藝術天賦到底有多重要呢？根據我個人的見解，簡單給大家分析一下。

1、天賦確實是很重要的因素，如果你在某個藝術類的專業裡面沒有天賦，即使你有很強烈的興趣，恐怕後面的學習都會比較吃力。在外面你勉強上了一所大學，因為考慮不周到，把自己的青春活生生逼上了一條彎路。可惜的是很多人都屬於後知後覺，等到大學畢業以後拿著一紙文憑，做著跟自己專業無關的工作，後悔已經來不及了。

2、有了藝術天分的同學，仍需要付出很大的努力。有了天賦並不代表著你會有好的成就，在天賦的前提條件，如果你只是有興趣學，那你跟普通人沒什麼區別。如果你再有天賦的前提下你熱愛這個專業，就會盡心盡力去學習這個專業的知識，那你的成就自然會比別人好得多。

3、最後，有些人的藝術天賦不一定能短期展示出來，屬於潛在的天賦，這是很多同學都不知道的。普通人人們對藝術的天賦可能只停留在表面，比如手指的長短，聲音的渾厚，樂感的，好壞等等，這些都是次要的。有些同學的藝術天賦需要後期的挖掘，一旦挖掘出這種天賦，爆發力是無窮的。

這就是為什麼有的人剛開始學藝術的時候成績一般般，但是到後面卻有驚人的進步和感悟。比如說在音樂方面，也許剛開始的時候對音樂的樂感和節奏掌握的並不好，這並不表示對音樂沒有天賦。通過後期專業的學習和指導，一旦對音樂的節奏和樂感掌握了，就會比別人進步得多，在後期的學習中領悟力也會有所提高。這就是後期的藝術天賦。

總結：有句話是這樣說的：天賦這兩個字是努力後才有資格談的東西。有些人覺得自己，對藝術沒有天賦，但是經過努力和堅持，也會有一番成就。

藝術需要天賦嗎，你如何看待？到底有沒有天賦，不知從哪一天開始一直爭論到今天，仍無定論。我覺得，天賦應該是有的，正如人和人長的都不一樣。但天賦只能是一個人在某一方面或某些方面的悟性較好，能不能發揮出來，能不能獲得成功，則另當別論。這其中不僅有環境和機遇的因素，更有勤奮和努力的原因。離開了這些，再好的天賦也等於零。

每個人都具有一定的天賦，或在這一方面，或在那一方面。有的人把天賦發揮到了極致，有的人則把天賦埋沒到死。這中間的差距是什麼？就是勤奮和努力，當然還有機遇。

再好的天賦也不可能坐享其成，勤奮努力才是真正的天賦。古往今來，古今中外，沒有哪一個人是不經過勤奮努力而獲得成功的。

如果從藝術的層面上講更是這樣。很多人都知道達芬奇是個天才，不僅在藝術上取得了非凡的成就，在自然科學、醫學、軍事研究等很多方面都頗有建樹。而實際上，達芬奇的勤奮和執著精神知道的人並不多。僅舉一個例子，為了創作《蒙娜麗莎》，達芬奇從構思到成畫，用了十二年時間。歐洲文藝復興時期的另一位巨匠拉斐爾，只活了37歲，但他為了藝術每天只睡幾個小時。威尼斯畫派代表人物喬爾喬內也是30多歲英年早逝，可臨終前他還念念不忘未完稿的《沉睡的維納斯》。新古典主義寫實繪畫代表人物安格爾76歲創作了《泉》，80歲創作了《土爾其浴室》等，如果沒有孜孜不倦契而不捨的精神，這怎麼可能？再好的天賦，又堪何用？

馬蒂斯、畢加索、達利、弗洛伊斯等都是成就卓著的藝術大師，哪一個不是為畫畫痴迷近乎瘋狂的“畫顛鬥士”？所以說，天賦和勤奮努力是相輔相成的。不經過勤奮努力，再好的天賦也等於零。

“藝術”本身就讓人覺得很神秘了，一句簡單的“藝術來源於生活”要真正理解起來卻總是不那麼簡單，都說一個人的某項技術（音樂、繪畫、雕塑、舞蹈）達到一定程度時就成為了藝術，然而藝術的巔峰是依靠1%的天賦和99%的努力才能達到，那麼如何理解所謂的“藝術天賦”呢？

自古以來就有這樣的說法“顏值和才華是上天賞飯”，這是從孃胎裡帶出來的良好“基因”，任何人也奪不走，觀察能力特別敏捷、模仿能力特別強、反應能力特別快，能夠靈活運用的才華便是天賦，那些藝術家在未成年之前就表現出超於常人的“興趣愛好”的強烈慾望了。

那些有藝術天賦的人看待事情都和別人不一樣的，比如，走路是一種舞蹈、說話是一種音樂、寫字是一種繪畫或雕刻，這也叫做想象力，然而並不是有天賦就可以創作出藝術作品的，因為天賦是一種理論性知識，只有敢於行動了，才能發揮天賦的價值作用，

就好比一個人很精通游泳知識，卻總是不下水學習，自然始終也成為不了游泳冠軍，然而天賦也是需要努力持續“經營”的，一個畫家長期不動手動腦創作，手也會不靈活，頭腦靈感喪失，最後就是江郎才盡了，天賦是藝術家對藝術獨特的構思理念，是藝術創作不可缺少的“催化劑”。

天賦就是天分，是成長之前就已經具備的成長特性。在某些的事物或領域（比如書法藝術，繪畫藝術，雕塑藝術等）具備天生擅長的能力或者天生執念（極大的熱情），也可能都有，而使其可以在同樣經驗甚至沒有經驗的情況下以高於其它人的速度成長起來，而且有它的獨一性，特殊性。如果這個人具有的成長潛力和可能性已經在他的人生中表現化了的話，那麼他就具備了該方面的天賦器量。

所為藝術天賦，就是指在藝術領域內的理解和認知天分。不需要強行灌輸和刻苦的努力就可以在這個領域有很大的發展和獨特的見解。這就是藝術類天賦。

具有天賦的人不受任何法度規則的約束。當然我說的是思維。只有自由的思想，才會充分利用天賦予的才能。如果你受到各種規則的約束，不能拿捏前進後退的時機，必將一事無成。

天賦的開發有早有晚。早的不必說了，遲來的天賦都是因為選擇與認知的差異導致。所以說，天賦不可以後天練成。後天形成的永遠是大眾，而非小眾。

任何領域 ，天賦決定上限，努力提高下限。這告訴我們，沒天賦的人 無論如何努力 都追不上有天賦且努力的人，甚至很多東西你再努力，沒天賦（天賦不夠） 是沒用的。身邊很多事實可以說明這些問題。 這點在藝術領域表現的特別明顯。大家可以多關注。

在″遺傳生理學″角度上講，天賦就是天資，是先天具有的智力才能特點。但是天資必須通過後天學習，以及參加社會實踐活動，才會顯現超出一般的優勢。那麼藝術天賦究竟是什麼？除了上敘基本條件外，就是″形象思維″好。有藝術天賦的人(今討論繪畫藝術)大都對″物象敏感″，能在普通中發現″美“，過目有存，興趣濃厚等特點。就象大畫家《達利》，少年時期的環境優雅，又對生活的熱愛，有著濃烈地探求精神，浪漫的想象力極為豐富，暇想無限甚至到達立體空間。還有大畫家《布歇、張大千、徐悲鴻、齊白石》等，都具有一定的天資加後天探求積累！因此他們的作品血肉飽滿，精湛超前，思想靈魂活靈活現，這也許就是所謂藝術天賦的由來吧。

我對於天賦的理解一共就4點:

1、藝術的確是需要天賦的，天賦分為兩種，一種是天生的具有某方面的天賦，另一種則是在後天學習過程中不斷修養的。

不二齋在學習書法十幾年的過程中。遇到了很多非常有天賦的人。同樣學習一個東西，人家學的就是快一步，不管你多麼努力好像總要比他們要慢上一拍。

比如在學習書法的過程中，同樣是把結構寫的非常的漂亮，而有一些人他的字型裡就透露出一種靈氣、一種靈光，給人的舒服的感覺。其實，這就是他的天賦，或許他自己都沒有感覺到。

這種天賦是先天帶來的，學真是學不到啊，有時候不得不佩服，甚至會自暴自棄，覺得自己真不是學習這個的料。

2、上帝是公平的，真正有天賦的人，未必在藝術的道路上走到最後。

原因很簡單，有天賦的人，他們一般智商也會比較高，學習什麼都一學就會，未能深入，而學習藝術呢，又是一個非常累非常枯燥的一個事情激起不了他們的成就感。

所以有天賦的那些人未必堅持的下來。大部分人都會選擇走別的道路，放棄藝術，留下來的，能夠在藝術上取得一點成就的，大部分是那種天賦一般，然而又非常努力和用功的人。

3、天賦是可以後天養成的

這種天賦一般的人，他們在這個藝術領域裡面長期的堅持，長期的浸染和薰陶，慢慢的在這個領域裡就會開悟，就會不斷的提升他們的天賦，不斷提升他們的理解能力，這個就是後天養成的天賦，我們叫它為大器晚成。

從書法上來看，歷史上有很多大器晚成的書法家，剛開始平淡無奇和別人和大部分人寫的都差不多，屬於中等偏上水平，但是經過長期的堅持，以及豐富的人生的閱歷，再加上生活的洗禮，以及自己的思考和學習，逐漸的在某個領域做出了成就。

4、天賦也是會消失的

有些人年輕的時候非常的有天賦，無論做什麼事都非常的靈感。但是隨著年齡的慢慢的增長以，或者是沒有在這個領域繼續學習的話，那麼他在這方面滴天賦，可能會慢慢的退化。到最後和普通人沒有什麼區別。

初中的時候學過一篇文章叫《傷仲永》，仲永其實就是一個小時候非常有天賦的人，很小的時候就會作詩，但是到了後來卻成為一個普通人，這就和沒有學習有關係。所以說，古人說小時了了大未必佳。

在教育的路上，鼓勵和引導是最重要的。鼓勵是一種天才暗示，你不是豬，你不是豬腦子。你可以的，你非常棒。他可以做到，不是因為他是天才。天才都是有準備的人，不會有憑空產生的天才。

你在火箭班，你在重點班，你在普通班，你都是天才。至於你以後是物理學家，生物學家，畫家，詩人，化學家，政治家等等，就需要引導。 你本身就具備這些”職業家”的條件，你只需要引導，引導就夠了。師傅領進門，修行靠個人。沒有獨立的思考，沒有獨立的自我認知，一定是個“被學習”的人。

說某某的是天才的時候，一定不要忘了某某的背後的故事。所以大家記住，永遠不要再告訴自己，別人是天才，自己是普通人。永遠不要人云亦云，要想想大家這樣想對嗎？

一根鉛筆的獎勵，對於老師和學校來說意義不大。可是對於一個普通學生來說，是天才的暗示，是天才的開始。只要你寫會十個字，你就會得到這支鉛筆的獎勵，這顆糖果的獎勵。只要你寫會一百個字，你會得到兩支鉛筆的獎勵。這顆梨子的獎勵。“這就是天才誕生記。簡單的就跟玩遊戲一樣，所以不要跟一個不理解什麼是天才的孩子，說天才是咋樣的，而你不是天才，你就應該怎麼樣。家長永遠不要這樣說，因為你說的時候，你兒子在聽。大家去看看歷史上的天才，他們是如何成為天才的。你會發現，天才等級教育是個笑話。而這樣等級的環境和心理暗示力量，讓很多學生受益。卻讓更多的孩子被”天才“嚇傻。

知名學者，畫家陳丹青寫過一篇文章說：文憑是平庸的保證。在文章中，他說：“真正的教育是自我教育。”他還說：”藝術家是天生的，學者也是天生的。“天生”的意思不是所謂的”天才。“而是指他實在非要做這件事，什麼也攔不住他，一路走下來，他成為了他想成為的那種人。”

現在很多的畢業生，總會說單位不好，別人排擠，別人有關係，經濟不景氣等等各種原因來為自己的現狀做解釋。我們華人實在是太會“作為。”，太重視“面子”。為了進什麼火箭班，重點班，進好單位，考公務員那是拼了老命也要進。

孩子看著這一步步的“前進”，會有什麼想法。這樣的行為，本身就是一場很徹底的教育。告訴他的是他本身好像不重要，重要的是周圍的東西。所以別拿天才嚇唬孩子。

愛迪生說：天才是百分一的靈感，百分之九十九的努力。此句話，是真真切切的對。

天賦是指先天的超過於常人的能力，所以天賦是無法後天開發的，天才不是培養出來的，他們自己顯現自己，如果一個人有某種天賦，通常在正常的生活環境中，會在童年時期即展現出來，設計、創造能力會直接表現在童年的遊戲中，有創造天賦的兒童偏愛動手型遊戲，如泥塑、積木、建造模型，不喜歡戰爭類遊戲或者布娃娃，但是光有藝術天賦是不行的，後天的努力很重要，因此，一個人的成功往往天賦+努力等眾多因素的結果，

藝術需要天分，且一定要有天分。

我認為，從藝術來講，分為藝術感覺和藝術技巧。藝術感覺是天生的，藝術技巧是可以通過後期練習，變得更加純熟的。

有的人學習藝術的時候，天生的藝術感覺非常好，體現在進階快，掌握技巧迅速。也許別人花很長時間才能夠理解的意境和掌握的技巧，他能夠在很短的時間內就能夠達到。

雖然藝術的判定每個人都有自己的標準。不同人的閱歷，不同人的審美，對藝術有不同的判斷和喜好。

從這一點來講，似乎藝術又不需要天分，只需看創作出來的作品是不是對某些人的胃口。因為進行藝術創作的基本功是可以通過後天訓練完成的。現在有很多被我們視為藝術精品的事物，在當時也許就只是一個普通的大眾實用品，也只是被當時技藝純熟的工匠製作而出。所以單從這一點來講，好象天分並不重要。

但是，有天分的工匠所掌握的技巧和熟練程度，也是普通的沒有天分的工匠所不能比的。

所以不管是從天生的藝術感覺，還是後期的藝術技巧訓練來講，天分都是有且必然存在的。

從藝術的角度來講，藝術分為藝術感覺和藝術技巧藝術感覺是天生的一種素養，藝術技巧是可以透過，後天的培養慢慢昇華，是藝術細胞更加熟淳。

假如一個有藝術天賦的人，他不經過後天的學習和鍛鍊，慢慢地這種藝術天賦可能也會被磨滅，一個對藝術有濃厚興趣的人。即使他的天賦不高，經過她後天的不斷學習和堅持不洩的努力。他的藝術天賦也會得到昇華。

藝術是不是都需要天分的？

藝術需不需要天分，也不是所有的藝術都需要天分。也不是所有的天分就都是藝術。

當今社會，藝術已經普及到各行各業，吃喝拉撒睡，都含有藝術的成分。說話辦事都被藝術同化，這麼說吧，就是無論幹什麼，人們都會冠於藝術的頭銜，這沒什麼不好，挺好的，充分說明了人們對生活的渴望和追求。

那麼，話說回來，什麼是藝術，藝術又代表著什麼？我認為，藝術就是完美的體現，儘可能的做到極致。這就說明了藝術在很多領域裡，是沒有天分可講的，都是經過辛勤勞動，不懈的努力，善於思考，不斷探索，不斷超越自己而得來的。如果，非要說天分，那就歸積於心心性吧，這和人的性格有很大的關係，人常說：“江山易改，本性難移”，也就是這個道理，所以說，人的天性是萌芽狀態下，培養出來的，並不是先天就有的，這也是三字經：“人之初，性本善”說的，人的天性應該是後天灌輸的，社會環境，居住環境，父母的一言一行，都是天性養成的先決條件。我們不是有這樣一句俗語，“龍生龍，鳳生鳳，老鼠生兒會打洞”嘛，從側面說出了本質，除了遺傳基因的因素，大都是後天的產物。透過現象看本質，這個俗語很大的成分是警示後人，教育是至關重要的，本質要從小抓起，天性要從小培養。天性出問題了，那是很麻煩的事情，“十年育樹，百年育人”，只要有一顆善良正直的心，勤學加苦練，沒有什麼做不到的。

藝術需要天賦，這是開發藝術的重要條件，然後加勤奮努力。

1、以美術來講，多數人都是有天賦的，有天賦，才有靈感，有了靈感才有學習的興趣。有了興趣才能做到堅持，不斷開發自己的才能。透過不斷的努力學習進取，來達到理想的要求。

2、在學習繪畫上，有天賦的接受能力也快，一看就會，一學就懂，有不一樣的成就，相對沒天賦的學起來輕鬆。

沒天賦學起來，是狠吃力的，一樣的學習收穫結果是不同的，只是個人觀點。

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