來展示一下。

攝影家不敢當，也不去想。踏踏實實地做一位攝影愛好者就足夠了。

所以，照片當然也是愛好者的水平。

第一張是登華山的人們，第二張是朋友們在毛澤東種的菜園前合影，第三張是八達嶺長城，第四張是“鳥巢”，第五張是建昌水上公園，第六張是“鳥巢”頂上，第七張至第九張是自己拍的花兒。

用華為mate20pro手機拍攝的。

稱為家的應該是獨創並有社會流傳的作品，攝影風格獨樹一幟，影響著攝影人的創作方向，理論上作品上有系統性論述，德高望重附合社會和時代核心價值觀。

其餘可稱職業攝影師，專業攝影工作者，攝影愛好者，這些人不乏好作品可稱為“匠"系列！

還有就是類似京劇玩兒票的，偶有值得稱道片子，說起專業術語頭頭是道，愛攀附，爰炫耀，愛表現這可稱玩兒攝影或美稱發燒友。

其它不入流的，正在學習，修行中極有可能突破，厚積薄發，一鳴驚人。