要想知道這個問題，就要先了解一下法常是誰

牧溪，俗姓李，佛名法常，號牧溪，四川人，大概時間為宋末元初，具體生卒年月不祥，但有資料記載牧溪於公元1281年逝世。代表作品有《老子圖》《松猿圖》《遠浦歸帆圖》《瀟湘八景圖》。

中國《畫繼補遺·捲上》載：“僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。”其畫筆墨淋漓，頗具禪意。遺蹟多流日本。其《遠浦歸帆圖》真跡藏於京都國立博物館。其《松猿圖》對日本禪畫尤有影響。甚至被評為“日本畫道的大恩人”。

（上圖就是他的作品，松猿圖）

但是他的畫為什麼會被日本奉為國寶呢？

首先讓我們來了解一下當時社會的主流審美！

宋朝時期院體畫一直是當時社會的主流審美，典型的就是以宋徽宗作品為代表。（下圖為宋徽宗的瑞鶴圖）

還有一種我們更為熟悉的文人畫，是由蘇東坡興起的另外一種畫風，就像這樣（下圖為蘇軾作品瀟湘竹石圖）

院體畫追求逼真的寫實手法，文人畫更追求文人墨客內心的品格思想表達，雖然畫風不同，但這兩種畫派一直是當時的主流畫法。而法常的畫風並不屬於這兩種的任何之一。

再結合當時的歷史狀況

中國繪畫流傳入日本有兩次浪潮。一為「古渡」，主要發生在十二至十四世紀間。當時傳至日本的古畫大部分可粗略地歸於「Sōgenga」，按字面解即「宋元畫」之意，實際上特指當時日本僧人、幕府將軍之屬所賞識並收藏的有限的幾種中國繪畫。第二次浪潮發生在二十世紀初的數十年間，當時重要的中國繪畫作品，其中包括早期繪畫作品，針對日本收藏者為買家流入日本市場……

（上圖為法常作品 觀音圖）

『較早發生的「古渡」浪潮』可分兩個階段。第一階段從十二世紀晚期持續至十三、十四世紀而漸臻高峰。當時，日本禪宗和其他宗派的僧人在中國南方的名剎中求法，主要在浙江、少數在江蘇，學成之後迴歸本國。同時，也有中國僧侶赴日本傳道。宋元時期就有二百五十多名日本僧人遊學中國，平均留駐十至十五年。』

而法常的同門——日本僧人聖一法師就是來中國遊學的其中之一，他在中國學佛六年，在中國學習了大量的知識，帶回日本千卷宋書，也帶回了法常畫的三幅作品《松猿圖》、《竹鶴圖》和《觀音圖》，此時的法常正是思想和畫技臻於成熟之際，是用『文人畫』方式改造禪宗繪畫的成功之作，已作為日本的『國寶』被奉為神品。（下圖為法常作品 竹鶴圖）

聖一法師回國後，參與發展確立了日本的禪宗，所以從宗教發展的歷史上來說，法常的禪宗畫被奉為日本國寶有這樣一個原因。

從藝術層面上說，法常的作品所描繪的只是客觀自然地表現天地間的生靈，無悲也無喜，將自然原原本本地呈現出來，反映了法常心如止水、波瀾不驚的內心世界，唯有如此心境才會有如此畫境。從畫法上講，背景之竹用筆瀟灑，而主體形象的鶴卻格外工緻。這種工寫兼用的畫法成為法常花鳥畫的一大特色。

所以他的作品被日本奉為國寶也不足為奇啦！

牧溪俗姓李，佛名法常，號牧溪，四川人，生卒年月不祥。南宋畫家，日本古籍《松齋梅譜》中評價牧溪的繪畫“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。”中國《畫繼補遺捲上》載：“僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。”其畫筆墨淋漓，頗具禪意。遺蹟多流日本。其《遠浦歸帆圖》真跡藏於京都國立博物館。其《松猿圖》對日本禪畫尤有影響。甚至被評為“日本畫道的大恩人”。 代表作《瀟湘八景圖》。

在中國繪畫史上，牧谿是中國對日本影響最大，最受喜愛與重視的一位畫家，日本及歐美的學者在出版的有關中國繪畫史的記載，或畫家評論中，一致予以極高的評價，他們推崇牧谿為最偉大的畫家，牧谿的觀音、猿、鶴、漁村夕照等圖，是中國自中唐以來所發展的水墨畫中，藝術境界最高的結晶品，也是東方藝術史上罕見的傑作。研究禪畫的學者，推崇牧谿是禪畫大師，他的畫室禪畫中的極品。牧谿的繪畫風格是簡逸豪放，自然清淨，空靈淡泊，不論是造型、用色、用筆、運墨，都能擺脫形似的束縛，以率真的筆意，單純的墨色，追求形象之外的意境創作，表現了簡潔凝鍊的風格。牧谿繪畫，從淡彩到淡墨到一片空白，所表現的另一種風格是淡泊。同時他也是位具有文學氣質的畫家，他的繪畫創作，是善於詩與禪的手法，把故事意象的感染力量同水墨畫的表現結合為一。

七百多年來，牧谿在中國本土沒有得到應有的重視，反而在日本得到崇高的地位，這或許是因為他的大部分繪畫作品，創作之後即東渡日本，國內遺留不多，所見者少，因而忽略了他。在一些新史料陸續被髮掘出來後，我們對這位富有創意畫家，應該正視他的繪畫價值，重新認識並肯定他在中國繪畫史上應有的地位。

南宋畫家牧溪是一個謎一樣的人物，他擅長畫山水、蔬果、和大寫意破墨僧道人物，從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設，用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，作品呈現出靜物作品的“隨處皆真”的境界。