書法不是寫字，寫字不是書法，二者雖有共同的地方，但區別還是挺大的。寫字以規範和便於認讀為主，而書法則有很多法則要遵循，在遵循法則、發揮技法的基礎上還要上升為藝術，這個說來話長，在此不贅述。

說到這個問題就又繞到了有關“醜書”和“美 書”的話題。其實，字的好看與否同書法的功力是兩個不同的概念。好看的字不一定是好書法，能寫好書法的人也不一定能夠成為書法家，當然，那些頭頂書法家桂冠的人也不一定都能寫好字。這既是辯證的關係，又是現實中實際存在的問題。

中國的書法是一門精深的傳統文化，具有實用性和藝術性兩個屬性。在古代，中國書法以實用性為主，書寫是每一個文人的基本功，在封建科舉萬千的近兩千年裡，書法還是進身仕途的必要技能。所以，在那個時代裡，書法是講究美觀的，必須寫得莊重、典雅，規規矩矩才好，所以“館閣體”、“臺閣體”也就應運而生，歷史上大多書法名家也都是清新、美觀一派的。超出這個規範就會被認為是不好的。

而在計算機時代的今天，書法已經逐漸失去了實用屬性，藝術性就被提高到了首要位置。只是，在一些書協組織的推波助瀾下，這種追求藝術效果的書法，已經走進了“展覽藝術”的怪圈，有些跑偏了。

好看是指書寫的作品筆畫清秀、字跡端莊、章法佈局合理等這些符合大眾審美情趣的方面，但在一些人、尤其是現在所謂的“藝術家”眼裡，卻不一定有藝術性，他們就認為那些扭扭捏捏、故意誇張變形的字是好看的，這也是沒有辦法的事。比如有些“藝術家”就像皇帝的新裝裡那兩個小丑，故意裝出高深莫測樣子，一定程度上還真的能唬人呢。

至於書法的功力，那是筆法和時間的產物，表現在字跡上能看出練習時間的印記。但功力不等於好看，也不等於藝術性。有的字可能就醜的有功夫、有水平。

書法，首選必須是書，其主要內容必須是漢字，而透過書法書寫的漢字要能夠認讀。這是基本的東西，偏離了這個軌道，書法就會走向死衚衕。

現代的一些“行為藝術”家也打著藝術的旗號做書法，有些已經是在糟蹋書法。因為他們做的那些東西，已經不是在寫字，而是“畫”、“塗”，有的甚至在“射墨”、“噴墨”，失去了“書”的本意。但卻不能不說他們弄的不是書法藝術，因為他們的“藝術”裡確實有書法元素。

書法是中華文化的國粹，正是由於中華文字的延續維繫了中華文化五千年長盛不衰。在今天，書法藝術作為一個藝術門類，應該鼓勵和支援藝術家們從藝術的角度去探索的嘗試。但作為管理機構的各類官方書協組織，應該對書法有一個正確的定位，界定哪些是書法，哪些是藝術。而對於書法和書法家，必須要首先具備好好寫字，寫好看的字的能力，然後再去創新和突破。尤其對於書法啟蒙教育，更應該介揚正統，不應該版面鼓勵醜怪之風盛行。

書法是一門博大精深的漢字文化藝術，書法應該也是每位炎黃子孫繼承中華文化的繼承者。它是無法壟斷的中國文化價值，繼承古拙，追求創新。但不失其書法的各種藝術奧妙！書法不同寫字便在此區分開來。硬筆寫得好不代表軟筆寫的好，軟筆寫得好看也不能代表就是書法家，其中的妙就在於能否讓筆意達到最佳的調配水平。才有人各有志，字之不同的必然結果。當然每個人的文化水平不同，藝術層面不同，閱歷的深淺不一，還有些連毛筆都沒寫過就輕易給別人下定義的，在評判書法藝術水平的時候難免各持已見！一直很多書法藝術都被當作商業化了，權利化了，像是書法黑社會！然而我個人的見解書法是一個人可以值得深入去研究學習的，它是深入認知中國漢字文化的本源開端。

這個問題非常好！有些人寫的字看起來很漂亮只是一種視覺上的效果，不能成為書法家的原因個人認為有以下幾點：

一、缺乏創造性

學習書法的人都知道，一開始必須臨帖。一般模仿的物件，都是有名的書法家，而著名的書法家，都有自己異常鮮明的書法風格，所以學習的物件不同，形成的書法風格也不一樣。

經過長期的臨帖，只要寫上了十年八載的，一定能夠小有所成，具備一定的書法功底。至少對於自己熟悉的書法風格，能夠寫到以假亂真的地步。而寫字好的人和書法家的區別，最明顯的就是能不能實現自我創作，形成自己獨特的風格，擺脫長期臨帖形成的窠臼。而並非只是在重複一種“好看的字”，做簡單粗暴的書法影印工作，能夠被機器所取代的東西，也就沒有任何藝術價值了。

二、沒有潛在價值

所謂“潛在價值”，也就是名人效應。一個寫字漂亮的人和一個流量明星，前者寫的整齊美觀大方，後者寫的凌亂不堪毫無美感，但是你還是會選擇後者。因為你看重的不是字本身的價值，而是那張紙背後那個人所帶來的價值。

而一般寫字漂亮的人無論你寫的字有多好，就算是符合了我們第一條提出的要求，具備一定的藝術創造性，也不會有市場需求。只有人出名了，你的字才會出名，而不是你的字出名了，你的人會跟著出名。

三、缺乏內在的精氣神

書畫同源，也就是說書法和國畫是一樣的道理。每一幅作品裡面，其實都蘊藏著創作者的精氣神。我們經常說字如其人，並非沒有道理。一個人的氣質，能夠透過他的字反映出來。有些人的字雖然視覺上覺得整齊美觀，但是他們的字，往往都顯得拘謹侷促，缺乏一種灑脫放縱的藝術氣質。沒有內在的精氣神，和真正的書法家比起來，可謂一個地下，一個天上，完全不在一個層次上。

以上就是有些人字雖然很漂亮，卻不能成為書法家的原因。當然，還有其他的一些因素，比如他們寫的字沒法保留下來，或者即使那些字具有一定的藝術價值，也得不到欣賞和認可。最重要的是，他們沒有辦法賦予自己作品一種內涵，沒有意義的藝術作品毫無價值可言。

而為什麼有些人字寫的扭扭歪歪卻被稱讚為有功力，甚至一些書法家的作品也這樣呢？

很多人在小時候寫字的時候，被家長或者老師要求，寫字必須要“橫平豎直”，寫的方方正正，才是好的書法。這種概念一直貫徹很多人的一生，所以看到寫工工整整的一絲不苟的楷書的時候，就認為這是最好的書法，看到歪歪扭扭的字的時候就會心生厭惡。

其實在書法中有一個“以正取斜”的概念，這個字我們看單獨的一部分是歪的，是“橫不平，豎不直”的，但是我們看整體的時候，卻是平穩的，這是藝術在創作的時候，製造矛盾和解決矛盾的一個過程，這也是書法的藝術性的一種體現。

我們找王羲之的幾個例字分析一下：

我們來看這個“制”字，其實錯位的很離譜，上下兩部分的中線離得更遠，而王羲之僅靠一筆的搭接將這個字上下部分聯為整體，其造勢之精巧，後世之人難以企及。

我們再來看這個“聖”字，上下總共有三部分，每一部分的字勢都不是正的，這個字同樣也是一個“以斜取生”的典範。 上面的“耳朵旁”，字勢向左下，右邊的“口”字，字勢向右下，而下面的“王”字字勢與“口”字相呼應，共同將整體的字勢拉回平正。

其實類似的字數不勝數，這種“以斜取正”的方法是王羲之結字技巧最常見的一種，也是後世的大書法家應用最多的一種。

很多人看不明白這種結字的規律，只喜歡平平穩穩的字，這其實就是書法的一個門檻，在很多人眼中乍一看很漂亮的書法，其實其藝術性往往並不很高，這當然並不是提倡大家學習醜書，其實所謂的“醜書”當中也有許多精彩之作。

這只是一個過程，先學平正，再追險絕，最後才能內斂鋒芒， 不露痕跡，將險絕化於平正當中。

關於什麼的字是美書什麼字是醜書，這是個仁者見仁，智者見智的問題。中國五千年的文化，只要有文化，人人都會寫字，當然是有的字寫的很好看，很精美。但要提升到藝術層次，就有了很多講究，就要循規蹈矩。書是寫字，法是規矩，是大家認可的規範。你可以隨心所欲的寫各種字，包括美術字花體字，都可以，但那確實不是書法。許多人學了幾十年，也寫了幾十年，但卻沒有循序漸進按書法的要求寫，再寫的美，也不會被稱為書法藝術。書法又有碑貼之分，不懂不枉加評論。當然有些是行為藝術，脫離了書法範疇，就只博人眼球罷了。寫字包括了書法，而書法來源於寫字。無可爭議，喜歡就好。

一般書法藝術外行人所說的字漂亮是工整或龍飛鳳舞。當然，這也是一種美，只是在書界眼中是一種外在的，缺乏內涵的低階的毫無趣味的表面形式。

而真正的書法藝術美確是整個作品的書卷氣韻和區域性的筆法轉換和鋒杪起伏之美，這種體驗，不經書法藝術的長期研習是根本體會不到的。

出廠設定不同，他出廠人設是書法家，你出廠人設是老百姓。

所以他拉屎是在沉思，你沉思就是拉屎。

書法家是天生的。

我覺得這是個眼界的問題。你一定是個門外漢，所以在你的眼中很漂亮的字一定是那種江湖體，江湖體還是頗有些市場，很多人因為不懂書法，把這些人東西捧上了天。很多旅遊景點就有這樣的人賣字，證書擺在那裡，什麼什麼國際金獎之類的，遊人哪裡知道什麼啊！他再寫幾句吉祥話，遊人爭相掏錢，有的一幅字能賣出幾千。江湖體，顧名思義，源於江湖，一身的江湖氣，適於大多數人的眼光，他不臨帖，或不會臨帖，所以其字沒有古意，沒有本源，只是信馬由韁，博得眼球。

而一些看起來歪歪扭扭的字，因為書寫者師法古人，追求險絕、敧正、搖擺、虛實等等，而不懂書法的人不會看這些東西，以為是醜的。你看看書聖王羲之的字就會明白很多。

我只是說了一些簡單的現象。

篆，隸，楷，行，草合為書法五體。每體都有其不同的法則。漢字是書法的載體。所謂書法必然具備兩個條件:一是書寫漢字，二是書寫有法則。從這兩個條件看，一篇書法作品，字要講究美，字美不等於沒功力，也能成為書家，《蘭亭序》的字就很美；書法也講求欹側，字寫的歪歪扭扭既要合情理，又要講規矩。否則那就是醜。仁者見仁，智者見智，只要喜歡就好。這個家，那個家，要那空頭名幹啥。