雙子殺手的噱頭在於120幀/3D/4K，但可惜的是就目前來看，120幀帶來的視覺體驗，並不能講好一個故事。李安自己表達：遠離戲劇，用視覺講故事。從這句話看，他並沒有誤入技術的迷宮，相反是他自願進去的。他就是要用最先進的技術來拍這部電影。當然從結果上來看，光是憑藉視覺似乎並不能讓當下的觀眾愛上這部電影。

說起李安大家都會想起他的一些代表作，比如《臥虎藏龍》《少年派的奇幻漂流》等等。他的上一部作品已經是2016年的《比利·林恩的中場戰事》，當時這部影片就採用了全新的電影拍攝技術120幀，這部電影最終贏了口碑失了票房，豆瓣評分8.4。

最近李安的新作來了，《雙子殺手》上映，同樣是採用了120幀技術，但是這部電影有24幀、60幀、120幀3個版本，如果你想得到最佳的觀影效果，那你需要選擇120幀的場次觀看。但是這部電影上映以後似乎並沒有取得預想的口碑和票房，北美的電影爛番茄指數只有20%，豆瓣評分7.1，而且無論是北美票房還是國內票房都不如人意。

國內著名導演張紀中曾經評價《雙子殺手》，表示這是一部製作精良的電影，但是在人物角色塑造上出了問題，不符合觀眾的一些既定思維。也有其他的聲音質疑，李安陷入了技術迷宮，為技術而技術。所以到底應該怎麼去看待這部影片呢？我們跟李安一起去探索和思考一下。

李安表示，從他開始拍攝3D電影的時候，發現觀眾的眼睛更尖了。電影的解析度跟電影的語言，需要與時俱進。李安形容這是一個新的東西在召喚他，一方面有新奇感，另外一個方面他想摸透這項技術。他覺得這種技術能讓觀眾有更好的參與感，所以覺得很有意思。而且他表示這種拍攝方式是對未來的探討，未來拍其他電影也會用這項技術。

李安強調這種技術對人的臉的觀察尤其細緻，可以把人看得更通透。因為這種改變，導致所有的燈光背景都需要跟隨調整和改變，很多過去的手法再也糊弄不過去了，這些挑戰讓他覺得很興奮。

這部電影如果你不是看到導演寫著李安，你不會覺得這是一部李安的電影。在李安以往拍攝的電影裡，從來沒有一部好萊塢味道這麼重的動作片。遠端狙擊，越野電單車追逐，近身肉搏，爆破，幾乎所有的動作片元素這裡都有。

這些東西如果你剛好看的是24幀的版本，你真的會覺得非常的平庸，但是你如果去IMAX或者巨幕觀看高幀版本，你會發現這部電影真的會變成另外一部電影。所有的動作清晰可見，人物的表情，動作的細節無所遁形。這些解析度的提高，確實加強了觀眾的代入感，這應該也就是李安現在所追求的新技術的核心。同樣一套動作，呈現出來的衝擊力不再一樣，精緻化程度大大提升。

我想這是一把雙刃劍，畢竟國內甚至北美的大屏都不會全部是60幀以上，更別說120幀了，可能有更多的觀眾看到的是24幀和60幀的版本。比如我在深圳，電影院的裝置已經算好的了，但是120幀的選擇還是不多，大部分都是60幀的版本。而且120幀的門票普遍都高達120元以上，部分超過150元。所以對於一般觀眾而言，導演李安在電影中準備的絕大部分有價值的細節，觀眾都是看不到的，可以說並沒有看到真正的李安作品。

電影講述的是美國國防情報局特工亨利（威爾·史密斯飾），準備退休之際意外遭到一名神秘殺手的追殺，在兩人的激烈較量中，他發現這名殺手竟然是年輕了30歲的自己，一場我與我的對決旋即展開。

在電影裡大家看到的那個年輕版的亨利，其實也是威爾史密斯演的，但是整個臉部是虛擬技術。這次的效果真的可以說以假亂真，但是為什麼要用這種技術呢？是為了技術而技術嗎？

李安表示，如果光給人化個妝改個髮型，就讓人相信這是20多歲的亨利，在新技術下是看不通。所以他就選擇了新的技術帶到電影裡，用數字手段重塑了亨利的臉。這樣這個角色才能得到觀眾的信任，這是一個很大的挑戰。

其實坦率地說，如果不是因為後期看資料知道那是虛擬人物，真的看不太出來，這是一個虛擬人物，真實度太高了。李安說他想發展新的美學，新的美感，未來還有很多的新的技術要去探索。

但是李安也很坦率地承認了，無論是120幀技術還是虛擬人物技術也不一定就是未來的趨勢，只是他覺得數碼應該有屬於自己的藝術形態。

就這部電影的觀感看來，技術的應用是非常成功的，只是還是前面說的，你得去看120幀的版本，那才是真正的《雙子殺手》。

3D電影是可以控制景深的，整個3D的量都可以控制，需要和觀眾交流的時候拉近，需要保持距離感的時候可以拉遠，這些在2D電影裡都不存在這些控制，是另外一種完全不同的電影語言。未來的電影可能還會有無限的可能性，現在的電影才100多年，未來還會變，說不定哪天攝影機都會消失。

所以李安是從電影的技術探討去思考了很多東西，但是受制於我們的放映技術，可能他的很多想法和構想，其實大部分的觀眾是GET不到的。這一點其實比較可惜，先拋開整部作品的呈現效果，就單看李安目前還在電影的前沿技術上的學習和研究，這種精神是可敬的。

李安表示《雙子殺手》和《綠巨人》都有差不多的母題，講“自我”，但是拍攝《綠巨人》的時候他年輕20歲，現在能打動他的已經不再是憤怒。拍攝《雙子殺手》是想表達對生命的回顧，如果我們面對年輕的自己會是一個什麼樣的狀況，這個是故事吸引他的點。

人在純真年代的時候，他是一個什麼心態，他對未來是什麼樣的想象。當你走過以後，你想對年輕的自己，說什麼。你看到自己的未來以後，你會有什麼樣的心情和思路。李安覺得是一個比較存在主義的東西，人的存在到底是什麼？

克隆人，到底是不是一個人，他有沒有感性，有沒有靈魂？這是我們過去都沒有體驗的。

其實對於這個設定本身是很有意思的，當真的克隆出了一個和自己一模一樣的人類的時候，到底誰才是最純真的自己呢？這裡面有深層次的哲學問題。

所以這個克隆人的設定，他既是過去的自己，也代表著最乾淨的自己，他還沒有經歷人生，一切都還有無限的可能。

說到這部電影的整個故事，坦率的說，爛番茄20%的新鮮度的評價還是比較客觀的。中情局CIA，FBI，內部反水，被國家機器追殺，類似於黑水那樣的踩著法律邊緣的國際僱傭軍等等，這些情節都太熟悉了。

李安強調了一點，電影那麼貴，也就是高成本其實還是影響了整個故事的安排，考慮了一些主流觀眾的口味特點，有一點隨大流。

但是他強調他最關心的還是本質問題，人怎麼樣才算是一個人，跟克隆人比起來，如果克隆人是純真的，我們是不是更像一個克隆人，我們就像這個社會克隆出來的符合它的規則的克隆人。

克隆人沒有父母，他也要追尋自己的人生意義，這個就是李安想表達的議題。但是坦率的說，當第一遍看完電影的時候，真的完全沒有想過這些深度問題，可能都被電影的動作畫面吸引了，完全當成一部好萊塢無腦動作片來欣賞。

其實這也是一種尷尬，如果這不是一部動作片，可能這種核心的東西會表現得更充分和明顯。但是如果要讓觀眾在一部動作電影裡看到這種東西，對觀眾的鑑賞力是個考驗。

談到和好萊塢的團隊合作，他就表達了自己有順暢的時候，也有痛苦的時候。我們對藝術的詮釋跟西方有很大的差異。而《雙子殺手》的表現形式是偏西方的，是透過比較劇烈的衝突來製造事情、情感的衝擊、人性的激盪等等。

所以在好萊塢拍電影，在故事性和人物對應方面常常會遇到衝突。現在拍電影越來越貴了，全世界的接受能力也要考慮，要考慮全球市場。但是主導的還是美國好萊塢的思維，故事怎麼敘述，好人怎麼回事，壞人怎麼回事，在幾分鐘的時候壞人幹了什麼事，情感怎麼反轉，淚點在哪裡，笑點在哪裡，故事的走向都有一套約定俗成的方式。

我想《雙子殺手》就是典型中的典型，主角為國家效力成為殺手，後來厭倦了殺人的日子，發現要殺的不是恐怖分子，想揭開真相卻被追殺，原本監視他的特工反水幫他，壞人最後也有自己的一套理想邏輯，他要製造嚴格執行任務的沒有良心的克隆戰士，最終克隆人開始自己的全新人生。這就是典型的好萊塢思維。

我想李安在講這個故事的時候，估計是受到了不少的好萊塢團隊的影響，套路略微明顯了。李安表示，他需要適應，也有很掙扎的時候，但是英文片需要隨俗的東西還是比較多。

在講述東方故事的時候，其實李安會比較堅持，比如《少年派的奇幻漂流》最後的結局，老虎上岸離去，派上岸以後感覺到自己的真神離去，痛哭了起來。這個在西方觀眾是無法理解的，他們覺得終於解救了，要開心歡呼才對。但是李安堅持了自己的想法，美國觀眾就看了覺得很洩氣。

《雙子殺手》的劇本其實已經面世20多年了，只是2年前片方找到李安，說現在的技術應該可以實現它了。拍攝現在的自己和30年前的自己的故事，而且會請來一個大明星演，其實這些才是讓李安動心的東西。

所以大家也就可以理解這個故事為什麼會有一些老套的感覺，我覺得如果在20年前直接拍出來，那絕對是大片中的大片。放在今天，也許技術上更加完美呈現，但是故事本身的魅力卻已經不在。美國的影評人就曾經這樣評價，《雙子殺手》的故事不足以承載這些技術。

但是我想作為李安，能有一個投資者願意讓他去做這件事就已經很難得了。也許他能找到更有故事性的劇本，但是未必能找到願意慷慨解囊的片方。有時候願望和現實之間，總是存在一些錯位，沒有辦法之下，只能遷就了。

我覺得李安在拍攝這部電影的時候是給足了誠意的，並不能說他是為技術而技術，也沒有陷入所謂技術迷宮，他曾經迴應過，他對技術完全沒有興趣。他只是想在這部電影中做更充分的探索，去學習新技術下的電影語言而已，這個對電影的發展是具有積極意義的。

至於電影本身，在故事性方面確實略微老套，但是整個畫面在新技術下的呈現確實更加的具有衝擊力和細膩感，就一部動作片而言，至少能打70分。

而電影的核心，想表現的人性思考，我覺得用的表達方式過於西方化，東方觀眾根本get不到這些東西，最多看到一些皮毛。這可能是需要二刷以後帶著思考去看，才能看到的東西。

坦率地說，李安其實有點貪心了，他希望看打鬥片熱鬧場面的觀眾進場，也希望喜歡看有深度思想的影迷也進場，但是魚兒熊掌都兼得的難度真的有點大。但是總體來說，這部電影是具有非常積極的探索意義的，是一部非常有誠意的良心佳作。