日漫分為兩種，國民級動漫和民工級動漫。三大國民級動漫（魯邦三世，海賊王，火影）是影響的主要元素。此外還有個別幾個民工動漫作品，如名柯系列。等等。

《犬夜叉》犬夜叉與桔梗源於四魂玉的悲情因緣。不斷被排擠的半妖主角，一部《犬夜叉》，催淚程度秒殺了多少中國產漫畫。《多啦A夢》說起多啦A夢，不知道多少人記得叮噹貓，叮噹法術變變變，看我的，任意門，是跟一個女生一起，我只記得有一個爺爺每次都特別倒黴的被整的不能回家，可能只是電視上有播出，後來沒有連載了。《櫻桃小丸子》80年代的日本動畫，90年代引進國內，同樣大受歡迎。本作改編自三浦美紀的同名漫畫，因為是根據這位作者小時候的經歷作為藍本創作，因此充滿童心，家庭的溫情，角色基本上都非常近人，小丸子的故事也更像是一些女孩子的寫照。本作在日本是歷史收視率極高的動畫作品。《七龍珠》在中國一定是我們的齊天大聖，但動漫，第一反應是七龍珠，湊齊七顆龍珠召喚神龍，是我童年的畢生夢想，當時喜歡小悟空，覺得很呆萌啊，還有好色的龜仙人，相比起來鶴仙人看著就不像好人，餃子和天津飯在初期戰鬥力還是可以的，酷林那個空的龜太氣功真的是記憶猶新《灌籃高手》如果說起體育，真的是被灌籃高手點燃了熱血，還記得三井鬧事籃球隊的時候，自己還感覺挺害怕，又是打架又是流血，鐵男真是爺們兒，至於那個龍就不評價了，最講義氣的應該是水戶洋平，男神級的。《美少女戰士》根據武內直子創作的漫畫改編而成，講述了性格天然而迷糊的月野兔偶然獲得了變身美少女戰士的力量而和惡勢力戰鬥的故事；《美少女戰士》擁有成熟的世界觀，也是90年代最流行的類魔法少女系列動畫，在日本獲得了很大的商業上的成功，也在國內掀起過美少女戰士熱。《中華小當家》97年的動畫作品。根據小川悅司創作的漫畫改編而成，是當時最受歡迎的美食題材動畫，同樣因為國內引進而曾經風靡過，故事的主人公是四川菊下樓的天才料理人劉昴星，在獲得“史上最年輕特級廚師”的稱號後，為了尋找傳說中廚具而在全國各地旅行者，並且對抗“黑暗料理界”而努力著。由於世界觀非常的“中式”，很容易受到國內觀眾的接受和找到親切感，甚至有很多小孩子都以為是中國產動畫，因此在國內的人氣還是不錯的。《名偵探柯南》說起柯南，怒其不完，憂其結局，看了二十年，還在追逐的，大概就是名偵探柯南了。這個或許能連載到我兒子的動漫，九百多集，21個劇場版，完整無缺的存在了硬盤裡，真的挺佩服青山剛昌的，那些殺人方法和劇情有些成為了小學時的噩夢，圖書館館長，高橋的山莊繃帶怪人，雪女，還有月影島的鋼琴奏鳴曲，霧天狗...........每一個都挺陰影的，不知道大家怎麼看，這麼多年，隨便一集都已經知道兇手是誰真的是好尷尬，劇場版感覺一年不如一年了，空有效果，劇情不精彩了，但作為死忠粉，還是希望好好畫下去吧，默哀琴酒三秒鐘。《寵物小精靈》96年的動畫。《口袋妖怪》（現在叫精靈寶可夢），目前依然是一個超人氣的動畫系列，講述了來自真新鎮的少年小智，帶著皮卡丘以成為寶可夢大師作為夢想而滿世界旅遊的冒險。改編後的故事是比較孩子向的劇情，在教會孩子們人與自然和諧共處的主題外，還傳遞著一些保護環境等正能量，此類主題的少年向作品當時不多。《數碼寶貝》萬代南夢宮的遊戲系列，改編成了動畫和漫畫等不同作品。講述了太一和自己的數碼寶貝在網路世界中的挑戰和冒險，豐富的想象力和種類繁多的數碼寶貝深受孩子們的歡迎。《海賊王》99年開始的動畫。如今依然在播出並且依然擁有大量的粉絲。根據尾田榮一郎的漫畫改編，講述了路飛和他的夥伴的航海冒險，由於充滿了積極的正能量和趣味無窮的冒險，《海賊王》是《少年JUMP》中最為暢銷的漫畫，動畫作品同樣人氣極高。《火影忍者》2002年開始連載的動畫，2016年動畫完結，是一部根據岸本齊史的漫畫作品改編的動畫，漫畫原作也已經完結，動畫受到了國內動漫迷的喜愛，講述了鳴人立志成為火影的冒險之路。《新世紀福音戰士》論故事背景之宏大，用典之複雜，貫通中西曆史的漫畫，除了遊戲界改編的《最終幻想》系列以外，日本漫畫無出福音戰士之右者。小時候，能在一直播放葫蘆娃的中央電視臺上看見這部晦暗難懂的動畫，對年幼的我們是一個奇蹟。這部作品最終因為資金短缺陷入了“爛尾”的窘境。但絲毫不影響他年少時在我們心中留下神作的印象。《鐵臂阿童木》由漫畫家手冢治虫(1928—1989)於1952年起在月刊《少年》等雜誌上連載的。1963年，“阿童木”成為第一部真正意義上的日本中國產電視動畫系列片。在長達四年的播出期間裡，創下了未曾有過的高收視率，捲起了一股巨大的熱潮。

日本的動畫一直是走在世界前沿，從動漫開始發展一直到現今，湧現出了無數讓人難以忘懷的動漫神作。日本動漫三大神作可不是我們說的海賊、火影，而是對整個動漫史有著深遠影響的日本三大動漫，每一部都是最驚心動魄，讓人拍案叫絕的經典。

如果要說哪些動漫作品，會影響到日本整體動漫事業發展，就必須涉及到日本動漫的發展歷史了。我詳細分為6個階段告訴你。

1、萌芽階段，最早的時期是1917年，那時候有三個人是公認的日本動畫奠基人，下川凹夫、北山清太郎以及幸內純一創，其中下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被認為是日本第一部的動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生，開始日本動畫進入有聲音的時代。

2、探索期。1945年，這時候的日本剛剛戰敗，反戰型別題材的動畫影片較為多，並且影響深遠。最有代表的是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他在1952年的時候完成了一部彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。

因為大藤信郎在日本知名度極高，所以，以他的名字命名的“大藤獎”也成為了日本一流的動畫片獎項之一。

3、成熟期。1974年左右，日本出現了科幻機械類動漫的風潮。最能作為代表的是富野由悠季，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。另外，日本國民級漫畫《魯邦三世》也是這時期的產物。

4、壯大期。1990年左右開始，日本動漫開始走向多樣化，產業鏈開始得到完善，分工得到細化。在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣，廣為大家所知的，比如《鐵臂阿童木》、《攻殼機動隊》、《魔卡少女櫻》等等作品，也都是這一時期所誕生的。

5、鼎盛期。大概是在21世紀左右開始，日本動漫產生開始高速發展，一批又一批的動漫給大量生產出來。隨著整體行業非常之成熟，動漫已經成為日本許多青少年生活中不可缺少的一部分。期間有很多優秀的作品出來，比如《死亡筆記》、《CODE GEASS 反叛的魯路修》、《超時空要塞F》、《鋼之鍊金術師》等等，因為實在太多了，在這裡就不一一列舉了。

6、穩定期。其實一直到今天，都屬於穩定期，甚至可以說開始有點衰退的跡象出現。動畫每三個月出一批新的，整個行業都已經完全按照規章制度來走。至於為什麼說覺得有點開始衰退呢，因為當過於規範化的時候，許多作品為了商業模式化，需要考慮壓縮集數、趕工上架等問題，出來的質量自然是參差不齊。再加上大家的審美眼光越來越高，要求也越來越高，有點出現了難以滿足觀眾的情況。要說代表作的話，你直接開啟B站看看最熱門的番劇是什麼就知道了。但不管怎麼說，日本動漫仍然是世界第一，這個是毋庸置疑的。

在日本動漫史中，的確有許多的里程碑作品。

在二十一世紀末，日本動漫就出過一部很精彩的動漫，曾經評上了世界排行版，日漫開始興起，我不知道是《哈爾的移動城堡》還是哪部動漫以電影的形式上了榜，但是單講日漫來說動漫手繪已經達到了遠超很多國家的程度。

在後來的作品中有《七龍珠》《海賊王》《火影忍者》《犬夜叉》等……這些連續更新的動漫。影響了很多日本的喜歡動漫的作家，在後來，一部《迪迦奧特曼》動漫影響中日的廣大人群。在現代日本又出了很多優秀的作品：《夏目友人帳》《千與千尋》《螢火蟲之墓》《秒速五釐米》《你的名字》等等……日漫發展速度已經超過了中國。

但是中國的動漫產業也在不斷興起，相信在不久的將來，中國一定遠超日本，只是時間問題罷了。這就是我的回答，希望大家認同。

手冢治虫的《火鳥》。

藤子F不二雄的《哆啦a夢》。

鳥山明的《七龍珠》。

荒木飛呂彥的《JOJO奇妙冒險》。

浦澤直樹的《20世紀少年》。

川原礫的《刀劍神域》，最愛系列，沒有之一。震驚全球的完全潛行設想，導致現在都在研究者VR。

高達，經典機器人動漫，後期機戰類動畫的開山鼻祖。足球小將，在當時掀起跨國界的足球熱潮，至今還有不少人稱道。