我本人不會書法，但我非常欣賞書法作品。前日在朋友家客廳看到一幅沁園春，雪。不是草書，是行書，字型有大有小，筆畫有粗有細，給人以清新精美的感受。好像看到一位清爽的畫家，身穿得體的衣服，在潔白的綢緞上細心地繪畫。我看的入神，朋友倒茶也忘掉喝了。

宋朝范寬的溪山行旅圖，上面的配圖是我等大全臨的溪山行旅圖。其畫作蒼忙大氣，雲山霧繞，遠山蒼忙一種大氣雄偉的感覺。全幅雲運用皴法細秘墨色筆法渾然一體，真乃宋畫的高峰。下筆臨來自感有許多不達之處，但是也可以說盡全力臨摹了下來。溪山行旅圖前面亂山中淌著溪水，前邊夾葉樹叢生。有一隊商旅趕著毛驢前行，一種很濃烈的生活氣息。目視向前推遠，山上一座林嵐古寺增加了許多的出塵之氣。前山中山林不成陰，把景之美之雄之媚全部體現了岀來。遠山後面一道溪水自空而下一謝千里真的很壯觀。那一瀉而下的泉水回漩至前面的河道使的群山中水霧迷離一種仙境的感覺。遠峰由於畫境推的太遠，所以由苔點完成，形成群山中亂樹雜生的茂密之感。最後面用墨染出一片遠山稍微加皴使整篇畫境悠然統一之境宣染於絹上。大美范寬大美溪山行旅圖我一定用心用愛繼續領略其美其雄。

斷臂的維納斯

"米洛斯的維納斯"大理石雕像高約2.4米，我認為是迄今被發現的希臘女性雕像中最美的一尊。維納斯的面部具有 希臘女性典型特徵，直鼻、橢圓臉、窄額。她那安樣自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的印象， 沒有嬌豔或羞怯，沒有絲毫的造作神態。她那半裸的姿勢，使整個形象產生巨大的魅力。尤其令人驚奇的 是她的雙臂，雖然已經殘斷，仍然給人以渾然完美之感，正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好 想象，增強了人們的欣賞趣味。

維納斯雕像沒有追求纖小細膩，而是採用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊 雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”, 而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。在這潔白的大理石裡面，是少女的青春，是生命的躍動。它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，蘊含著微妙多姿的美。維納斯是按照人的裸體比例美學來塑造的。雖然古代人崇拜神，但由於雕塑家是按照現實生活中的 人體美去創造美的形象的，因而這些完美的雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密(1:3:5)。

令人稱奇的是，女神兩臂雖失，仍使人感到完好無損。即所謂"殘缺的美"。 換言之，米洛斯的維納斯雖然失去了兩條由大理石雕刻成的美麗臂膊，卻出乎意料地獲得了一種不可思議的抽 象的藝術效果，這並不是由於人們有破壞的本能 ， 而是由於時過境遷，人們的欣賞眼光發生了變化。米羅的維納斯雖然失去了雙臂， 這卻使她斬斷了與歷史、神話和文學的過多的聯絡，她自身作為一件雕塑作品的神韻反而突現了出來。

《自由》，是筆者受邀送展的水盤置景作品。

送展作品：【自由】

作品型別：水盤置景

地點：北京清華大學美術學院

置景/撰稿：北京市·焦立廷

置景解析

立意：

置景作品在藝展環境空間中，追求作品的思想性與藝展主題的內在精神相契合。

即：作品不僅為置景主體服務，還要為展會主題服務。

主題：

作品所用置景水盤的器型，有收束的意向，與作品主材形態、線條的張揚形成強烈的矛盾反差，凸顯自由之可貴的主題。亦同時昭示一個真理：自由的反面彰顯自由的價值！

尺度：

以不喧賓奪主為前提。但作品也要有不被環境淹沒的存在感。

作用：

在靜態的陳列中，用造型中的天然律動營造充滿活力的空間。在主展的兩把椅子之間承續銜接，營造環境和諧、空間和諧的效果。

啟示：

置景，沒有唯一的表達。

“唯變所適”，是雅石置景的運化之道。

鑑賞：

自由的精神繁榮藝術，

精神的自由成就藝術。

注：第四圖為展覽現場效果；第一圖為作品近景（參展時採用60CM長方圓角束口紫砂蕎麥釉置景水盤）；第二圖為背面效果；第三圖為另一場景。

在藝術領域最欣賞的一位藝術家就是梵高！因為他是在用勁全力去創作！他哪獨特的顏色！獨特的筆觸！給我們觀者創作了一幅幅感染力十足的作品！不由的讓觀者肅然起敬！

人們最欣賞的某件藝術品，往往是人們第一次看到就被吸引被打動甚至被震撼，一眼就喜歡上的藝術品，就像是一見鍾情的初戀情人一樣，讓人銘記在心，讓人念念不忘，讓人什麼時候憶起都感覺非常的美好。

作為一個繪畫愛好者，我最欣賞的一件藝術品是一幅油畫，確切說是一幅人體藝術油畫，法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》。

說來這中間有一個故事。20年前，剛上大學的我在學校圖書館借閱一本西方經典油畫集冊。老實說，在此之前，我對油畫一無所知，看到過的油畫寥寥無幾。在翻看這本油畫集冊時，我一下子被安格爾的《泉》打動了。從來沒有見過這麼優美清純寧靜典雅的油畫，從來沒有想到人體原來是這麼美，也沒有想到畫家可以把人體表現的這麼美。

畫面中，一位美麗少女雙手擎舉著一隻盛滿泉水的醬紫色陶瓶，以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，凸顯出青春女性特有的身體曲線美。少女面向前方，表情單一稚澀，透著清純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女充滿青春活力的肌膚。從陶瓶中傾瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，也更好烘襯出少女皎好的容貌和純淨的心靈。

太美了！《泉》雖然是一幅正面全身呈站立姿勢的人體藝術油畫，但是透過畫家高超精湛的藝術技法和表現手法，成功的塑造出一位清純靚麗莊重典雅文文靜靜纖塵不染的青春女性形象，讓人在欣賞中有一種發自內心的至純至真至美的感受，而不會因為這是一幅人體藝術油畫產生其他低俗無聊的想法，認為那樣是對藝術的瀉瀆，是愚昧無知的表現。

因為《泉》的魅力，從那時起我便喜歡上了油畫。這麼多年過去了，我一直認為《泉》是西方古典主義油畫中的經典，我對《泉》的喜歡始終沒有改變。

《泉》被世界許多國家列為人體藝術美術教學的範本。

我最欣賞的一件藝術品，比如美術作品，我最欣賞的是西方美術史上，荷蘭小畫派畫家，維米爾的油畫作品

畫家維米爾，是西方美術史上，17世紀的荷蘭風俗畫家

17世紀之前的西方，許多畫家進行繪畫創作，多以宗教畫，宮廷繪畫為創作主題，賦予油畫藝術高大，宏偉，高貴，恢宏的理想美境界。

西方美術史上，17世紀，出現了一批以描繪社會風俗，靜物，風景創作的畫家，以精巧的畫筆，展現平凡生活，瑣碎的場景，表現平凡的美麗，這就是荷蘭小畫派

畫家維米爾，就是荷蘭小畫派的代表畫家。

維米爾的畫作，雖然為數不多，但是件件是精品

維米爾的畫作，既不是魯本斯繪畫藝術，宏達恢宏，壯觀的大場面，也不是洛可可畫派，流光溢彩，奪人眼球的浮華色彩

維米爾的畫作，只是平淡無奇的生活場景，如平靜看書的女子，如正在安靜讀信的少女，或者是安靜縫紉的女子，或者是安靜倒牛奶的女僕

維米爾的繪畫藝術，真實表達17世紀的荷蘭，小鎮市民安寧，悠遠，平靜樸實的生活狀態

如窗戶邊，幽靜地推開一扇窗，溫柔寧靜地照射窗邊讀信的藍衣女子，如小品般的寧靜。

在鎮上一個小小普通的角落，女子靜靜地品讀著這封信，牆上的地圖，彷彿暗示外面的世界正在巨大的變化，寄信的男子出遠洋，偶爾寄信回來

外面世界發生的巨大變化，彷彿與自己無關，遠方的來信，是平靜安寧的小鎮生活，唯一的調劑品

如畫面左邊的一扇窗，溫柔寧靜的Sunny照射進來，手持水罐的婦女站在窗邊，窗外的光靜靜地照射在水罐上，靜靜流動，平淡無奇，寧靜的生活，讓人心之嚮往

此時此刻，人們不再對偉大，壯麗，恢宏抱有幻想，只想做回平凡的自己

維米爾的作品，是身處當今社會巨大壓力，社會快節奏的人們，心之嚮往的，安寧，靜穆的和諧生活

品讀維米爾的作品，會讓你忘卻生活，工作的巨大壓力和負重，嚮往維米爾畫中，既沒有驚喜，也沒有意外的平凡，安寧，悠遠的寧靜生活。回答完畢

畫畫多年，看過無數藝術作品，也領略過無數中外藝術大師的藝術傑作，今天我想談談一位我十分敬仰的華人物畫大師和他的作品。這位大師就是蔣兆和先生和他的作品《流民圖》。

之所以如此欣賞蔣兆和先生的作品《流民圖》，是因為作品不僅在表現現實題材方面的巨大成功，而且在融匯中西方繪畫表現技法方面也取得了巨大突破，《流民圖》堪稱為一幅里程碑式的宏篇鉅製。

我們先來看看該作品創作的的歷史背景。據介紹，先生開始創作《流民圖》是1941年，是在北平淪陷區日軍的眼皮底下，先生揹負有強烈的民族責任心開始創作，為了掩人耳目作品被分成多個小幅分別繪製。1943年10月作品取名《群像圖》在太廟展出，即便如此，幾小時後仍然被日軍憲兵隊禁展。1944年在上海展出被沒收，所幸已展出了兩星期，在社會上已經引起轟動。此後作品消失，直到1953年在上海被發現，已是黴爛不堪，只剩下殘破的前半卷。

在讓我們看看作品《流民圖》的創作內容，蔣先生在高2米、長27米的宏大畫卷裡，描繪了一百餘位幾乎與真人相等的難民形象。這組形象刻畫自然真實、場面巨大，表現了難民躲避戰亂、流離失所的畫面，揭露了日本侵華戰爭帶給民眾的災難，是對日本侵華戰爭的控訴。作品體現作者強烈的愛國情懷和博大的人道主義精神，是一幅具有深遠影響的、表現現實題材的宏篇鉅製。

《流民圖》的另一個巨大突破，是融匯了中國畫線描和西方繪畫明暗的表現技法，在水墨人物的塑造上，在寫意與寫實之間架構出全新的筆墨技法，極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，把中國水墨人物畫的表現手法提升到一個新的高度，使中國現代水墨人物畫一躍並立於世界現實主義繪畫行列。

蔣兆和先生創作的《流民圖》，無論從作品的現實意義還是其在融匯中西方繪畫技法的突破上，無疑開始了一個劃時代的跨越，也是中國水墨人物畫一改舊的傳統文人審美情趣，開啟表現人生、人性，表現現實的開端。

藝術有著多種多樣的形式，都是為人們提供藝術美感欣賞的享受。藝術作品名目繁多，湧現出許多名家經典的藝術作品，每個人的審美感受和興趣愛好不同，導致了人們不同的喜好欣賞一件藝術作品。

一、油畫是屬於藝術形式之一，具有視覺效果的審美逼真寫實。作為藝術愛好者來說，喜歡欣賞油畫作品，尤其油畫中的女性人物是表達畫家的審美情感，以塑造女性的美麗形象表現出藝術感的審美理想。油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣，以表現女性為主的油畫，具有造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛，在人們的心目中產生了深刻的印象。

二、我更欣賞俄羅斯畫家克拉姆斯柯依的作品《無名女郎》這是一幅頗具審美價值的肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出女性的優美氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

三、欣賞油畫藝術作品，是對油畫藝術產生一種再創作的體驗，是對人們的審美觀念的提升，使自己在欣賞油畫藝術中，品味出油畫藝術的感染力，並陶冶出自己的審美情操，嚮往藝術形象之美的理想境界。

我欣賞的一件藝術品是《毛主席去安源。》說起來好笑，第一次看到這幅畫，是在寨子裡的一戶人家的牆壁上看到的。我當時就被這幅畫迷住了，我今天還糢胡的記得畫面上的一行說明的文字：“一九二一年，我們偉大的領袖毛主席親自去安源，點燃了工人運動的烈火。”畫面正中的毛爺爺，年輕英俊、氣宇軒昂。身上穿的青色的長衣，因為被風吹動而顯得飄逸動人。右手拿著油紙傘，左手挽著拳頭的毛爺爺，目光堅定。畫面上毛爺爺身後的大好河山，雖然秀麗，但卻是被一些雲霧遮掩著，象徵著反動勢力對中國的摧殘。而畫面上方烏雲翻滾的天空，既象徵著當時的中國的黑暗，又隱喻著一場摧枯拉朽的革命的暴風雨，馬上就要降臨到這個黑暗腐朽的舊中國了。

《毛主席去安源》的巨大影響，不僅是在中國，而且也在世界有著廣泛的影響。文革結束後，《毛主席去安源》這幅畫一度受到了某些人的責難。但是，隨著腐敗現象的愈演愈烈，毛爺爺熱又在中國逐漸的回升了。1995年，《毛主席去安源》以605萬元人民幣的結果拍出，結果卻惹出了一場官司。在國外，非洲國家尼日在2013年紀念毛爺爺誕辰120週年時，推出了《毛主席去安源》的紀念郵票。而當年毛爺爺點燃了革命的火種的安源，也為毛爺爺建造了《毛主席去安源》的銅像。而有良知的人們對毛爺爺的思念，也將會一直繼續下去。(圖片來源於網路，版權屬於圖片創作者及始發媒體。)