記得第一次讀柳永詞《雨霖鈴》中的那句：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，便被詞中的意境及語言美迷倒；過後又讀《八聲甘州》“誤幾會，天際識歸舟”，作者不說他想佳人，反過來說“想佳人妝樓顒望”，這樣的寫作技巧，也只有高手才用得出來。從此以後，柳永詞便與我結下不解之緣了。

二十世紀三十年代的中國文壇，人才輩出，湧現了很多有名的作家和詩人。徐志摩的《再別康橋》，與戴望舒的《雨巷》獨領詩壇風騷：“輕輕的我去了，正如我輕輕的來”，“我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”；戴望舒的《雨巷》“在雨的哀曲中，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了她太息般的眼光，丁香般的愁悵”；你看看，什麼叫寫作高手？戴望舒寫《雨巷》，他先將消散一詞分開來寫；然後又合起來寫“消散了她的太息般的眼光，丁香般的愁悵”。這樣的寫作技巧，應是我輩努力學習的。

深有感觸的詩?這麼多年來我讀過的有很多。所謂感觸，我理解為：思想深受震動。要選一首最深有感觸的詩，哪麼我只能選擇揭示人性與關懷生命的詩，才足夠震動人的思想，情愛類，田園類的小我抒情詩是達不到這種效果的。記憶中，洛夫的詩裡有不少這類詩，印象最深刻的是這首：

《剔 牙》

中午

全世界的人都在剔牙

以潔白的牙籤

安詳地在

剔他們

潔白的牙齒

依索匹亞的一群兀鷹

從一堆屍體中

飛起

排排蹲在

疏朗的枯樹上

也在剔牙

以一根根瘦小的

肋骨

這首詩不長，但冷峻的語境如一把雖短、卻是寒光閃爍的匕首，剖開了殘酷的現實：六十年代的非洲，塞拉西皇帝統治時期的衣索比亞。之所以要交代清楚這首詩當時的寫作背景，是為了更好更深地理解洛夫的詩外之意：六十年代的衣索比亞，全國土地全部集中在教會和大貴族手裡(這群人，正是詩中用潔白牙籤剔牙的代表)。而剩下的人，就是揹負著勞役與重稅，承受著暴亂與鎮壓，忍受著瘧疾傷寒與肺結核的平民——也就是詩中堆積的“屍體”。在飢餓，疾病，重壓下遲早被兀鷹吃的屍體。

荒野暴屍，瘦小的肋骨揭示了飢餓與疾病的嚴重性，揭示了生存狀況的極度惡劣。而作為詩中安排的對比：是神態安祥，用肋骨一般白的牙籤剔牙的人。我們在內心震動的同時，思想也會劇烈地翻騰：就算是哪群劊子手兀鷹，也未必比哪群剔牙的人更黑!

牙籤與肋骨兩個極度相似的意像，在強烈的比照中又無縫地重疊，產生了牙籤即肋骨，肋骨即牙籤的殘酷暗示。而哪群高高在上，冷漠殘忍的人，與蹲在高高枯株上的兀鷹，又何嘗不是人即是鷹，鷹即是人的現實寫照?

詩人冷峻簡潔的語境，如無情的手術刀一般切開這片血腥殘暴的大地，展示了人性冷酷無情的一面，又暗含著悲天憫人的詩人胸懷。冷峻背後，充滿著深深的現實主義與批判意味。與杜甫的：朱門酒肉臭，路有凍死骨。如出一轍，只是洛夫詩中吃人的意像更加的冰涼與駭人，對讀者情感和思想的震撼也更加的強烈!

詩歌，原來也可以寫得如此的衝擊力十足。這，就是使我感觸最深的一首詩。

既然說是深有感觸的詩歌！我當然想到了汪國真，他可謂是中國詩歌最後的輝煌，也整整影響一代人，特別是我們80年代的人。早想借此緬懷一下他了！！！

我就摘抄他的一首《熱愛生命》在這裡和大家分享一下。

我不去想是否能夠成功

既然選擇了遠方

便只顧風雨兼程

我不去想能否贏得愛情

既然鍾情於玫瑰

就勇敢地吐露真誠

我不去想身後會不會襲來寒風冷雨

既然目標是地平線

留給世界的只能是背影

我不去想未來是平坦還是泥濘

只要熱愛生命

一切，都在意料之中

有人說他的詩歌太過於白話，不夠於含蓄。可我覺得這些都不重要，重要的是他的詩歌感動過我，激勵過我，撫慰過我。難道這些還不夠嗎？起碼我永遠會記得汪國真是個偉大的詩人，其他人卻如過眼雲煙。就連我們習主席也引用過他的詩句“沒有比人更高的山，沒有比腳更長的路”！！！

《叩門》

我站在你的門口

想要叩門

但猶豫了很久

轉身就走

黑暗中的堅持（詩抄）

——向孤獨清冷中堅守創作的人致敬

……

漂流至荒島

我精疲力竭

獨立寒風

遙望天邊的星辰

被孤獨包圍

漆黑的夜使我欲哭無淚

……

渺小如沙粒

我不想被吞噬埋沒和大風吹走

自信要我強大

要做自已的聖鬥士

戰勝自我就是戰勝一切

沒有什麼可以擊垮我的堅韌

哪怕承受著難以承受的委屈

也要堅守到天明

直至黎明太陽的高高升起

……

（河南嵖岈山風景：山以石名，石為山神）

乞丐互換了位置，鞭子依舊揚起。

《光輝的一天》葉芝

詩人、有時候我認為其最大的魔力便是，用幾句話把現實寫的極其深刻。就像這句

卑鄙是卑鄙這的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘。

社會不如科學那般嚴肅，但卻比科學更殘酷。乞丐互換了位置，鞭子依舊揚起，這便是社會人們不停的追尋，你放唱罷，我登場，但改變不了的便是壓迫。

而北島這兩句，更是把社會的黑白顛倒寫到了極致，卑鄙可以作為活著的通行證，而高尚只是死去的墓誌銘。

一切毫無辦法，對於一個普通人來說，我們只能淡然面對和接受。這不是我們甘願融入其中，這是我們無法超越的客觀條件。

離思五首·其四

唐 · 元稹

曾經滄海難為水，

除卻巫山不是雲。

取次花叢懶回顧，

半緣修道半緣君。

春天，一年一季的美麗，匆匆之間，就是連夜風聲連夜雨，草滿池塘水滿陂。

季節如此，人的青春之年華，也是稍縱即逝啊！正因為如此，我們才應該懂得珍惜。

春天來了，頌春惜春，嘆春傷春，都是一種美好的情愫。唯有不負春光，心意便無悵惘。歲月過半，追夢的腳步不停，人生四季有春光。

一首白居易的《大林寺桃花》與大家分享！

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

春天的美夢，永遠眷顧有所追求的人們！

作為一個老媒體人，我想說的是，其實很多新聞工作者在從事新聞工作之前就很有文學情懷，包括我在內，骨子裡都流淌著“文學的血液”！

說到我的文學情懷，要從上世紀九十年代初開始，那時，酷愛文學的我在課餘都會拿上筆，撰寫一些詩歌，比如《我的夢想》、《16歲的最後一天》等。我還記得，在初中畢業時，我還給四川的《星星詩刊》投稿並發表過兩篇小作品。在當時，很多雜誌的扉頁或者每一個頁碼的下部都會有類似於“詩歌欣賞”的小版面。比如，武漢的《知音》雜誌，該雜誌就在每一篇文章的最下面都有一首小詩。還有武漢的《幸福》雜誌，陝西的《女友》雜誌等都有詩歌作品。

回到主題，在我印象中，最為深刻的詩歌作品，我認為除了毛主席的詩詞就是上世紀九十年代中期風靡一時的“席慕蓉詩歌”了！相信很多如今在四十歲左右的人肯定都會記憶猶新！

如今的社會是物質極大地豐富了我們的生活，但是，很多經典的詩歌並不會遠去，但願我們都在生活之餘能拿起書籍，好好誦讀幾首詩歌吧，因為生活本身就離不開詩歌！

詩歌都會有所感觸，但最有感觸的就是黛玉的《詠白海棠》了。

詠白海棠

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。

偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。

嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。

看《紅樓夢》時，最喜歡看他們對詩的場面，黛玉平時病病歪歪的，寫起詩來，眼睛裡都透露著靈氣。

這首《詠白海棠》，是紅樓夢37回，大觀園成立了海棠詩社，有寶玉、黛玉、寶釵、探春、史湘雲幾人，李紈為社長，而這首《詠白海棠》是開社的第一首詩，因前兩天有人送來兩盆海棠花，就以花為題，大家依次抽籤確定韻率，分別是門、盆、魂、痕、昏幾個字。

每個人都在構思，只見黛玉心不在焉的樣子，大家都完成了作品，問黛玉好了沒有，否則就算輸了，黛玉拿起筆來，第一句，半卷湘簾半掩門，立刻覺得意境真的唯美，開頭不先寫花，卻寫看花的人，可謂構思精巧。

然而最打動我的卻是“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”這一句，寫出了海棠花的潔白、孤傲、堅貞的品格，詩句裡把黛玉的孤傲、高潔、清麗的性格和氣質表現的淋漓盡致，整首詩說的黛玉超凡脫俗、空靈飄逸、幽怨哀愁的性格，以花喻人，以詩寫人，意境和語句都堪稱完美。