舞臺和文藝表演攝影的特點非常鮮明：拍攝物件基本都在移動中，照明是特殊的人造光線，拍攝距離和角度受限。那麼，如何才能掌握一定的攝影技巧，拍攝出流光溢彩的舞臺藝術和大型廣場文藝表演照片？

利用好拍攝位置

可以想見，一般舞臺攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，因為前面沒有其他障礙，而且可以兼顧到整個舞臺。在這個位置上，廣角焦距段可以拍攝舞臺的全景，使用標準鏡頭可以拍攝一些話劇或演唱會的多人場面，使用70～200mm焦距的變焦鏡頭即可得到滿意的半身到特寫構圖。但我們畢竟不是專業攝影師，也往往沒有財力和權力去獲得那個黃金位置，因此就要做好準備，利用好自己現成的座位。與前排相比，後排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，例如200mm以上的鏡頭應該足以從後排清晰拍攝到舞臺上或廣場中間的表演者，普通的3倍光學變焦DC在這種場合是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者更加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構圖。此外，到現場後的第一件事就是要仔細觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

對付光線難題

舞臺和大型廣場演出的照明基本是純粹的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把類似光源分為兩種，一是穩定的光源，如固定照明燈等，在整場演出期間都不會有大的變化的光源。這種情況下，可以在演出正式開始前進行試拍，看看相機的自動白平衡是否可以有效校正低色溫。如果自動白平衡模式不行，最好採用自定義白平衡自行設定。

另一類是不穩定光源，如效果燈和追光燈。在這種環境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。不妨乾脆把相機設定到自動白平衡模式，由相機來完成複雜的光線判別；或者乾脆使用日光白平衡，以完全還原現場氣氛。

光線難題還在於演出人物和背景的照明往往差別極大，很容易造成曝光失誤。首先，舞臺燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以獲得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具備高等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。例如將感光度調整到ISO800以上，犧牲一點噪點來保證舞臺拍攝的成功率。

此外，面對的是布光復雜，明暗區域繁多甚至光線強度和角度均不斷變換的舞臺，相機自動曝光很難保證準確。這時通常要求攝影者根據自己的經驗靈活運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功能。

在裝置日益先進的情況下，現在拍攝舞臺照也有捷徑可走，那就是利用人臉識別功能。在目前許多機型中，系統可以在取景的同時判斷出畫面中的人臉，並以人臉為基礎進行對焦和測光。這樣，舞臺攝影就可以少了很多顧慮，畫面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保證，就具備了一張優秀舞臺攝影圖片的基礎。

抓住最美的瞬間

在觀眾的眼中，舞臺上的每個瞬間都那麼優美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她可能閉眼、皺眉，可能在舞蹈的高速旋轉中我們拍到的只是一個背影，可能我們試圖拍攝一個舒展的彈跳，但最後留下的是一個落地的瞬間。

對於初學者，這當然有些難度，我們可以充分觀察，爭取發現其動作的規律。使用連拍功能也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳過程，我們拍下3到5張照片，其中出現最舒展姿勢的機率自然比單張拍攝高了很多。不過，大多數消費級數碼相機的連拍能力都有限，如果在精彩瞬間到來之前把連拍能力浪費掉就會遺憾了。但現在在很多機型上裝備了獨特的“迴圈連拍”方式，只要使用者按下快門鈕，就開始不停連拍，但只有鬆開快門鈕前拍攝的3張被儲存下來。如果你對演員的動作沒有把握，不妨用這種方式，看到精彩瞬間結束就鬆快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的前提。

舞臺攝影注意事項

在進行舞臺攝影時，必然會對周圍的觀眾造成一定影響。您也不希望自己前面總有一個伸著脖子舉著相機晃來晃去的人存在，因此攝影者應儘量注意細節，避免干擾他人觀看演出。

1、如果有可能，事先聯絡演出的主辦者以獲得許可，或得到一個更適合拍攝的位置；雖然這一點在大型演出時很難做到，但如果是有主動出擊的機會的，千萬不要退縮。

2、不要使用閃光燈，閃光燈不僅會干擾觀眾，更會影響演出者，而且破壞了演出的光線環境，拍攝效果也不一定好。

3、使用單反相機儘量選擇快門聲音攝影小的，使用便攜數碼相機則設定為無聲狀態，並關閉輔助對焦燈。

4、拍攝中避免長時間站立以及頻繁的移動，那樣自己勞累不說，還會招致身後的一堆抱怨。

5、拍攝前透過節目單瞭解演出情況，合理安排拍攝，特別是要計劃好儲存卡和電池的分配，以免到了關鍵時刻彈盡糧絕。

最後要提醒各位的是，按照上述技巧，我們基本可以拍攝到清晰精彩的瞬間。但真正舞臺攝影的精髓不止是忠實記錄舞臺上發生的每個場景，而是在照片中融入自己的創作意圖。如果看看幾十年來舞臺攝影作品的發展，我們也會發現從寫實到再創作的鮮明趨勢。例如，很多攝影師在創作中甚至會故意設定慢速快門，模糊的畫面有時會更好地表現動感，而光線和人物運動的軌跡結合會很有創意。另外值得一試的還有後期的疊加處理，多張舞臺照拼合起來，往往會更好地表達演出內容。

下面簡單介紹幾種文藝舞臺攝影的技巧

文藝舞臺攝影前期準備工作

演出前早到半小時，做好各焦段試拍，瞭解燈光，拿到節目單觀看節目流程。

光圈5.6對焦在身體上，快門300，不變，曝光值交給ISO 手動調節 M檔 點對焦 連拍

掌握動作到位點 色溫自動 做好預判和等燈

這樣曝光值直接由ISO調節，邊看演出邊拍照，做到一心二用

一般舞臺即可搞定 ISO一般2000-3200根據機型

小場面拍出大場面，演員，觀眾，演出場面都要拍，有領導觀看的領導更要拍

一次性拍攝的照片 在按下快門半秒鐘時甩鏡頭

這張照片也是合成的，快速人物和高速鎖定，虛的部分是用慢門按下快門後相機慢門進相機慢慢往下拖。

簡言之:白天或露天場所按所測得正常曝光數值減半檔至一檔光圈，同時增加半級至一級快門速度(如測出是F11，快門60分之一秒，變換為F8一11間或F8，快門為125分之一秒)，這樣作的目的是更能捕捉到舞動表演中的精彩瞬間。夜間場所的表演(不管是室內與室外)，一般的情況是不允許使用閃光燈，這時只有以現場光源為準，提高感光度與快門速度進行測光，所得正確值就OK了，目的是防止曝

光不足及手抖引起的"跑焦"，造成不必要的"遺憾"。如果對自巳的相機用得非常熟悉了，可試著用"追拍法(也叫跟蹤拍攝)對其中的領舞者(或表演，表情穾出者)進行拍攝，這樣就拍出主體清晰，背景虛化，具有強烈的動感作品。不妨試試，謝邀。〈文，圖，羅天乾)

舞臺攝影一般是拍攝大型的、具有專業燈光的文娛活動。例如T臺走秀、專業的戲劇表演、舞蹈表演、歌唱表演等等。

舞臺攝影的關鍵是找到好位置，另外需要大光圈長焦鏡頭及頂級相機機身。這個領域不是一般人玩得轉的。（臨陣抱佛腳也沒用）

而你的需求，其實不是舞臺攝影，而屬於活動記錄。（所以你搜索舞臺攝影的那些玩意，對你都沒有幫助）

那麼怎麼拍好單位的活動記錄呢？我簡單提幾點經驗，供參考：

1、活動場地先踩點，判斷使用的鏡頭焦段。（如果舞臺不大，但可自由拍攝的空間很大，這種情況下，能用中長焦儘量用中長焦。）

2、看天花板，如果是純白色或者淺色系，可以考慮帶個外閃跳燈。如果沒有天花板或者天花板的顏色是很豔麗的色彩，那就算了。

3、拍攝表演的人，相機的快門速度至少需要1/125s，如果是劇烈的舞蹈之類，快門甚至需要提高到1/500~1/1000s。在照明條件一般的情況下，感光度ISO肯定要飈高，所以鏡頭儘量找大光圈的，機身儘量選高感效能給力一點的。

另外，在這裡提醒一下，如果活動記錄是領導安排給你的工作，那麼你最好固定位置，使用變焦鏡頭，每個節目的整體合照跟個體的特寫各拍幾張。這樣出圖的時候，各個節目的片子會相對統一，比較好交稿。

如果是自己拍著玩的，那麼就帶上你最熟悉的大光圈定焦鏡頭去就是。

舞臺攝影之所以難度大，在於光線瞬間多變。想突出主題非常難以把握，下面在拍攝舞臺人像時要注意五個小方面、小技巧！

第一、要事先踩點。如果可能的話，儘早提前去，瞭解舞臺設定、光線情況以及表演的相關資訊，並對現場的燈光進行判斷，做到心中有個大概。

第二、開大光圈，增加現場進光亮，才能提高快門的相應速度，優先考慮長焦，特別推薦70-200mm。

第三、提高感光度。在現場環境較暗的時候，感光度是個好東西，尤其在高階的機型上，高感光度產生的噪點得到了很好的控制，畫面的效果更加的細膩。記住，舞臺攝影忌閃光燈。

第四、採用全手動曝光模式。曝光前選擇好現場的主光源，根據主光源的照度進行手動測光，在測光基礎上適當降低曝光，遵循寧欠勿曝的原則。

第五、合理選擇對焦。由於舞臺表演的活動性，選擇手動對焦是最佳方式，但這需要攝影師在構圖、對焦等方式上勤加練習，加快反應。

舞臺攝影的挑戰是全方位的。首先，你無法干預舞臺上的被攝者以及燈光道具。其次，你幾乎無法隨心所欲的在劇場內選擇拍攝角度。不僅不能隨便移動，而且不能在拍攝現場搞出任何動靜。你在選擇靜音拍攝模式的同時，還要為相機新增消除噪音的附件“小棉襖“。還有對焦、色溫、感光度等等，這些很隨機的因素，對於相機的效能和拍攝者的操控能力都是有比較高的要求。

舞臺攝影的章法和隨機性並存，有點兒像體育攝影的路數。沒什麼捷徑，唯有堅持不懈，多拍多練。

需要強調的是，如何拍攝舞臺攝影不重要，舞臺攝影時不能做什麼很重要。

第一，不要使用閃光燈。

閃光燈會干擾演出者的注意力，對雜技等演出帶來隱患。

第二，拍攝時不要干擾觀眾。

經常會看到一些拍攝者會走上邊臺臺口進行拍照，甚至毫無顧忌的站在舞臺上。說實話，觀眾是來看演出的，不是來看你的背影的。

第三，拍攝時注意安全，最好不要倒退著拍照。

本人曾經現場目睹過不止一起拍攝時的事故。拍攝者專心致志拍照，為了獲得合適的鏡頭構圖，邊拍邊後退，直到失足墜落。

舞臺攝影師要注意以下幾點。

第一，設定好白平衡。

通常舞臺燈光變化比較複雜，有經驗者還可以掌控白平衡，沒有經驗者最好設定成自動。

第二，設定好感光度。

因為不使用閃光燈，所以通常要調到比較高的感光度，比如說4000，6000甚至更高。

第三，設定好快門速度。

如果是普通的文戲有大段的唱腔，還好捕捉鏡頭，如果是武戲，快門速度慢了就拍不成。一般情況下，至少要達到1/200秒。

第四，設定好光圈。

因為通常拍攝時距離遙遠，都使用200毫米甚至更長焦距的鏡頭。所以大光圈是通常的設定。比如4.0。

第五，設定連拍模式。

無論是低速連拍也好，還是高速聯排也好，總之，要設定成連續拍攝。因為有些鏡頭稍縱即逝，再熟練的攝影師也有可能走空。

選擇有利地形

一般而言，舞臺前方的樂池兩側是最適合拍攝的位置，在大型演出的現場，往往都將中間位置留給媒體的攝影、攝像工作人員。在拍攝的時候，我們要儘可能選擇樂池的兩側及四周的位置，這樣會給我們的創作帶來很大的便利

舞臺和觀眾席總是有些距離的，在拍攝較為正規的舞臺演出時，觀眾是禁止隨意走動的，如果場地不大，通常70-200mm鏡頭就足夠用了。此外，廣角鏡頭也是必備的，可以用來拍攝一些開場的舞蹈類節目。定焦鏡頭雖然光圈大，但無法滿足靈活構圖的需求，因此不推薦使用。

使用大光圈時為了保證能夠使用較低的感光度提高畫質，以及使用高速快門凝固動態畫面，所以鏡頭的光圈請一定要全開。如果舞臺光線條件尚可，那麼在不影響畫面清晰的情況下，我們可以適當縮小一點光圈，已獲得更加優質的影象。此外，儘量不要使用閃光燈，以免影響到舞臺上演員的表演，

在拍攝舞臺演出的時候，為了獲得清晰的畫面，安全快門速度是快門速度的底線。如果是拍攝舞蹈類節目，那麼還需要更快的快門速度，在光圈無法繼續加大的情況下，需提高感光度的數值，以確保畫面的質量。

拍攝戶外的演出活動時，我們可以將環境也帶入進去，一同進行記錄。在光源充足的環境下，適當降低快門速度同樣可以獲得清晰的畫面。

舞臺燈光造型都是有規律的，如果你拍攝的這次舞臺演出活動，有專業的燈光師進行舞臺燈光設計，那麼恭喜你，這次拍攝你不需要太過於頻繁的調整相機引數，正規演出的舞臺燈光，其光線亮度通常都在一個相對固定的範圍之內，不同的節目雖然燈光效果不一樣，但是主光源的亮度是不會大幅改變的，而且一般而言，現場的光線亮度是足夠支援拍攝的，不需要把感光度調的過高。根據不同的舞臺燈光亮度，適當調整即可。

我從事舞臺藝術攝影至今已有三十年了，2014年瀋陽盛京大劇院落成，十月一日首演，至今已有五年多了。作為劇院首席攝影師，五年多我拍攝音樂，歌舞，戲劇等多種藝術表演近五百場。關於如何進行舞臺攝影的話題，我說幾點，供大家參考。

1，採用獨角架。演出現場，特別是觀眾座席中無法用三角架。為讓相機穩定，保證拍攝質量，最好採用獨角架，方便，靈活，效果好。

2，要有良好的藝術修養。舞臺表演巴括音樂，歌舞，戲劇等許多綜合藝術，要想拍出優秀的作品，必須要有相關的知識和學養。你拍貝多芬的《第九交響曲》，就應該瞭解樂曲的基本內容和主要旋律，要了解交響樂隊的器樂構成，要了解不同樂句的主奏樂器。你拍芭蕾舞劇《天鵝湖》，就要了解劇情，熟悉老柴的音樂，瞭解芭蕾的舞蹈語彙，抓取舞蹈造型的精彩瞬間。你拍演唱會，就要了解歌手的藝術特點，熟悉演唱們曲目。你不具以上的知識和修養，很難拍出精彩的作品。

3，將攝影上升為創作，讓劇照成為藝術作品。 將照片拍清楚好看，簡單記錄舞臺表演，這還比較容易。將攝影上升為創作，讓劇照成為藝術品，那卻很難。如果你能不斷學習，努力實踐，堅持數年，必有所成。

舞臺攝影首先要了解劇情，在拍攝上最好使用變焦頭。舞臺光線多變，感光度最好設定自動。構圖上可採用虛實、靜動、明暗、大小、冷暖等對比方式突出主體。

舞臺攝影一般均為室內燈光佈景，色彩絢麗多變，光影反差大，被攝主體富有變化，場地拍攝受一定侷限。真正要拍攝好舞臺作品，是有一定難度的。

拍攝的技巧一般要注意：

一是光圈與速度的配合使用。光圈小，往往曝光不夠，且速度慢，人物容易拍虛（動作變化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另當別論）。光圈大，景深短，人物與場景的交待呼應也會受一定影響。在矛盾中，最常見的是提高感光度（一般是八百至一千六之間），這樣可以保證有效光圈和快門速度的正常配合。

二是鏡頭的使用。

舞臺攝影都有距離限制，通常用中長焦變焦鏡頭拍攝。好處是在同一位置可拍到不同的景別。如果要拍大場面，也可使用標準鏡頭。

三是拍攝位置的選擇。

如果拍攝得到許可，在不影響觀眾和不使用閃光燈的情況下，可以適當選擇不同的拍攝點。（如在舞臺左側拍幾個節目，再轉到右側拍攝，中間過道拍攝。專業攝影甚至可在舞臺幕布兩側去拍攝）。

舞臺拍攝多為平視角度，為追求特殊效果和不同視角，也可大膽採用些最前排的仰拍，樓座上的俯拍等。

四是熟悉拍攝節目和人物。

要拍攝好的舞臺作品，應該爭取提前看彩排，與導演，主要演員交談，瞭解節目的高潮和精彩瞬間的出現，在現場拍攝時做到心中有數。特別是舞蹈作品要有拍攝提前量和採用連拍，避免漏拍精彩瞬間。

熟悉並掌握基本的舞臺攝影技巧後，就可大膽突破創新，如用超廣角鏡頭，慢速攝影，推拉爆炸式，追隨法拍攝等，已獲得別具一格的好作品。