西方國家的葬禮音樂：《安魂曲》《天賜恩寵》蘇格蘭風笛曲《AmazingGrace》，被英國殖民統治過的國家和地區都會在下葬的時候吹奏蘇格蘭風笛曲，香港皇家警察的葬禮上演奏的曲子就是蘇格蘭風笛曲《勇敢的心》。

東西有別的葬禮音樂

無論東西方，在葬禮上，用音樂來烘托氛圍，超度逝者和撫慰喪屬由來已久。中國古代多見這樣的典故，俞伯牙遇鍾子期，以為知音，子期死後，伯牙在其墳前撫《高山流水》一曲，果斷摔碎樂器，發誓不再演奏；嵇康臨刑，自奏《廣陵散》從容就戮；而“莊周死妻，鼓盆而歌”算是比較另類的悼念行為，他唱的是什麼歌亦不得而知。但中國的喪葬音樂並沒有固定的體系和正規化，主要從寺廟中的儀式音樂等取材，經過世俗化、民間化之後形成，缺乏鮮明的感情色彩和人文精神，在一些地方，甚至於一種樂曲婚喪通用。

在西方國家，喪葬音樂則呈現出專業化、宗教化的特徵，是嚴肅音樂序列中的一部分，不少古典音樂巨匠在這一領域頗多涉足，如亨德爾清唱劇《掃羅》（SOUL）中的《葬禮音樂》，莫扎特的《安魂曲》和《共濟會葬禮音樂》，貝多芬《降E大調第三交響曲》第二樂章《葬禮進行曲》，蕭邦《葬禮進行曲》，都是振聾發聵的鴻篇鉅製。

在基督教音樂體系中，安魂曲是一個重要的分支，它是一種特殊的彌撒音樂，用於基督教悼念死者儀式中演唱的合唱套曲。安魂曲氛圍莊嚴凝重，篇幅較長，節奏緩慢，令人聞之肅穆。史上最有名的安魂曲是莫扎特生平的最後一部作品，他在創作這部作品的過程中去世，因而這也成為他獻給自己的安魂曲。莫扎特一生曲折窘迫，然而痛苦從不是他音樂的主線，歡樂和純淨才是他所表達的全部，這部臨終前的作品亦是如此，情感異常真摯動人。

另一位大師肖邦的《葬禮進行曲》則彷彿是受到異次元啟示的作品。在巴黎生活時期，肖邦有一段時間經常在夢中被鬼怪纏身，他把夢境告訴了一位畫家朋友。這位畫家聯想到畫室裡一具被佈置成鋼琴演奏者的骷髏，於是他將此事告訴肖邦，天才音樂家突發奇想，決定在骷髏的啟示下尋找靈感。夜間，肖邦與骷髏比肩而坐，一部舒緩、穩重的葬禮音樂便在指尖與琴絃間流溢，它後來成為《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》的第三樂章。在肖邦自己的葬禮上，這部進行曲和莫扎特的安魂曲交替演奏，成為大師人生謝幕中糾結的兩種情

音樂的多元化傾向

在流行天王邁克爾·傑克遜的追悼會上，當靈柩緩緩入場之時，臺上響起Andrae Crouch的福音歌曲合唱《Soon and very soon》，現場或電視機前的觀眾，聞之無不動容。在接近尾聲的時候，出席追悼會的明星們合唱了邁克爾傑克遜最具代表性的歌曲之一《We Are The World》，用歌聲為MJ送行，世界各地的近十億歌迷透過電視機收看了這場盛況空前的追悼會，見證了流行音樂的巨大影響力。

在西方，自主選擇音樂已經成為葬禮個性化的一個重要部分。據英國著名的協同葬禮服務公司統計，在2004年，英華人葬禮上播放的音樂55%是傳統的聖歌，5%是古典音樂，另有40%則是流行歌曲。這是一個誕生了披頭士、Suede、Oasis等里程碑級搖滾樂隊的國度，但也是一個以保守和循規蹈矩著稱的國度，對葬禮音樂的選擇日趨多元化，充分說明了英華人在人生觀上的日漸豁達和對個性的彰顯。另一方面，他們也希望借歌詞剖白自己的人生態度，如英華人葬禮上播放次數最多的歌曲《My Way》所述：“現在，尾聲將至，我面臨終場落幕。我要陳述我的觀點，我對此深信不疑：我的人生充實完美，我遊遍千山萬水。更重要的是，我以我的方式完成了這一切。雖有少許遺憾，但這不足掛齒……”如同一個行將踏上旅程的老友，將自己的人生向送行者娓娓道來，充滿質樸而深邃的情感。

三山陵園和圓滿人生服務公司也非常注重葬禮和祭祀上的音樂選用。今年清明期間，三山曾經舉辦規模宏大的“紅歌慰忠魂”紀念革命先烈先輩活動，用膾炙人口的紅色歌曲向將軍山上的革命先烈先輩致禮；同期的復活節，又在天恩園舉辦“福建省基督教歡慶基督復活暨安息主懷信徒追思活動”，請來福州各大教堂的唱詩班為長眠於天恩園的教胞獻上福音。

那麼，你會自己作出選擇嗎？你打算在自己的葬禮上播點什麼音樂？據調查，1975~1990年齡段的人群，對生死問題比較達觀，不少網友踴躍地表達了自己的選擇。在2000多個結果中，流行、古典、爵士、金屬、民謠等風格一應俱全，呈露出鮮明的個性化取向（儘管這個年齡段一般而言離人生終點還非常遙遠）。

音樂作為旋律化的情感載體，是抽象而又貼近人心的藝術形式，是抒發感情、表現感情、寄託感情的藝術，蘊含著關聯人們千絲萬縷情感的因素，對人的脈搏律動和情緒起伏有難以言喻的作用。音樂之海又何其浩淼，每個人都有一首或幾首至死不渝鍾愛的音樂，如果多年之後，為自己挑一首在天堂之路上暖心窩的樂曲，也不失為人生圓滿的一個小小部分。