攝影水平高低的本質是表達水平的高低，人們可以用n種工具來表達自己的所思所想所見所聞，語言、文字、音樂舞蹈、繪畫、攝影等等，就攝影這一表達工具而言，技術部分交給相機，思維水平和創意能力才是應該努力加強的。

我個人認為攝影水平的高低取決於幾點；

1、照片清不清晰。如果連最基本的對焦都對不好那就要好好再去學習一下了。

2、曝光準不準確。攝影講的就是光影結合。如果想拍剪影，那就把進光量減少。如果想拍風光。

3、構圖要刁鑽。一個好的攝影師構圖不會與平常人那樣很平，需要找到更好的角度，才去按快門。

4、對專業知識掌握程度。如果客人問你，你教我擺的這個姿勢有什麼美感?你要從容的回答。如果新手問你，感光度高低會對照片有什麼影響？你也要知道。如果你回答不上來那就證明你的水平還不高。

一個好的攝影師需要不斷的學習，不斷的積累，請教前輩，不懂就問，三人行必有我師。不驕不躁，攝影路上我們一起同行。

謝邀！個人經驗僅供攝友參考。從器材、題材、作品三方面展開。1器材，不買貴的要買對的。適合自己財力體力腦力為宜。工欲善其事、必先利其器，好好熟悉器材功能、要下大功夫。大導演陳凱歌(本人對其作品人品不作恭維)曾對學生說要把手中相機當作戰士的武器一樣熟練掌握運用，此語應予肯定。2題材，蘿蔔青菜各有所愛。根據自己興趣愛好，可以廣泛涉獵諸如人物肖像、人文風光、自然風光、建築風光、生態(動植物)、微距(昆蟲類等)、鳥類專題、藝術紀實......等，也可以其中1、2類作為主業、兼顧其他副業，更可以集中兵力打殲滅戰，認定一個題材、甚至一種主體物件窮追猛打。總之隨著技藝增長，可循由簡入繁、從易到難路徑，不斷挑戰自我，修成正果不成高手也難！

3作品，可以學習模仿借鑑他人好圖大片，但勿陷於千片一面同質化泥坑，努力形成個人鮮明特色。好的攝影作品(如同其他文藝作品一樣)題材內容崇尚真善美，形式格調講求精氣神。頂級大片應具有稀缺性，乃至於不可複製性。不成系統、簡述心得。

看過好幾位老師的回答，攝影水平的高低該如何衡量，這個問題要回答明確估計很難。畢竟攝影也屬於藝術門類。自古文無第一，我們沒辦法從一張照片或者一次拍攝來回答某位攝影師的水平。從事專業攝影以來，我覺得這個問題應該這麼看待。

1、商業攝影師的水平高低。這裡的商業攝影師包含了婚紗、建築、汽車、珠寶等等仰仗攝影吃飯的老師們。這一類攝影師。的技術水平高低，通常比較好衡量，首先是他們是否可以完成較高層次的商業拍攝要求。比如婚紗攝影師。任何一家店，都有不同級別的老師掌鏡，有幾千的，有幾萬的。常規情況下，行業認可的收費高的攝影師的水平應該在一個比較高的層次。當然肯定有濫竽充數的或者是物美價廉的。但這個時代，濫竽充數的必不長久，而物美的也不再會價廉了。

2、協會攝影師。這一類攝影家，比如中國攝影家協會的老師們。他們對中國的攝影史都有著傑出的貢獻，而且他們在自己的相關領域潛心耕耘幾十載，在藝術上肯定有著比較高的成就。這些在歷年的世界級或者國家級的攝影比賽中屢獲大獎的老師們，他們的攝影水平也會在一個比較高的層級。但是，任何行業都不是絕對的。

3、高手在民間。還有好多攝影師。既不是考攝影吃飯，也不去參賽或者去獲取一些名聲，只是將攝影作為自己的終生愛好。這些老師在各自領域的圈中名聲很高，有很好的聲望。

總結來說，如何看一個攝影師的水平，商業攝影師，看他的報價和以往的合作伙伴。一分錢一分貨。非商業攝影師，看他在國際或者國家級別的正規攝影比賽的獲獎情況，或者是在國內普遍認可的攝影圈中的名氣威望。

通常不建議從幾張照片就評價一個攝影師。以跨行業的眼光去看一個攝影師的作品，看不看得懂是一個方面，對攝影圈的瞭解程度如果不高，當然無法定義攝影師當然水平。可能外行會覺得這個人拍的挺好，但是還有更高更好的，只是未曾見過而已。

衡量攝影水平高低：

一、通用性的評價攝影水平，主要看作品的主題。

一是主題表達是否清楚，一看便知，立意是否高遠；

二是作品是否具有趣味性，耐人尋味；

三是作品是否具有故事性，想象豐富，浮想聯翩。

四是圍繞前面三點，能有好的構圖、拍攝角度、光影就更好。但是有時可遇不可求。攝影也要講究天時（好天氣）、地利（好地方）、人和（好技術）。

二、分不同題材，衡量標準有差異性。如風光攝影、紀實攝影、人文攝影、人像攝影、商業攝影、建築攝影、創意攝影等等。

相比較而言風光攝影、商業攝影、創意攝影可以更多的運用拍攝技術。當然其他攝影也可以用拍攝技術、技巧，但相對要少一些。

三、現在全民攝影，我認為只要你快樂就好，不要一味去追求攝影水平高低。如果做專職攝影或向攝影的高階發展，可以更多的追求攝影技術，拍出更高質量的作品。

攝影水平的高低如何衡量？我覺得攝影水平的高低，與攝影器材、資歷無關，只與拍攝器材後面的腦袋有關，也就是我們通常說的，重要的是鏡頭後面的“頭”。同樣的題材、同樣的場景，普通攝影愛好者拍出來平淡無奇，而高水平的攝影師則透過不一樣的角度、構圖、拍攝手法，拍出與眾不同的攝影作品。

這裡，我借用石廣智老師的幾幅作品，與大家共勉。

《智慧之眼》

《冷豔》

《抽象之美》

第一幅圖是在一個旅遊景點拍攝的、第二幅圖是大家拍爛的荷花、第三幅圖是常見的人文題材作品，這三幅作品的拍攝場景、題材都是我們司空見慣的，但是，石廣智老師就以老練的多重曝光拍攝手法拍出了令人耳目一新的高水平攝影作品。

以第一幅圖《智慧之眼》為例子，看看經驗豐富的攝影家是怎麼拍出與眾不同的作品的。拍攝場景是尼泊爾的千年佛塔。

一般攝影人來到這個地方，可能只會把它當成一個旅遊景點，拍成普通的風光旅遊照。而石廣智老師面對這樣一個被千百人拍過的佛塔，並沒有“隨手拍”，而是在這裡流連觀察，透過思考和觀察，發現遠處一個小字畫店門口的一幅看似普通的佛眼畫。

於是腦海中即刻浮現出這幅多重曝光的《智慧之眼》……

第二幅圖，更是石廣智老師經過長時間的思考、準備，透過三次曝光、並且使用搖黑卡的方式進行區域性遮擋才拍攝出來的，使得這被千百人拍過的荷花，在攝影家的鏡頭下成為了一幅“冷豔”的水彩畫。

第三幅圖，很多人都去福建拍攝過惠安女，但是，能想到透過多重曝光、把人文題材作品拍攝出像油畫般的“畫意”的人，應該不多。

這樣的作品，表面看似乎是信手拈來，其實是沉澱了攝影師多年的攝影經驗、過人的觀察力和智慧的結果。

因此，我們在平時拍攝的時候，不要急於求成，注意觀察、思考，尤其是要在平時注重藝術修養、修煉，在千人一面的場景中，拍出與眾不同的作品，那樣，攝影水平立見高低！

衡量攝影水平的高低，第一，當然是拿個國際的攝影大獎：普利策獎、荷賽、哈蘇國際攝影獎，任君採擷，當然不那麼容易！這張只是個人愛好，2021年世界大學生運動會主會場旁，現在是這樣，也算見證成都這座城市的發展！

其次，看個人喜好了，人物、美食、新聞事件、花鳥魚蟲，萬物皆有靈，喜歡就好！

再次，就是看標價了，當然是越貴的越好了！

一般人，不都這樣看嗎！

一、攝影技術

一名合格的攝影師應該具備相應的攝影技能，包括構圖、燈光、道具、場景、後期、裝置等等各方面的能力，同時也是攝影師最基本的能力。

二、作品力度

所謂力度也就是作品的質量或表現力及感染力，好的作品能夠讓欣賞著讚不絕口，留下深刻印象。

三、審美高度

從某種意義上審美高度決定了作品的結果呈現，它是攝影師內在的思想和精髓，有先天性因素和後天經驗積累而成，這個需要題主多觀察多實戰。

攝影水平的高低每個人心裡都有一杆秤，這個高與低並無一個統一的標準，何為高，何為低，簡而言之，高各有千秋，低是千篇一律，比如照片拍出來模糊、對焦對不上、主體不突出、畫面過於曝光或過於欠曝等等，這種連基本的拍照都算不上，更別談攝影。

攝影水平高的有很多種風格，通常以極簡、顏色對比差異大、瞬間捕捉精準等等，能夠在短時間內吸引人的眼球，並讓人陷入沉思，久久難忘，就可以稱得上是較高的攝影水平，當然，每個人喜歡的風格不同，但是大師級的攝影照片讓人看了總是回味無窮。

一張好的照片，其實是一個人綜合能力的體現，照片的清晰度、光線的運用、拍攝的角度、構圖的取捨、人物的表情、拍攝的時機、背景的選擇等都是相互關聯、互為補充的，拍攝不同的題材，側重點不同，本人理解有幾點：

1.拍攝紀實性照片。拍攝紀實照片，對上述這些方面要求的不是太高，只要把所反映的事情，真實的再現出來就OK了，強調錶現事情的準確性和及時性。

2.拍攝人物照片。是抓住人物的最佳表情，充分利用良好的光線和色彩的搭配，增加照片的視覺效果。

3.拍攝風景照片。風景照片的重點是清晰和構圖，三腳架是必不可少的重要裝置，尤其是拍日出和日落，以及拍攝夜景的時候。

4.拍攝運動照片。重點是虛實結合，尤其是飛行中的小鳥，奔跑中的運動員等，適當放慢快門的速度，讓拍出的照片充滿動感與活力。

5.拍攝的關鍵在人而不在物。好多人都說美的地方到處都有，而我們缺乏的是一雙發現美的眼睛。隨著科學技術的進步和發展，相機的精確度、清晰度、靈敏度和色彩，都比以前有了質的、飛躍式的發展和提高，然而，自動化程度的提高，並不能完全代替人的大腦，它只能為攝影者起到良好的輔助作用。膠片時代，相機在功能上、速度上、清晰度等方面都不能與當今數碼科技比肩，但仍然不乏大師級水準，許多不朽之作流芳百世，事實證明，決定照片的關鍵因素：是鏡頭後面人腦的智慧！