上週末的《夢想的聲音》，王嘉爾現場表演了自己的新單《Different Game》，這也是這首作品在推出一週後，第一次出現在現場的舞臺。結果……當然就是舞臺燃炸了。
看看同為導師的林俊杰、胡彥斌、譚維維讚歎的表情、互動的迴應，就知道這既是一種音樂人之間的惺惺相惜，更說明這首歌曲內在的燃炸體質，確實很難讓人拒絕。
而要說《Different Game》這首歌曲，有什麼不同？那就是因為它Defferent啊！
從音樂的角度，《Different Game》這首歌曲，給人最直觀的感受，就是它不遺餘力又用盡全力。王嘉爾幾乎就像是一個拳手，每一個段落、每一個音節，他都毫無保留地將自己的年輕氣盛，盡情的拋灑出去。
處於人生最瘋狂的年紀，就應該有這種捨我其誰又趾高氣昂的情緒。情緒是一種態度，態度需要一種自信。一個人在最瘋狂的年紀，都不能做到自信滿滿，那簡直是失敗的青春。
除了創作完成《Different Game》的主體創作之外，王嘉爾還和BOYTOY共同完成了編曲和製作。整首歌曲雖然運用的是Trap元素，但和這個時代的作品，《Different Game》最大的Different，就在於它的反其道而行之。
除了整首歌曲的單曲時長，竟然不到三分鐘的長度之外。王嘉爾和他的團隊，在製作過程中，也並沒有疊加過於複雜的音色與音效。突出低音部分的彈性和張力，讓背景音色與節奏始終保持互動，並且發揮每個音色最大的音值魅力，也讓這首歌曲在看似音色密度不高的情況下，卻充滿了音色與律動內在的張力。
它們隨時呼之欲出，並隨著王嘉爾的表達，最終完美燃炸。
《Different Game》還是一首神曲級別的作品。
此處的神曲，是絕對的褒義，就是一首流行歌曲能夠瞬間讓人找到記憶點的最佳概括。Hook段落的反覆迴圈，讓人能夠在第一時間就可以準備記住這首歌曲的旋律，並且和王嘉爾一起發聲。
要知道這種中毒性旋律，恰恰是這個時代很多作品的硬傷。團隊那麼好，製作那麼精，曲風、概念之類的文案一大堆，但最終的作品卻總是缺少傳播性這層窗戶紙。
流行音樂不能夠流行，所以你們是來幹嘛的？
至少，王嘉爾可不這樣，所以他Different！
但王嘉爾的這首《Different Game》，可不僅僅只是好聽、洗腦。這首作品的另一位合作者，也是美國Trap界鼎鼎大名的Gucci Mane。Gucci Mane真是人如其名，他就是現在美國音樂圈的Gucci，因為但凡他經手的Mixtape，很快就能賺到錢，堪稱是金曲製造機。
Gucci Mane魔性的Rap段落，也為《Different Game》這首作品增色不少。但更重要的還是Gucci Mane在作品裡和王嘉爾的對話與互動，這種音樂的互動性，才是兩人合者的基礎，更是所有合作類作品的意義。
合作類作品，不是為了誰蹭誰，不是為了貼金，合作類作品就是為了你強我強我們更強。
而在《Different Game》裡，毫無違和與Gucci Mane展開對話與互動的王嘉爾……反過來，不就是佐證了，他是個優秀的Rapper了嗎？
《Different Game》的Different還在繼續……
《Different Game》有著嘻哈的魂，卻沒有現在有些嘻哈的病。整首歌曲，沒有抱怨、沒有掙扎、沒有Diss，也沒有自以為是。《Different Game》最與眾不同的一點，就是王嘉爾不刻意比較，只做好自我的精神與態度。
刻意的比較，容易帶來負能量，畢竟人與人之間性格的不同，也會決定了價值觀、審美觀的不同。過於苛求這些觀的一體化，就容易讓人陷入偏執的局面。而王嘉爾做好自我、自信滿滿的態度，恰恰就是這個時代最需要的正能量。你要半，但你只需要為了理想和信念戰鬥，這樣的方向不僅準確，而且還不會陷入無謂的爭鬥。
最後的最後，即使是作為一首音樂作品，也必須說《Different Game》必須結合MV一起來欣賞。作為一首製作了八個月才完成的作品，只能說這首歌曲的MV，對得起歲月的等待。
這首MV最Different的地方，就是明明是美式的畫面感、剪輯風，但其中融合的中國元素，卻能夠以潛移默化的效果，最終完成東西融合的拼圖。燈籠、中國、卡車等等細節，在一種不刻意突出中國風的細節安排下，最終彼此互動並融合。尤其是整首作品所暈染的色調，甚至可以成為某個時尚品牌的當季主打色調。
畢竟時尚和音樂本來就是不可分割的一部分，同樣也是屬於一種藝術的創造力。
這麼說起來，《Different Game》裡的Different，簡直是不勝列舉。
上週末的《夢想的聲音》，王嘉爾現場表演了自己的新單《Different Game》，這也是這首作品在推出一週後，第一次出現在現場的舞臺。結果……當然就是舞臺燃炸了。
看看同為導師的林俊杰、胡彥斌、譚維維讚歎的表情、互動的迴應，就知道這既是一種音樂人之間的惺惺相惜，更說明這首歌曲內在的燃炸體質，確實很難讓人拒絕。
而要說《Different Game》這首歌曲，有什麼不同？那就是因為它Defferent啊！
從音樂的角度，《Different Game》這首歌曲，給人最直觀的感受，就是它不遺餘力又用盡全力。王嘉爾幾乎就像是一個拳手，每一個段落、每一個音節，他都毫無保留地將自己的年輕氣盛，盡情的拋灑出去。
處於人生最瘋狂的年紀，就應該有這種捨我其誰又趾高氣昂的情緒。情緒是一種態度，態度需要一種自信。一個人在最瘋狂的年紀，都不能做到自信滿滿，那簡直是失敗的青春。
除了創作完成《Different Game》的主體創作之外，王嘉爾還和BOYTOY共同完成了編曲和製作。整首歌曲雖然運用的是Trap元素，但和這個時代的作品，《Different Game》最大的Different，就在於它的反其道而行之。
除了整首歌曲的單曲時長，竟然不到三分鐘的長度之外。王嘉爾和他的團隊，在製作過程中，也並沒有疊加過於複雜的音色與音效。突出低音部分的彈性和張力，讓背景音色與節奏始終保持互動，並且發揮每個音色最大的音值魅力，也讓這首歌曲在看似音色密度不高的情況下，卻充滿了音色與律動內在的張力。
它們隨時呼之欲出，並隨著王嘉爾的表達，最終完美燃炸。
《Different Game》還是一首神曲級別的作品。
此處的神曲，是絕對的褒義，就是一首流行歌曲能夠瞬間讓人找到記憶點的最佳概括。Hook段落的反覆迴圈，讓人能夠在第一時間就可以準備記住這首歌曲的旋律，並且和王嘉爾一起發聲。
要知道這種中毒性旋律，恰恰是這個時代很多作品的硬傷。團隊那麼好，製作那麼精，曲風、概念之類的文案一大堆，但最終的作品卻總是缺少傳播性這層窗戶紙。
流行音樂不能夠流行，所以你們是來幹嘛的？
至少，王嘉爾可不這樣，所以他Different！
但王嘉爾的這首《Different Game》，可不僅僅只是好聽、洗腦。這首作品的另一位合作者，也是美國Trap界鼎鼎大名的Gucci Mane。Gucci Mane真是人如其名，他就是現在美國音樂圈的Gucci，因為但凡他經手的Mixtape，很快就能賺到錢，堪稱是金曲製造機。
Gucci Mane魔性的Rap段落，也為《Different Game》這首作品增色不少。但更重要的還是Gucci Mane在作品裡和王嘉爾的對話與互動，這種音樂的互動性，才是兩人合者的基礎，更是所有合作類作品的意義。
合作類作品，不是為了誰蹭誰，不是為了貼金，合作類作品就是為了你強我強我們更強。
而在《Different Game》裡，毫無違和與Gucci Mane展開對話與互動的王嘉爾……反過來，不就是佐證了，他是個優秀的Rapper了嗎？
《Different Game》的Different還在繼續……
《Different Game》有著嘻哈的魂，卻沒有現在有些嘻哈的病。整首歌曲，沒有抱怨、沒有掙扎、沒有Diss，也沒有自以為是。《Different Game》最與眾不同的一點，就是王嘉爾不刻意比較，只做好自我的精神與態度。
刻意的比較，容易帶來負能量，畢竟人與人之間性格的不同，也會決定了價值觀、審美觀的不同。過於苛求這些觀的一體化，就容易讓人陷入偏執的局面。而王嘉爾做好自我、自信滿滿的態度，恰恰就是這個時代最需要的正能量。你要半，但你只需要為了理想和信念戰鬥，這樣的方向不僅準確，而且還不會陷入無謂的爭鬥。
最後的最後，即使是作為一首音樂作品，也必須說《Different Game》必須結合MV一起來欣賞。作為一首製作了八個月才完成的作品，只能說這首歌曲的MV，對得起歲月的等待。
這首MV最Different的地方，就是明明是美式的畫面感、剪輯風，但其中融合的中國元素，卻能夠以潛移默化的效果，最終完成東西融合的拼圖。燈籠、中國、卡車等等細節，在一種不刻意突出中國風的細節安排下，最終彼此互動並融合。尤其是整首作品所暈染的色調，甚至可以成為某個時尚品牌的當季主打色調。
畢竟時尚和音樂本來就是不可分割的一部分，同樣也是屬於一種藝術的創造力。
這麼說起來，《Different Game》裡的Different，簡直是不勝列舉。