我作為一個美術工作者，我覺得這個問題是很難回答的，因為很多藝術大師的藝術風格都不同，所以無法去衡量，但要說影響世界最大的幾位藝術大師還可以回答，像達芬奇，倫勃朗，梵高，莫奈，畢加索等。他們代表了繪畫藝術的最高成就，他們影響了整個藝術屆。

縱觀世界藝術史，能夠被稱為“第一”的，似乎只有王羲之的書法《蘭亭序》被稱為“天下第一行書”，此外鮮有所聞。就連王羲之這個“天下第一行書”也有太多人不服氣，到了以康有為、包世臣等人為代表的抑帖尊碑的晚清書壇，對二王書法更是頗為不屑。自古有“文無第一，武無第二”的說法，藝術方面的成就很難找到統一的標準來做出評定。

書法如此，繪畫亦然。

每個人都有自己喜歡的繪畫風格，當然也會有自己偏愛的畫家。但是，誰敢說自己喜歡或者仰慕的畫家就是世界上最棒的那個畫家呢？

達芬奇如何？無疑是以為堪稱偉大的畫家。單單一幅《蒙娜麗莎》就足以令人歎為觀止。事實上，達芬奇繪畫技法之成熟，對人體結構表現之精準，的確已經站在了繪畫藝術的巔峰水準。就算到了今天，也沒幾個藝術家敢於挑戰達芬奇的繪畫水準。

即便如此，我們也不能不承認，以達芬奇、安格爾和拉斐爾為代表的古典寫實主義繪畫，在油畫色彩的表現力方面的確有些蒼白。那時候的油畫，基本就是以固有色為基準的赭石色調，色彩的運用主要是為了表現素描關係，幾乎沒有真正意義上的色彩關係。

在照相技術出現後，印象派也應運而生，於是畫家們開始探索光的色彩表達。莫奈的《日出·印象》，讓人們見識到了繪畫中的“色彩”。即便如此，你能說莫奈的繪畫水準就在達芬奇之上嗎？顯然不是這麼簡單。

梵高如何？你可以說他是個繪畫天才，但是很難說他就是最棒的那個畫家。

野獸派的馬蒂斯、立體主義的畢加索、超現實主義的達利……偉大的畫家不勝列舉，誰又敢輕言“第一”？

這還只是西方繪畫領域，歷經幾千年傳承的中國畫領域更是博大精深，高手如雲。閻立本、吳道子、齊白石……這些名字哪個不是充滿了傳奇色彩的繪畫大家，但是誰比誰厲害？永遠也找不到答案。

棒這個詞在藝術的範圍內不能涉入，因為藝術風格各人獨備，同一級別的人分不岀彼此。有的分一二三是歷史的緣故，並不說作品夲身的好壞。如書法第一是晉朝王羲之的蘭亭序，第二是唐朝顏真卿的祭姪文稿。第三是宋朝蘇東坡的黃州寒食帖。比三種書法在各自領域中的巔峰，蘭亭序乃喜及樂了及而書顏真卿祭姪文稿，是悲痛感人痛失姪子顏季明而書。第三的黃州寒食帖是蘇東坡對自己的人生感悟的悲慘描述，三者都達到各種藝術的巔峰。在藝術上能分彼此嗎？在時間的產生上產生了第一第二第三，但在藝術的高度上分不出來，因為各自達到了情緒的巔峰。所以說藝術分不岀大小，只能說風格技法的不同，不能在歷史的真正名家分成彼此對嗎？

問世界上繪畫最棒的是哪位就如同問世界上最美麗的女人是誰是一樣的，這樣的問題全在個人審美，全在個人品位，全在個人眼光，從來不會也永遠不會有一個認識一致的答案。

世界上繪畫最棒的是哪位？仁者見仁，智者見智，見解不同，各有所愛。可能有人認為是達芬奇，有人會認為是安格爾，有人會認為是梵高，有人會認為是齊白石，有人會認為是張大千。蓋因藝術本無止境，藝術作品也沒有規定的評判標準，面對眾多的作品都是精彩絕倫堪稱一流的藝術大師，很難確定他們誰是最棒的，只能說他們都很棒，他們都是非常棒非常棒的。正如被譽為詩仙的浪漫主義詩人李白，被譽為詩聖的現實主義詩人杜甫，可以說他倆都是偉大的詩人，卻無法說出他倆寫詩誰是最棒的。

以油畫為例，在600多年的發展歷史上，湧現出數以百計的大師級畫家，他們都有造詣很高風格不同各有千秋各有特色的很棒的作品，諸如達芬奇的嚴謹精細、米開朗基羅的雄渾健拔、拉斐爾的柔美和諧、喬爾喬內的溫婉寧靜、提香的熱烈凝重、魯本斯的豪放動感、倫勃朗的明暗用光、維米爾的質樸平實、安格爾的莊重典雅、庫爾貝的冷峻現實、布格羅的唯美細膩、莫奈的色彩變幻、雷諾阿的靈動活潑、梵高的飽滿奔放、馬蒂斯的線條飄逸、莫迪裡阿尼的簡約浪漫、畢加索的抽象怪誕、達利的魔幻想象，等等等等，怎麼來評判他們誰是最棒的呢？只能說他們都是最棒的。

繪畫應該沒有最棒之說。各花入各眼，各人欣賞角度不同，畫家施法不同，產生的作品也不同。有人批評似與不似其實是畫不似，有人批評工筆太似不如用相機攝影放大，而畫工筆的又說你有本事就畫似給我看看。文無第一，武無第二，畫畫同樣，很難說誰最棒。唯獨努力花心血心力去畫的畫，還是讓行家和觀眾感到的。

在世界繪畫史上，曾經湧現出無數的繪畫大師，他們的作品是人類藝術寶庫中閃閃奪目的明珠。達·芬奇就是其中最出色的大師之一。

1452年4月15日，在義大利的一個小城鎮裡，達芬奇出生了。達芬奇的母親是一個只有十七歲的農家姑娘，由於涉世不深被人誘騙，結果生下了達·芬奇。貧寒的家境和私生子的名聲使得達芬奇在很小的時候就嚐到了人間的辛酸。達芬奇五歲的時候，他的母親終於把他丟下，自己和一個外鄉人遠走高飛了。失去了母親的達芬奇被一個名叫列奧納多的人收養。在新的家庭裡，養母很疼愛他，教他識字，給他講些道理。小小的達·芬奇並不滿足養母告訴他的事情，常常獨自一人在田野上，在山洞中仔細地觀察自然景象。

花草樹木的形狀以及小動物們不同的習性，都深深印在他的腦海中，他還認真地把它們描繪下來。有一次，達芬奇在一塊盾牌上畫小動物，被養父看見了。達·芬奇畫的小動物，形象通真，生動活潑。養父被他的畫打動了，決定讓他去拜師學藝。達·芬奇十四歲那年，來到了佛羅倫薩，在畫家弗羅基奧的畫室裡學藝。弗羅基奧是一位有個性的藝術家。開始的時候弗羅基奧只讓達·芬奇做一件事情，就是畫雞蛋。達·芬奇並不理解畫雞蛋的意義。弗羅基奧告訴他：“畫雞蛋是基本功，為的是讓手和筆能熟練地聽大腦的指揮。”

弗羅基奧的話打動了達·芬奇，使他認識到畫畫並不是一件容易的事情。老師的嚴格要求和達·芬奇的勤奮用功，使他的畫技進步很快。透過對達·芬奇的觀察，弗羅基奧覺得他是一位真正的奇才。弗羅基奧的感覺很快就得到了驗證。一天，弗羅基奧在畫市政廳委託的《基督受洗圖》，正在對一個天使的造型猶像不決。達·芬奇走了上來，要求試一下，結果他畫的天使出色極了。

作品展出的時候，人們紛紛認為這是弗羅基奧畫過的最好的人物造型，這讓弗羅基奧很慚愧。據說，從此弗羅基奧只搞雕塑了。達·芬奇終於出師了。出於強烈的求知慾，他對幾何、物理、化學、天文學產生了興趣，晚上埋頭讀書學習，白天在野外觀察描繪。一次，達芬奇為了瞭解人體，特意買下一些斷肢和一具完整的屍體。在地下室微弱的燈光下，他一邊解剖，一邊做筆記。

1477年，達芬奇的兩幅畫在佛羅倫薩展出，受到人們的交口稱讚。達芬奇的名字也不脛而走，廣為人知。

我個人覺得

我作為一個美術工作者，我覺得這個問題是很難回答的，因為很多藝術大師的藝術風格都不同，所以無法去衡量，但要說影響世界最大的幾位藝術大師還可以回答，像達芬奇，倫勃朗，梵高，莫奈，畢加索等。他們代表了繪畫藝術的最高成就，他們影響了整個藝術屆。

第一名，列奧納多·達·芬奇（1452.4.15--1519.5.2），義大利著名畫家、科學家。他的繪畫作品一向都是追求完美的，所以他創作出的作品最後的晚餐，還有蒙娜麗莎都是被眾人所熟知的。達芬奇除了在藝術上有成就外，他還研究天文學以及數學還有解剖學等各方面。他曾經揭示宇宙應該是統一的，這些都是透過他的調查與發現才得到這樣的結論。在文藝復興的發展中達芬奇可以說是屬於一個關鍵的人物，而且他還親眼見證美麗的藝術，科學中的一些發現與新思想的生成。

第二名，梵高（1853--1890），荷蘭印象派畫家，也是人們印象比較深的一位藝術家。夜晚的咖啡館、繁星點點的夜晚、向日葵等著名畫作都是他創作的。梵高本身就是一個非常有才華的藝術家。在當時因為受到印象派畫家影響，所以梵高就創造出屬於自己的風格。梵高對藝術發展有很大的推動作用，而且他在20世紀就成為著名的藝術家。

第三名，倫勃朗（1606.7.15--1669.10.4），他是一位荷蘭的畫家，同時也是世界上比較偉大的藝術家。因為他屬於現實主義派別，所以會受到很多人的欽佩。加利利海的風暴與猶太新娘都是他著名的作品。

第四名，米開朗基羅1475.3.6--1564.2.18），他是義大利文藝復興時候的畫家，雕塑家以及建築師。米開朗基羅也是最具影響力的藝術家。他信奉宗教，而且態度非常虔誠，這些都可以從他的藝術以及詩歌中能看出。

第五名，莫奈（1840.11.14--1926.12.5），他是法國的一位畫家。他的作畫風格會比較獨特，同時也是有感而發的創作，作品中可以體現出活潑的氣氛。他的繪畫主題種類非常多，可以是城市的場景，也可以是他自己的花園。莫奈的繪畫中的主要思想就是能夠在大自然中發現最本真的東西，不會講究風格與實質，他的風格都是一種開放性的。日出的印象，睡蓮，花園裡的女人都屬於他的作品，並且都非常的有名，很多人都非常的喜歡。

第六名，畢加索（1881.10.25--1973.4.8），他是一名西班牙的畫家，他的作品很多人都知道，特別是在很多小學生的美術課本中，都會有他的作品圖樣，而他同時在雕塑和陶藝上面也有一定的成就。畢加索自己建立一個派別就是立體派，而且他還是世界上比較有影響力的藝術家。由於他的藝術都是關於戰爭帶來的恐怖，因此他也是一位宣傳和平的活動家。他作品中比較出名的有和平之鳥和格爾尼卡。

第七名，拉菲爾（1483.3.28--1520.4.6），他是一位義大利的畫家，他創作了大量的聖母像。拉斐爾在文藝復興中創造出了三位一體的新理念。在他的畫作當中，他的繪畫形式清晰地表現出來。同時也能夠發現她的表達非常的宏大，美麗和寧靜，並且他的能力非常強。維珍的婚禮與蒙德·耶穌受難節是他所有作品中比較有名的兩幅。

第八名，雷諾阿（1841.2.25--1919.12.3），法國畫家，因為受到文藝復興時期中的畫家影響，就改變自己原有的派別，這樣的改變也讓他的作品受到一定的影響。但是在他的眾多作品中，比較有名的繪畫作品是露臺上的舞蹈。

第九名，維米爾（1632.10.31--1675.12.15），他是荷蘭巴洛克的一名畫家。本來在他的一生中可以非常平凡的度過，但是在十九世紀的時候，他的作品被人們發現，從此他就不在平凡，而且現在他還被人認為是巴洛克繪畫最忠實的粉絲。簡維米善於畫家庭中的場景以及人物像。擠奶女工，帶珍珠耳環的女孩，還有德爾夫特的觀點都是他的經典作品。

第十名，保羅·塞尚（1839.1.19--1906.10.22），他出生在法國南部中的一個叫做普羅旺斯的地方，他屬於的派別是法國後印象派。他父親從事銀行方面的工作，算是比較成功的，因此他也希望保羅·塞尚能夠有一份很好的事業。保羅·塞尚為了滿足他父親的願意，就在1859年的時候去艾克斯大學讀法學。但在1861年的時候，他對這門學科失去興趣，於是他放棄法學去追求自己喜歡的藝術。代表作品有聖維克多山、法黎耶肖像等。

藝術有沒有最棒的，只有不斷的超越。超越了靈魂深處的感受。能讓你心靈產生碰撞的都是最棒的。繪畫只是心靈溝通，讓時間停止在哪一刻。無論是誰創造出來的都應當是最棒的。

世界上繪畫最捧是那位？很難界定。繪畫史上大師輩出，各領風騷。由於時代不同，畫種各異，審美差異，個人愛好，評價大師故有差異。我個人從油畫角度來看，達芬齊應是高峰。最捧應符合業界的認可，大眾的觀點，經歷時間的考驗。對此，人者見人，智者見智。美無處不在，但缺少發現。一千個觀眾，他眼中就有一千個哈姆雷特。而莎士比亞只有一個。