1、音域的不一。美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。2、呼吸的運用不一。美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音託在氣上；通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。3、喉位的不一。美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨開啟，特別要把喉嚨低部開啟，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵；通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨開啟不大，一切服從風格的需要。4、共鳴方面不一。美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響；通俗唱法由於藉助話筒擴音，不需要強大的共鳴（少數勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多。5、聲音走向不一。美聲唱法聲音成管狀，豎向執行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上透過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來；通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求開啟，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬。擴充套件資料：美聲唱法，歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多儘量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。
1、音域的不一。美聲唱法由於上下聲區貫通，音域展衍最快，一般能達到兩個八度，甚至三個八度；通俗唱法作品音域大多在十至十二度之間。部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域寬廣，嗓音條件一般或未經訓練的較難勝任。2、呼吸的運用不一。美聲唱法有一整套訓練呼吸的方法，可見其對呼吸的重視，它多運用胸腹式聯合呼吸，要求吸得深而飽滿，氣息流暢自如，聲音託在氣上；通俗唱法不太講究呼吸的深度，以胸式呼吸為多，吸氣部位偏高，只有少數藝術型歌手，演唱深情類歌曲時，呼吸才運用較深。3、喉位的不一。美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時的低部位，喉嚨開啟，特別要把喉嚨低部開啟，發音管拉長，穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力，開喉是發聲的關鍵；通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨開啟不大，一切服從風格的需要。4、共鳴方面不一。美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱感，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，穿透力強，不必藉助麥克風來擴大音響；通俗唱法由於藉助話筒擴音，不需要強大的共鳴（少數勁歌除外），輕唱為主，多用真聲，下部共鳴較多。5、聲音走向不一。美聲唱法聲音成管狀，豎向執行，即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔，往上透過鼻咽腔到上部共鳴腔體（鼻腔、額腔蝶腔）後再送出來；通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用不多，喉嚨不要求開啟，呼吸運用普遍較淺,聲音自然流暢，無多大修飾，音域不寬。擴充套件資料：美聲唱法，歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。通俗唱法歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多儘量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。