一切皆有可能，我認為有可能的，後人的看法和現在不一樣。當時《大話西遊》剛上映也有很多褒貶不一的看法，或許以後《新喜劇之王》會讓以後的人看到不一樣的感覺和想法

說這個問題之前我想說一個問題，大話西遊為什麼能在內地活起來呢？

而這部影片是內地跟香港合拍的，花費4000多萬港幣，已經是一筆不小的數目，所以要找一流的演員出演，我們能看到老版三國關羽的扮演者陸樹銘。作曲者更是當時大名鼎鼎的趙季平。後來才有了《一生所愛》。周星馳和朱茵更不用多說，已經是香港炙手可熱的花旦和小生。

就當時的花費和演員深度就事論事，成功看起來是偶然的，也是必然的。

而周星馳拍的《新喜劇之王》且不論鄂靖文和王寶強的演技如何，就時代來講，創新不足，沒有新意，後勁不足，所以觀眾是不會買賬的。

但是周星馳的電影還是有深度的，《新喜劇之王》雖然票房各方面都比大話西遊差一大截，但是它不是爛片，至於它會不會成為經典，就交給後人評說吧。

大話西遊是一部前期被低估，後期又被高估的作品。

《大話西遊》是極具劉鎮偉特色的，惡搞王家衛，時空穿越，劇本創作原本就是拿東邪西毒時候的故事框架來改的。加入了劉鎮偉在那個年紀對於人生的思考，當然周星馳也有不少的功勞。

而且當時的大話西遊也沒有 那麼慘，第一部月光寶盒，剛剛上映期間，上座率還很高。成本也賺回來了，兩部作品總票房只是沒達到預期，但也是賺錢了的。畢竟周星馳三個字在當時就是高票房的代表。

這部新喜劇之王，真的就是一部趕工作品，人物扁平化，劇本經不起推敲。而《大話西遊》的製作時間和片長和《新喜劇之王》都不是一個量級的。無可比較，但這部戲的特點也很顯著，就是感覺有點零碎，突兀，快節奏。 但情節的發展，卻離奇如夢。

還有一個很多人批判的第一黑點，是努力就會成功的價值觀。但是難道說周星馳現在真的這麼不硬核了麼？僅依賴努力的無用，他不該是體會極深的麼，怎麼現在開始灌這種雞湯了，這還是周星馳麼？看了電影后，我笑了。周星馳還是那個周星馳。“光努力是沒用的。”“做人要有自知之明。”這些觀點其實在電影中明確地表達了。

他從來都沒有迷糊，他知道真相。

《新喜劇之王》並不會成為經典，雖然是草根勵志的奮鬥里程，但相比較一來說缺少經典的片段和臺詞，因為舊版喜劇之王也是再說一段勵志，但最後是沒有展現成功的一面，更多的是個人情感方面，這也是現在大多數人能夠體會的，比如說那一段，“不上班行不行，不上班你養我啊，我養你啊”這一段就是能代表了大眾的心聲，也就是平民百姓現在的狀態。而新版的喜劇之王是在憑藉自己努力而成功後的展現，一個草根演員走到影后的歷程，是隻有成功人士才會有的體會，所以這樣的劇情是不會發生在普通老百姓身上的，因為現在所有的資訊來源全都在於普通老百姓，所以如果老百姓沒有過親身體會是不會有很高的傳播度的，也達不到老闆喜劇之王貧民百姓的寫實，所以新喜劇之王不會成為永恆的經典，但也是足以讓人津津樂道的。最起碼草根勵志的片段會更加鼓舞人心。

《大話西遊》之所以成功，還是不要混淆視聽，畢竟那時候導演並不是周星馳，雖然給過很多拍攝意見，但終歸導演是劉鎮偉，有一些想法也都是劉鎮偉的，比如說後期拍的《越光寶盒》開始的時候大家都覺得那是1部及其荒誕的電影，但後來網路的播放量也是暴增的，就像當年的《大話西遊》一樣。

當然《大話西遊》的成功跟周星馳是分不開的，願意那首片尾歌曲《一生所愛》，是盧冠廷編曲演唱不假，但是在一檔綜藝節目裡盧冠廷親口說的，那首歌是跟自己太太和周星馳暢談了一夜之後根據周星馳身上發生的事才寫的這首歌，有不少人認為，周星馳愛的是朱茵，但是不知道的是，在拍這部電影之前，周星馳跟朱茵是沒有來往的，而這首歌就是以周星馳而寫，寫著首歌的時候周星馳還沒能夠跟朱茵達到某種關係。也正是因為這首歌，《大話西遊》才被大學生髮現並且解讀出來，所以說大話西遊的成功跟周星馳有著密不可分的關係，但絕對不是他一個人的功勞，當時還有羅家英，吳孟達，朱茵，蔡少芬，藍潔瑛，莫文蔚等等。回頭看看新喜劇之王，所以明星效應還是要有的。

相信周星馳拍這部電影也是自己的情懷，所以新喜劇之王就算不成為經典，就類似影片來說也沒有人可以超越。