時代是激發藝術創作活力。古往今來，許多能夠被稱為經典的藝術作品，往往因為鮮明的時代特徵，反而具有了超越時代的永恆魅力。

無論時代如何發展，無論是傳統藝術還是時代藝術永遠都不會褪色的。

萬變不其宗，藝朮隨著時代的腳步，不斷的發展和新陳代謝，只有青出於藍勝於藍，才能到達光輝的頂點。

藝術是個抽象的東西，也是中西結合的產物。

藝術本身具備人類文明程序的“時代印記”的特殊功能。法國史學家丹納在《藝術品的本質》中寫道：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神風貌和風俗概況。這是藝術品最後的解釋，也是決定一切的基本原因。”清代大畫家石濤有句名言“筆墨當隨時代”，大學者王國維也曾說過“一代有一代的藝術”。這些都充分說明了藝術品與生俱來的時代屬性。

然而，隨著人類社會文明程序的不斷深入，藝術價值觀、藝術表現形式以及藝術批判等，也會因時代的變化而變化。

主流藝術，首要功能是傳播真善美，傳遞正能量，是建立在物質基礎上的高層精神建築。

每個時代都有各自的時代烙印和社會特色，而不同領域的藝術，正是時代特色的濃縮。

這個問題我是這樣理解的，時代是特定的，一個時代有一個時代的時尚、風格和特點，但藝術是永恆的。藝術不會因某一個時代的結束而結束，也不會因時代的“褪色”而“褪色”，藝術就像金子一樣，不管經歷多少時代歲月風塵，依然熠熠生輝，閃閃發光。

書聖王羲之的《蘭亭序》從兩千年前的晉代走到今天，經歷了多少朝代更替，時代變遷，褪色了沒有？沒有。不僅沒有褪色，而且學習蘭亭書法的人越來越多。詩仙李白詩聖杜甫的絕美詩句在一千年後仍為人們吟誦傳頌，津津樂道，讚不絕口。《紅樓夢》問世三百年，越發彰顯出其巨大的藝術價值和人文價值，研讀《紅樓夢》的人越來越多，“紅學會”儼然成了一個系統的學科和形成規模的民間團體。這樣的例子不勝列舉。

歐洲文藝復興已經過去了四百多年，滄桑鉅變。但文藝復興時期產生的大量的文學藝術作品不僅沒有被人們淡忘，而且仍為人們所欣賞所崇尚，而且大都有了大幅度升值增值。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為巴黎盧孚宮的鎮館之寶；米開朗基羅畫在佛羅倫薩西斯廷教堂頂上的巨幅油畫《創世紀》一年四季吸引著世界各地絡繹不絕的遊客前來參觀欣賞；喬爾喬內的《沉睡的維納斯》被當今世界許多國家列為人體藝術美術教學的範本……

不能否認，每個時代有每個時代的特徵，藝術必然要打上時代的烙印，可能還帶有時代的侷限性。但藝術就是藝術，藝術的特質就是它不會因時代的過去而消亡，藝術的品質決定了它具有恆久的強大的生命力。

藝術沒有國界沒有時間，藝術就是藝術。

每個時代都會積澱這個時代最優秀的藝術家及藝術作品，這些有著明顯個人風範個人情操的作品在未來任何時空裡熠熠生輝，藝術家創作出的作品，最後因為這些作品令創作者生命意義永恆，純粹的藝術家與經典的藝術作品彼此相親相愛靈魂依存，令觀者動容動心，也由此蒙養了一代又一代後學。

自遠古以來，全世界遺留下來的文字、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等各類題材形式的藝術作品，被任何時代視為瑰寶珍藏揣摩熏習，小到一個文字、一段音符，大到金字塔、長城，偉大的作品閃爍智慧的靈光帶著大美天機，歲月時光只會使其愈加魅力無窮，高古的那些巖彩壁畫，那些古陶瓷器，那些青銅饕餮，那些秦磚漢瓦，那些石雕泥塑，那些金文碑刻……無不跨越時空直抵內心，它們，默默地恆遠的傳遞著人類生命的力量與靈魂的偉大。

藝術——好的藝術作品，是一個時代的精髓經典，也是經得起未來任何時代考證揣摩研究熏習的智慧結晶！

藝術是藝術家塑造人物、景物形象的為人們提供藝術作品欣賞的審美理想。藝術家創作的藝術作品是經過各種時代的考驗，是經久不衰永恆的藝術。藝術只要是經典藝術作品，不會是隨著時代的褪色而要褪色，而是經歷時間越久越來越有藝術魅力和越來越有藝術價值。

藝術是人類精神文化的財富，是藝術家創作的、經過漫長歲月考驗。每個國家制度、民族風俗、文化藝術的不同，創作了不同特色的藝術作品。保留下來的藝術作品是永不褪色的經典藝術作品，是人類藝術的瑰寶。

歐洲的經典油畫是世界繪畫領域中不可多得的藝術奇葩，是人類繪畫藝術的瑰寶。油畫藝術起源於古希臘和古羅馬繪畫，到義大利文藝復興時期的形成。不管經歷了各種時代的變化，歐洲經典油畫是永不褪色的藝術，千百年來影響著世界繪畫藝術的不斷的發展，是當之不愧的世界繪畫藝術奇葩。

時代的藝術會不會隨著時代的褪色而褪色？

何謂“時代的藝術”？哪個時代的？中國的還是外國的？遠古的還是現代的？……

空洞的概念咱不懂，也不會寫。我70生人，受時代影響，從小就喜歡文藝，大半輩和文藝打交道。今憶苦思甜，僅就毛澤東時代的藝術談談自己的看法。

毛主席說過：我們的文學藝術都是為人民大眾的，首先是為工農兵的，為工農兵而創作，為工農兵所利用的。

事實也是如此：

75年讀幼兒園，免費的。阿姨拿著糖，求我上學:“來幼兒園玩，給你糖吃”。學會的第一首歌是《東方紅》。玩遊戲時頭戴五角星軍帽，手拿紅櫻槍，腳穿稻草鞋，齊步一二一，"突突殺嘿！……"，刺向敵方"稻草人"。齊聲吶喊:"紅星照我去戰鬥……打倒土豪分田地……"。百看不厭的名畫是《誰是最可愛的人》，儘管不知抗美援朝是啥回事。看過的電影是《紅孩兒》、《洪湖赤衛隊》，動畫片是《三打白骨精》。歌舞劇是《白毛女》，當演到王世仁用針刺向白毛女的臉時，我情不自禁地哭了，捂著臉，被嚇得不敢直視，至今記憶猶新。京劇《打漁殺家》、《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》……等等都觀看過。公社、大隊、各村寨自編自演的節目更是家常便飯。最好笑的舞臺劇是《偷牛糞》，偷糞者被社員批鬥。(題外話:換現在，牛都沒有，上哪偷去？)

那個年代，文藝的普及可想而知。

每當夜幕降臨，放影機一亮，閃爍的紅五星，飄揚的八一軍旗，工農兵塑造的光輝形象，便神奇地映現在夜空中，令人激動不已。

記得我爸當年是宣傳隊裡管樂器和寫劇本的，我隨時可拿二胡、笛子之類把玩。後經深造，至今已可以熟練演奏十幾種中外樂器。自己寫的劇本也曾在縣裡獲過獎，閒暇時對對聯，寫寫詩，發點感慨，不在話下。

讀小學後，正式用描紅本寫毛筆字。音樂、美術有老師教。會背“白日依山盡……”、“人之初，性本善……”。看過《江姐》、《挺進中原》、《鐵道游擊隊》等電影。《地雷戰》中看到日本鬼進村殺華人時，我伏在母親的懷裡哭……。

最淚奔的歌曲是《繡金匾》:

正月裡鬧元宵，

金匾繡開了。

金匾繡咱毛主席，

人民擁護您。

…………

二繡總司令，

革命的老英雄。

為人民謀生存，

能過好光景。

…………

三繡周總理，

人民的好總理。

鞠躬盡瘁為革命，

我們熱愛您。

…………

三個偉人相繼逝世，標誌著一個時代的結束。歌沒人唱了，但情還在。筆不在了，但詩還在。人遠走了，但魂還在！在我心中，毛澤東時代的藝術永不褪色！

滿滿正能量的記憶。親身經歷，自幼泡在革命的海洋裡，只贊祖國江山一片紅，無奈不知世道幾沉浮。

都雲暮雨朝雲卷畫棟，豈知蒼煙落照吞人心？

七劍下滇山為應付申請藝術領域而寫

公曆2019年2月9日(6月13日略作補充重新發布)

春城昆明

不會，典型的例子就是文革期間，那是帶著鐐銬起舞 不妨礙流民圖等大作傳世，反而是那些獻諂媚於上的作品，如廁紙一般被人拋棄

會的。

馬克恩主義哲學告訴我們，世界上的萬事萬物無時無刻不在運動和變化當中，藝術當然也不能例外，隨著時代的變換髮展，某些藝術形式也可能會褪色甚至消亡。

比如戲劇、說唱藝術等很多的民間藝術，曾幾何時，為人民大眾喜聞樂見，輝煌一時，而如今，時代發展了，出現了歌舞影視多種新型藝術形式，出現了電視、電腦、手機等多種新型媒介，以致於很多種民間藝術被邊緣化，甚至消亡，有些則被搶救性列入非物質文化遺產予以保護。

又比如文言文，古詩詞等，隨著近現代新文化運動的開展，這些傳統的主流文學形式也被白話文，現代詩所替代。

好在近幾年年，國學文化再次被重視，且正在恢復當中。

具體案例。下面三圖，從筆墨看，一定能看出作者的功力，但這樣的畫好不好，如何欣賞它？請大家發表看法！

時代的藝術不會隨著時代的褪色而褪色。相反，是時代激發了藝術創作活力，而作品也記錄下了時代的進步和革新。

藝術是時代的產物，古往今來，作為能夠被稱為經典的藝術作品，往往因為鮮明的時代特徵而具有了超越時代的魅力。

時代激發了藝術創作活力，藝術可以振奮人們的精神。所以藝術不會隨著時代而褪色。

其實想這個問題之前，首先要確定的是，藝術是什麼？

一說藝術，其實腦海浮現很多東西，畫、詩、文、雕塑等等，其實這些東西都算是藝術品，藝術的承載物。

以個人的觀點來看，藝術是人的延伸，人在精神方面的延伸，當我們在現實生活中時，可以使用各種工具幫助我們實現自己的目的，我們當然可以用雙手幫助我們實現各種目的，但我們同樣可以創造機器幫助我們實現。

但精神方面的實現呢？

我們刨除什麼技巧、表達之類，單純將人與藝術連在一起，會發現，藝術不過將人在精神方面的東西進行表達，表達出來的是某個信念也罷，某個情緒也罷，其實都是想要將精神中的力量宣洩出來。

《月亮與六便士》中思特里克蘭德所追求的，也不是成為一個畫家，或者畫出一幅曠世佳作，他所追求的是表達，追求創作過程中的表達，將自己的精神世界宣洩出來，至於產生了什麼樣的結果，他反而不在意。

但畢竟，人與人的精神之間，沒有辦法遠隔時間、空間相連，藝術品就成了最好“橋樑”承載物。

只要你能夠透過它感受到創造者的精神世界，那麼它不管如何，都從沒有改變過。

這樣看來隨著時間的變化藝術是不會褪色的。

在人類社會生活的結構中,經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關係的總和構成的現實物質基礎.聳立在經濟基礎之上的上層建築,是由經濟基礎影響和制約的政治、制度及思想方式、世界觀或社會意識形態的總和.藝術既屬於意識形態,又具有不同於其它意識形態的特性.

人類社會是一個有著自身內部結構的有機系統,其中,生產力和與之相適應的生產關係是支撐整個社會的基礎,在這個基礎上,聳立著“法律的和政治的上層建築”以及各種社會意識形態,即哲學、宗教、藝術等等.唯物史觀認為,物質生活的生產方式制約著整個社會生活、政治生活和精神生活的過程,經濟基礎的發展對於意識形態具有較強的制約和影響作,隨著社會經濟基礎的變更,上層建築中的政治、法律、道德、宗教等意識形態,也必然要或快或慢地發生變革.

經濟基礎的發展對於意識形態具有較強的制約和影響作用,同樣,藝術的發展也要受到經濟的制約和影響.以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因.

但是,經濟對於藝術的這種作用並不是直接的,而是往往要經過一些中介環節.其中包括政治的、社會的、制度的等各方面的因素.正是藉助了這些中介,才使得作為時代精神生活重要方面的藝術接受到經濟基礎的制約與影響,同時也藉助這些中介,使藝術又對經濟基礎施加影響.比如,人們發現,真正與一個時代的精神生活（包括藝術）發生直接聯絡的,往往是與社會內部的衝突以及反映這種衝突的精神和情感狀態有關,而不是經濟結構及物質生產過程本身.

因此,我們在強調經濟對藝術的制約和決定作用的同時,又應看到,經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯絡,但並不是機械地互為因果關係的.

同時,藝術的發展與經濟的發展並不總是同步的,有時藝術的發展顯得快些,有時顯得慢些,有時甚至與經濟呈反方向發展.這種現象,正是馬克思所指出的物質生產的不平衡關係.那種認為經濟繁盛,藝術一定繁榮,經濟衰退、藝術也就一定衰落的看法是缺乏根據的.經濟對於藝術固然重要,但二者並不存在同形、同構和直接對應的關係,藝術的繁榮與衰落,其原因是多重的,除了經濟的因素之外,還會與社會各個方面的因素有關,僅僅以經濟的因素來看待藝術的發展,顯然是不全面的.古希臘時代的經濟與現代社會相比,無疑是極為原始的,可是為什麼古希臘藝術會在某些方面超過現代藝術,而且在馬克思看來,還是一種“高不可及的範本”呢?甚至比古希臘藝術更為原始和古老的藝術,就已經達到了相當高度.比如史前期還處在群居狀態的一些部落,生產力水平極其低下,但作為一種高階藝術的舞蹈已經出現了,他們創造了令人類學家吃驚的、難度較大而又很美的舞蹈形式.在中國,建國初期的許多少數民族經濟相當落後,有的還過著刀耕火種的原始生活,與先進的漢族地區相比,差距很大.但他們也具有了相當發達的舞蹈、對歌等藝術形式.

對此,馬克思早在1857年所寫的《〈政治經濟學批判〉導言》中就說：“關於藝術,大家知道,它的一定的繁盛時期決不是同社會的一般發展成正比例的,因此也決不是同彷彿是社會組織的骨骼的物質基礎的一般發展成正比例的.”這種不平衡不僅表現在“藝術本身的領域內部的不同藝術種類的關係中”,而且表現在“整個藝術領域同社會一般發展的關係上.”古希臘開創了文化史上第一個藝術繁盛時期,後來儘管物質生產發展了,但古希臘藝術的代表形式—神話和史詩卻停滯了.18世紀末19世紀初的德國,物質生產是落後的,但卻產生了歌德、席勒等一批藝術家和思想家.無數現象告訴我們,藝術的發展雖然受制於經濟基礎及物質生產的發展,但藝術生產和發展的原因是多種多樣的,它與社會的一般發展和物質生並不是機械的比例關係,也就是說,藝術生產與物質生產的發展之間存在著不平衡的關係.

研究藝術與經濟的關係,就應充分注意不同歷史時期物質生產和藝術生產自身的特殊性,以及二者在不同歷史時期相互關係的特殊性.再以古希臘而言{的神話不僅是古希臘藝術的寶庫,而且是它的土壤.隨著物質生產力和社會生活的發展,人們對自然的支配能力及其認識也在變化,那種“用想象和藉助想象以征服自然力,支配自然力,把自然力加以形象化”的神話也就消失了.當某種藝術形式賴以生存的社會條件不存在了,那麼即使這種藝術發展得如何完美,也難以再發展下去.各種藝術形式的興衰與嬗變,都可以據此找到原因.中國古往今來許多藝術品種的興起、繁盛與衰落,也都充分證實了這一點.至於藝術賴以生存的社會條件的基本構成,當然不僅僅是物質生產,還包括政治、哲學、宗教社會心理結構等諸多因素.它們同樣也受到經濟基礎的制約和影響,但在經濟與藝術之間,它們又是重要的中介因素.

經濟的繁盛,社會生活的穩定,當然有利於藝術的發展,可以為藝術生產提供更雄厚的物質基礎,創造良好的藝術創作與消費環境.但這是從一般的角度而言,如果具體分析文化史的一些狀況,就會發現事情往往並非這樣.在某些經濟衰落,甚至危機的年代,同樣能產生偉大的藝術品,杜甫是如此,李後主（李熠）也是如此,加之西方的米開朗基羅等人·均生活在動亂的年代.一些國家某種藝術發展的高峰,都不是處在經濟與政治發展的盛期.這樣講,並非是說只有經濟衰退和社會混亂的時期才能產生偉大的作品,而是說藝術發展的原因是複雜的,應當從多重的因素加以分析和研究,簡單地強調“經濟決定論”,或是全盤否定經濟的作用,都不符合唯物史觀.藝術的生產和發展與物質生產之間呈現出多種複雜的情況,值得人們認真加以認真研究.

同樣,藝術對經濟的某些影響,一般也需要經過上述中介因素才能起到作用.藝術不可能直接影響到經濟基礎與物質生產的盛衰,更不可能直接作用於經濟基礎的變更.

只要是真正的藝術是不會隨著時代而淘汰的，但是有一些偽藝術就會被淘汰，就比如一些江湖書法，在當時可以瘋狂一時，但是隨著發展終會被時代所淘汰

藝術是不會褪色的。藝無止境。從藝人藝術境界越高，藝技越高。歷史上多少大師，他們的藝術作品到任何時代在藝術境界都站得住腳，受人們崇拜。不受朝代限制。這僅是我個人認為。不對，請指正。

藝術是時代文明的印證，每一個時代都有自己的藝術色彩，就如佛像藝術在唐有唐的風格，在明代或清代包括我們現在都有對佛像藝術的，藝術是時代的調味品。