拍花並不難，非常簡單。花是靜態死板的東西，好不好看就擺在那兒，隨你怎麼拍都行。相機的引數設定以及使用的鏡頭焦距我想你應該懂的，我不可能詳細教你。

一朵或者一束花卉，怎麼拍？首先觀察到底美不美，美在什麼地方？心中要有數。然後就是取景構圖，構圖最好是採用黃金分割法或黃金三角法，選擇造型的姿態和綠葉的搭配。是不是需要突出主體，虛化背景或主體和背景都清晰，由你自已根據具體情況來安排，沒有定論。

這個問題我說說自己的看法吧。

其實拍花是個大課題，並不是簡單的一個微距的大花或者一片花海那麼簡單，而我覺得花是一種生命狀態，不是簡單的拍到覺得好看就行。所以拍出高質量的花卉需要做大量準備工作。

首先，在準備拍花之前要了解花的特徵，比如梅花、臘梅的冷傲，並且特別小等，這樣便於你思考針對你拍的花構思要表達什麼特質，也便於選擇鏡頭

其次，儘可能拍出花的意境，而不是拍清楚或者所謂構圖好看。比如梅花如果在有雪的時候拍是不是特別符合梅的傲骨，牡丹如果有個美女是否更顯得國色天香。

第三，要充分利用好光線，這樣更利於表達花的美，特別是側逆光或者逆光下的花，晶瑩剔透，給人更豐富的想象空間。

第四，最好有可對比的周邊，比如萬綠叢中一點紅。

筆者能想到的還很多，比如鏡頭選擇，微距如何拍，不過我覺得這是基本功，而我上面的幾點是大家容易忽略的。

在攝影圈有這樣一句話，“三流的攝影師靠器材、二流的攝影師靠技術、一流的攝影師靠想法”。但是“工欲善其事，必先利其器”，在相同的條件下，選擇適合的器材能夠為拍出更好的作品增加更多可能。當然了，具體還是要根據每個人自身情況來選擇器材。

1、相機

也許你會說，只要技術好，即使是手機一樣可以拍出漂亮的花卉照片。但是如果擁有數碼相機甚至全畫幅單反可以讓你有更佳的控制、拍攝以及後期等出片條件。

2、鏡頭

長焦鏡頭：像是70-200mm, 100-400mm等等的鏡頭，可用來排除雜亂的背景，突出花卉，便於構圖；

微距鏡頭：拍攝花卉特寫時經常使用，微距能夠增強花朵的立體感，微距特寫能夠使作品跳脫環境的束縛。如果在拍攝中發現花朵只有中間部分清楚，可以適當收小光圈。

近攝環或近攝筒：若果你沒有微距鏡頭或長焦，也可以購買近攝環或近攝筒，然後套在普通鏡頭上便可以實現焦距鏡頭的效果。

3、其他配件

拍攝微距時，其實有時候三腳架是比較適合創作的，也能夠減輕拍攝時的負重。有時候碰到光線環境不理想或者自己想創造特別的光線造型，閃光燈或者反光板就能夠發揮它的絕妙作用了。另外，利用CPL偏光鏡可去除花瓣或葉子的反光，提升對比和飽和度。

花卉拍攝的時間選擇要考慮花的種類、光線、天氣等。不同的花在同一天中有不同的開放狀態。有些花在太陽直射時會萎蔫，而清晨或傍晚光線可能會更好。所以，花卉拍攝的時間選擇比較重要。

1、清晨和黃昏

在有Sunny的天氣裡，清晨和黃昏時的太陽照射角度比較低，我們很容易透過轉換拍攝角度創造出例如側光、逆光等有利於拍攝的光

2、多雲的陰天

有些花在光線直射時會形成教強烈的反光，有些花在充足的直射光下不會那麼鮮豔。多雲的陰天，光線比較柔和，亮部陰影反差較小，也是比較適合花卉攝影的。

3、小雨或雨後

小雨淅淅瀝瀝，在大光圈下能夠營造出特別的效果，但是要注意保護好相機，以免淋水。雨後不久，花朵上帶著水珠，水珠中還可以看到背景的倒影，很容易拍出好作品。

花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。攝影構圖大多相通，一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。

1、九宮格構圖

九宮格是構圖中的經典方法，在花卉拍攝中同樣適用。這種方法比較適合拍攝主體數量少，背景較純淨。

2、中心構圖

我們在拍人像時常說不要把人放在畫面正中心，但是在花卉拍攝中卻不能循規蹈矩。對於單朵花或者有對稱關係的幾朵花，中心構圖是比較好的方法。

3、對角線構圖

對角線構圖比較適用於拍攝線條造型的事物，當我們碰到枝幹上的花朵時可以選擇這種方法。

4、曲線構圖

有些時候拍攝大場景的花海時，可以根據現場環境來選擇構圖方法。例如，有些公園在種植花卉時選擇流線造型，這時候我們就可以選擇曲線構圖。

攝影用光中，通常分為順光、逆光、側光、漫射光等。不同用光方法都有其相應的使用場景和表現效果。

1、順光

在拍攝花海等大環境時，我們一般都會採用順光或在反差較小的環境中拍攝，這種光線下比較適合表現色彩，在測光時也較容易達到準確的曝光。

2、側光

側光有比較強的造型能力，它能使花朵產生明顯的明暗對比。光線由側面照向被攝體，在另一側產生具有明顯方向性的投影，很適合表現花朵的肌理、立體感。

3、逆光

逆光可以勾勒出花卉優美的線條，還可以使被攝花卉的主體與深暗的背景拉開距離，增加畫面縱深感，突出主體，在暗背景的襯托下，花葉的輪廓得到很好地呈現。

4、漫射光

漫射光的運用比較靈活，不受光源的方向性侷限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。

花卉的色彩比較多，在色彩的運用上，應該要能讓主體突出，並且使背景起到襯托的作用。例如使用紅（黃）作為主基調，綠色作為陪襯。

白色和黃色花卉：相機測光後可能會出現曝光不足的情況，記住"白加黑減"的曝光法則。比如，拍攝白色花卉為主的畫面時，相機會誤以為畫面太亮了，會自動調暗曝光值，拍出來的花卉會曝光不足，這時需要曝光補償增加曝光值。

紅色或其它顏色深的花卉：相機測光後可能會出現過曝的現象。過分曝光會使花卉損失細節，過分提高飽和度也會使畫面失真。因此，可以適當手動減少曝光值，後期適當減弱飽和度。

我是JV視界，專注於攝影

那麼，在春天如何才能拍出高質量的花卉作品呢？個人有以下幾點建議分享給朋友們：

建議一：在天氣晴朗的時候拍攝

因為天氣好，Sunny比較好，空氣比較通透，花卉的顏色飽和度很高，相機拍攝出來的花卉照片，質量就比較高，色彩也比較漂亮。

建議二：善用藍天做背景主體突出

天氣晴朗，我們可以將相機位置放低，利用乾淨的天空作為花卉的背景，拍出來的照片主體突出，簡潔大方，視覺效果好。

建議三：適當運用大光圈虛化背景

大家都知道，光圈越大，景深越淺，這樣可以虛化花卉的背景，尤其是背景比較複雜的情況下，比如我們在拍攝玉蘭花的時候，沒有葉子，只有樹枝，如果不虛化背景，拍出來會影響畫面主體的呈現。

建議四：利用大光比拍出深色或者黑色背景

拍攝是焦點落在光照的花卉上，由於花卉比較亮，選擇背景較暗的角度，拍攝出深色或黑色背景，讓花卉的質感更強。

建議五：選最佳拍攝角度，拍出花卉立體感

拍攝時有順光、側光、逆光，根據光照條件，選擇最佳拍攝角度，呈現出立體感較強的花卉作品。

建議六：根據花卉顏色增減曝光補償

一般情況下，拍攝白色、黃色、粉色花時要適當增加曝光補償。拍攝紫色、深紅色的花卉時，適當降低曝光補償，否則缺乏層次感。

要拍攝出漂亮的春季花卉，需要根據拍攝內容，善用光影，巧妙構圖，主體突出，強弱得當。

春暖花開，各地繁花錦繡，不知有多少愛好攝影的朋友，不知拍了多少次花朵，也無從算起。愛花拍花人之所好。怎樣才能拍出有藝術性優美的作品出來呢？

有些愛拍攝者，看見花就不加思索的掃街式大拍特拍一通，回來一大堆，無從挑出好的作品出來， 我個人認為想拍出與眾不同的有藝術品味的作品應做好幾方面的準備。

一、拍攝之前要有計劃，根據不同花的外型，挑選好花朵的造型，發掘花朵的美在那裡。

二、用光也很重要，拍花有用自然光和人造光去拍兩種，就要根據花生長的環境來定。如一些花長在大樹上，就很難用人造光。我拍之前一定要花時間找好光線，我喜歡用自然太陽側逆光來拍攝，有層次感，花的質感也比較好表現。正面光太過平板單調、沒有光暗的層次變化，儘量少用。如有花生長勢不高，也可以用暗的背景布或檔板，用逆光或側逆光打光，花朵就比較通透、晶瑩。

三、花朵與後面的花葉要虛化或透過光線的明暗去壓暗背景，從而突出主體花朵，做到主次要分明，虛實要處理好。

四、拍攝花朵可以用長變焦鏡頭和微距鏡頭，主要看花朵離拍攝者的距離的定。如花很少，可以近拍，為了表現出花朵的微細花的質感就可以用微拍。

五、學會後期特效處理，一個優秀的攝影師，對後期的處理能力得心應手。後期特效處理

彌補在拍攝當中的一些不足，按自己對作品的審美，做二次創作。適當修改，強化突出主體，虛化弱化次要的背景。做得好會起到錦上添花，畫龍點晴之妙。當然前期要拍攝好才是最重要，後期只不過是根據前期的不上去修改，達到盡善盡美的效果。

六、愛好攝影者想把花拍得更美一些，平時也要多學一些審美藝術、我本人從小就學繪畫，在廣州美術學院學習，後從事影片拍攝、編輯工作，有繪畫審美基礎，有畫面構圖的優勢，對攝影有一定的幫助。要善於發現美、學會用光。沒有光就沒有攝影，攝影對光影很重要，光影可以烘托出氣氛來。

所以攝影愛好者在日常的拍攝中應多學習、多實踐、多領悟和吸收好的作品，拍出更優秀的藝術作品。

春暖花開的季節，想拍出高質量的花卉攝影作品首先得遵循以下幾點：

第一，有足夠的時間去尋找喜愛的花卉。

第二，有自己熟悉操作的拍攝裝置。

第三，準備好所要的道具（比如：黑卡紙，手電或者類似手電的光照裝置）

第四，懂得拍攝小技巧。

第五，構圖漂亮，簡單大氣，光照效果完美！

這樣子，就能拍攝出漂亮的花卉作品！

花卉是春天最重要的創作主題，每當春暖花開，都有一大批攝影愛好者拿著長槍短炮對準各種花拍攝。器材我就不多說了，有啥用啥，總不能為了拍花專門弄一隻微距鏡頭吧～

使用較長焦距，使用最大（或者小一級）光圈，使用最近距離對焦，展現花朵全貌，背景就靠現場條件以及拍攝時間，一般早晚光線比較柔和，虛化掉的背景非常漂亮，有光斑更好，實在不行就用黑布當背景。

小光圈，廣角端，拍攝近處花遠處景，形成一幅美麗的田園風光。

根據現場環境以及花的特點拍攝，比如可以結合花枝、形狀來拍攝。主體通常放在九宮格處。

如果鏡頭或者位置所限，無法拍到花的特寫，不妨使用高畫素拍攝，後期裁切。比如上圖，為了突出一族花可以剪裁成下圖。

可以借鑑繪畫的手法，比如虛實結合、比如朦朧感、比如通感法等，總之能增加花的靈氣就好。

NO6.使用多種拍攝技法拍攝。

比如多重曝光，可以虛實結合，比如鏡頭移動，可以拉出暈影。

春天來了，花開了，喜歡拍花的朋友早已開始蠢蠢欲動了。

春天，本來就是一個多風的季節，而花更是見風就搖，特別是一些較小的花，稍有些風，便在風中搖擺不定。這個時候如果不注意下時機，就很容易拍“虛”。但不可能等風停了再去拍吧？

如果風不大，花的執行軌跡還是有規律可循的：花不管是左右還是前後搖擺，在達到一定極限後，會有一個相對靜止期，然後再往相反的方向搖擺，所以拍花的時候，就要抓它的那個靜止期。

即使很多的花，因為風的原因，會很一致地朝著一個方向來回運動，我們只需觀察它的運動節奏，抓住相對靜止的瞬間，保證照片清晰度。

拍花的最佳時間跟拍其它的題材差不多，都應該選擇一早或一晚，這個時候的光線較為柔和。而拍的更好的拍攝時間是早上。大家也都見過，很多拍花的大師都不辭勞苦，提著壺端著盆，為的就是讓花含露帶珠。但如果選擇早上這個時間點去拍花，除了光線柔和，花上露珠也正晶瑩剔透呢 。

陰天或雨後，雖然有雨水的輝映，但光線終究不是那麼出彩。所以還是要早出門的好。

關於拍花，更多的老師們講了如何構圖、如何用光等，我再加一個角度吧。拍花的太多了，千篇一律了，就跟複製差不多了，怎麼才能與眾不同？試著用別人不曾注意的視角去觀察。從上往下、從下往上，花前花後、花左花右，圍著花多轉兩圈，沒準就有一個讓你眼前一亮的角度。

從各個方向、角度去仔細觀察，你總能發現一種不曾見過的“美”！

花的題材跟其它的題材一樣，“出奇”才能“制勝”。上邊我說的這些也不沒有多麼“出奇”，就當是拋磚引玉吧，望大家多多交流，共同進步。

一、文章論述

二、春暖花開季節如何拍出高質量的花卉攝影作品呢？

1、在拍攝花卉的誘人的花朵時，可以採用微距鏡頭來拍攝，可以拍攝花卉的花朵的特寫，比如拍攝花朵的花蕊，它有一層層的花瓣，花心，花粉來組成的 ，拍攝出具有一定的層次感的 花卉攝影作品，在拍攝花朵的時候，這裡面有一個關鍵點，要採用微距鏡頭的f2.8的光圈，在拍攝的時候一定要把背景虛化到極致，不能看出背景花噠噠的，在拍攝的時候，背景最好使用統一色調純色。

2、在拍攝花卉的時候關鍵要具有審美的觀察力，要選擇好花卉的特徵。可以選擇一朵花卉，也可以選擇花卉的一個技條，“一枝一葉總關情”嗎。在拍攝前選擇花卉的形體特徵很重要 這樣就能夠拍出花卉的意境。

3、在拍攝花卉的時候，選擇攝影的背景很關鍵。背景要乾淨，要麼採用統一色調，要麼採用對比色調。在前面已經說過了，由於花卉的面積小，你可以根據花卉的色彩自帶背景，這樣攝影師運作起來就比較方便，根據情況選擇背景的色彩。

4、拍攝花卉的用光佈局，一般要採用測光和側逆光。利用這兩種光，可以增強花卉的攝影的作品立體感，層次感，色彩往往也比較鮮豔，這是在用光佈局上的要求。

5、拍攝花卉除了利用自然光之外，也可以自帶閃光燈進行補光，當然也可以用作主光來進行照明拍攝。這樣在控制曝光的時候攝影師會得心應手。

6、攝影師在拍攝大面積的花卉的時候可以點綴人物。但人物和花卉環境一定要佈局好，安排好，構圖好。人物和景別 景緻安排得恰如其分，人物也可起到畫龍點睛的作用烘托作品的主題氣氛。

7、在拍攝花卉的時候，要使花卉拍得有動感有靈性。你要靜下心來等待小蜜蜂，小鳥，小瓢蟲，小蝴蝶等等小精靈的出現，這些小生靈將給你的花卉攝影作品帶來生機和魅力。

我是個普通攝愛好者，如何拍出高質量的花卉攝影作品，這個問題個人覺得最關鍵有三個因素，即正確的測光對焦與合理的佈局及鏡頭選擇。一是鏡頭選擇是基礎，本人一般用微距鏡頭，大光圈把背景虛化；二是測光對焦是保障，一般採用單點對焦，對焦點根據需要選擇；最後是合理構圖，採用三分、對角、黃金分割點、居中等法均可，怎麼美怎麼來。