感謝邀請，山水畫的學習是進入中國傳統文化大門一把金鑰匙。我潛心研究中國傳統山水畫已有近20個年頭了，目前正準備出版一部專著《中國傳統山水畫心路探微》，初稿已經校對好了。自己每天早上4-5點起床，堅持臨池1-2個小時，持續了近20 年的時間。山水畫主要師法北宋董巨、元四家及近代黃賓虹等山水大家。學習山水畫有如下經驗供參考：

1、學習山水畫，最關鍵的是要掌握骨法用筆，用筆要遒勁有力。而筆力的獲得是由書法的用筆訓練得到的。可以這麼說，書法就是山水畫的基礎，要從魏晉法帖入手，別學唐宋以下的法貼，學鍾繇的小楷，王羲之的行草等。

2、古詩詞也是學習山水畫的必修課，詩詞這一文化關將決定你今後山水畫成就高低的重要準繩，可參考葉嘉瑩的詩詞講座。

3、先學習元四家的山水技法，多看山水大家的畫論畫史。如近代山水大家黃賓虹的“五筆七墨”；東晉宗炳的《畫山水序》；荊浩的《筆法記》；宋郭熙、郭思的《林泉高致》；元黃公望的《山水訣》等等。

山水畫的學習是一個長期的過過程，是一輩子的事情，是透過畫山水畫來“通古今之邊，究天人之際”的哲學思辨。略發幾幀我山水畫學習過程中的作品與同道共勉：

作為學習國畫山水的初學者，應當先簡略的過一遍芥子園畫譜裡邊的山水畫法，明瞭山石樹木，水雲樓臺，舟橋人物等等的畫法，此為物象之法。但芥子園不可介入太深，它有兩個弊端，一是缺少墨色變化，二是筆跡太過刻畫生硬，這是木板雕刻印刷的原因。山水畫的勾皴擦點染在芥子園畫譜中大概做到上手即可。

山水國畫在中國繪畫史中是繪畫之集大成者，自漢末魏晉萌芽以來，到南北朝時期便脫略人物背景出現了比較成熟的山水畫法，能見到的流傳至今的有隋代展子虔的遊春圖，到了唐代技法逐漸豐富，出現了大小李將軍以及王維等山水畫家。到五代及兩宋是山水畫成就的高峰，出現了一大批大師級的山水畫家，象荊浩關仝董源居然，范寬李成郭熙，南宋的李劉馬夏都是開山立派的大師。至元代隨政治經濟文化及道禪等宗教影響，畫風突變，出現了黃吳倪王四大家，山水畫在此期間走向了更加寫意的畫風，在物象與意象之間偏向了意向山水。這時的中國繪畫思想早於西方繪畫思想意識。至明清，雖然開山立派的大師少了，但在繪畫各流派裡出現了明四家，四王四僧等諸位大家。這些都是傳統山水畫之翹楚。

作為一個初學者，首先要傳承傳統精華，就好比先要站在巨人的肩膀上，起點要高，才能有更好的發展。古人云：取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下。眼界一定要高，才不至於流於俗鄙。那就要從歷代大師中學起。現在的學畫條件要比前幾十年好了很多，原因是隨著拍攝印刷技術的提高，有了歷朝歷代大師的作品高畫質複製圖片，用來臨摹學習。芥子園就相對落後了。

建議大家通覽一下芥子園後，直接學習宋畫比如范寬，李成，郭熙，然後學一下明代的沈周，董其昌，再轉入元代四家，以及清四僧四王。可以選擇自己最喜歡的用來精研，起初要博，慢慢隨著眼界，修養的提高一定會有繪畫上的成就的。

至於畫史，畫論，經史子集，詩詞歌賦等等，這些即使不從事繪畫，也是應該學習瞭解甚至鑽研的。

謝邀！喜愛中國畫的朋友，一起聊聊，提出學習中國山水畫藝術，先要學習什麼基礎知識？在此，僅僅是個人的認識和理解，談談學習中國山水畫藝術，一般性的學習方法和步驟，首先是讀讀中國山水畫藝術作品，選讀中國山水畫藝術的代代的代表作，（附：中國山水畫代表作）透過對這些中國山水畫藝術的名作，提高自己的個人對中國山水畫藝術的鑑賞能力，所謂的俗話眼高手低，眼力和眼界一定要高，同時，取法乎其上，也有比較高的起點，少走彎路；其次是解決中國山水畫藝術技法的基礎功，懂得筆墨對於中國山水畫藝術的價值和意義，先分解練習中國山水畫藝術的主要幾個代表性的意象，例如各種樹法、石法和水法等，然後，再綜合地練習，選取代表性的中國山水畫家代表作進行臨摹和寫生對比，瞭解中國山水畫各家的筆墨變化和主要藝術語言特徵，還想提高對中國山水畫的認識和理解，就要讀讀中國山水畫藝術史論，瞭解中國山水畫藝術創作技法和藝術思想理論發展情況，也要了解當代中國山水畫藝術創作技法和藝術思想理論發展現狀，真正的瞭解中國山水畫藝術各代發展變化情況，代代的中國山水畫家如何不斷的傳承，不斷創新，創造代代的中國山水畫藝術的新傳統，促進中國山水畫藝術不斷的發展和繁榮，提高對中國山水畫整體的認識和理解。歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！

國美的一位老師說：山水畫要由建築師設計師來傳承弘揚，因為山水畫表達的空間距離古人是150裡，今天則可以達到銀河系的中心。

這是因為古今通訊的速度不同吧。所以想學習山水畫，當先瞭解以銀河系為尺度的《未來山水》。既是基礎也是超越傳統的必由之路。

謝謝邀請，淺談個人學習國畫認識，初學者先熟悉和識別宣紙毛筆，顏色等習畫工具，重要的是掌握毛筆用法與技巧，在學習畫時，要從先易後難，由淺入深，循序漸進的法則。山水花鳥是常見的中國畫，山水畫一般來說較之花鳥畫複雜多變，稍難掌握，尤以線條表現靈活，所以說勾線等五項步驟均為重要。建議初學者先學畫雜草雜樹等植物，當掌握一定基礎後，再學畫山石水等。總之，學畫國畫是一門細緻的工作，它沒有捷徑可走，都是慢慢習作，邊學邊總結，反覆看觀自己的畫作，對照專業畫家的作品，在哪些方面有不足，能看到自己的不足和長處，埋頭苦練，久而久之，會慢慢熟悉和掌握運筆，最終會有所收穫。由於水平有限，淺談一下自己的看法，不到之處，請指正。

謝邀請。基礎知識和具體的方法不談了，補充一點內容供君參考:我覺得畫山水，應該經常保持對自然山川的新鮮感和探求心，最怕的就是無感，比方說，你乘火車沿最美線路去旅行，臨窗而坐，窗外風景變換，美不勝收，而你仍在低頭玩手機，這種"無感"是畫不好畫的。

說到臨摹，最好對著作品直接臨摹，可以瞭解一下民國時期畫家的臨摹方法，少看"時賢"的臨摹指導一類的東西；山水畫跟誰學很重要，學習誰更重要，因此《山水畫史》學畫之初就應該讀，否則不知學誰，對山水畫的源流遞變，畫家師承關係一片茫然，舉例來說:有個孩子聽說黃賓虹了不起就臨《黃賓虹畫集》，結果學的像當今的一位畫家龍瑞……為了糾偏就得指導他從四王中的王麓臺入手再參照石溪山水臨摹學習，同時領略宋人山水意境。。

如果想學國畫山水，首先，要對中國山水畫發展的脈絡有個全面瞭解，知道中國山水畫的發展變化，從而追本遡源。

山水國畫在中國繪畫史中是繪畫之集大成者，自漢末魏晉萌芽以來，到南北朝時期便脫略人物背景出現了比較成熟的山水畫法，能見到的流傳至今的有隋代展子虔的遊春圖，到了唐代技法逐漸豐富，出現了大小李將軍以及王維等山水畫家。特別是王維提出的＂畫為有形詩，詩為無形畫＂的藝術觀點，對後世的影響非常深遠。到五代及兩宋是山水畫成就的高峰，出現了一大批大師級的山水畫家，象荊浩、關仝、董源、巨然、范寬、李成、郭熙，南宋的李劉馬夏都是開山立派的大師。至元代隨政治經濟文化及道禪等宗教影響，畫風突變，出現了黃吳倪王四大家，宋人重法度，元人重筆墨，山水畫在此期間走向了更加寫意的畫風，在物象與意象之間偏向了意向山水。這時的中國繪畫思想早於西方繪畫思想意識。至明清，雖然開山立派的大師少了，但在繪畫各流派裡出現了明四家，四王四僧等諸位大家。明四家中董其昌提出的南、北宗觀點，影響了後世對山水畫的審美傾向。 清四僧也起到了承先啟後的作用。這些基本的知識需要有所瞭解，然後，如何學習：

1、如果是學習國畫山水的初學者，芥子園畫譜是最簡單又是最見成效的好臨本。透過臨習可以掌握山水畫的基本造型，運筆的起承轉合。雖然墨法方面欠缺，但作為鍛鍊基本功是非常好的選擇。裡邊的各家山水輪廓結構特點，山石皴法，樹木特點，及點景水雲樓臺，舟橋人物等等的畫法都有全面的介紹及畫法。因為是木刻本，雖然墨色單調，但能更清晰看清各家的運筆特點。

現在的學畫條件要比前幾十年好了很多，原因是隨著拍攝印刷技術的提高，歷朝歷代大師的作品都能高畫質複製，有的甚至是原大作品複製圖片。透過臨習芥子園畫譜，對各家、各法有了全面的瞭解。

2、第二階段就可以臨摹高畫質範本。高畫質範本與芥子園的區別是有了墨法的變化，所以應先分析整幅作品的筆墨結構及章法，對整幅作品要有大致瞭解，才開姶臨摹。臨摹可從區域性入手，從一樹一石開始，好處是能更好的分析各家的用筆、用墨特點。這樣不費累，又見成效。有的通幅臨會感到無從下筆，不知從哪開始。

從區域性臨摹熟練後再有選擇的整幅臨。整幅臨能對作品的整個章法佈局，如山巒的起伏、山脈的走勢、點景屋宇或人物的佈置安排，疏密的對比，墨色的呼應等等有所瞭解和理解，這些都要在臨摹過程中去分析領悟透徹。這樣才能達到通臨的目的。古人說畫要可行者，可望者，可遊者，可居者。實際上就是說畫要合乎情理。

4、作為一個初學國畫者，建議起點要高，才能有更好的發展。古人云：取法乎上，得法其中，取法乎中，僅得其下。眼界一定要高，才不至於流於俗鄙。那就要從歷代大師中學起。

5、歷代各位大家的不同皴法是必須要掌握好的。因為各地域的不同山石特點，必須用不同的皴法才能表現，這也是以後寫生能運用到的，寫生也能在自然界中印證你的所學，臨摹不是目的，是基礎，師古人不如師造化。

6、學習中國畫，書法的練習是必不可少的，透過書法的練習，讓你的線條更有骨力。筆墨就是說線條骨力及墨色的變化。中國畫它是一個綜合的藝術類，講韻致，講格調，個人學識素養都能在畫裡體現出來，多讀經史子集，詩詞歌賦，對畫家的學識素養的提高能起到很大作用。這也是做文人與做匠人的區別所在!

希望以上個人的一些心得體會，能夠對您有幫助，如有謬誤自處請批評指正為感！

說到臨摹，最好對著作品直接臨摹，可以瞭解一下民國時期畫家的臨摹方法，少看"時賢"的臨摹指導一類的東西；山水畫跟誰學很重要，學習誰更重要，因此《山水畫史》學畫之初就應該讀，否則不知學誰，對山水畫的源流遞變，畫家師承關係一片茫然，舉例來說:有個孩子聽說黃賓虹了不起就臨《黃賓虹畫集》，結果學的像當今的一位畫家龍瑞……為了糾偏就得指導他從四王中的王麓臺入手再參照石溪山水臨摹學習，同時領略宋人山水意境。。

山水之道，國畫之法，須悟得書畫同源之理，方不失六法要義，誠如張懷瓘所說，筆法，識勢，裹束。缺一不可成法書；又如蘇軾所說，神，氣，骨，肉，血。缺一不可成書。前者言法，後者言意。古來驗證八法即六法。至此，山水之道過半足矣。

學山水，須知氣韻生動和骨法用筆。前者審美標準，構圖取捨之依據，經營位置之師。後者，表現手法，得以心手相應的前提。然後以氣入形，取象不惑，妙在不似之似。古人云:春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡，此所以隨類賦彩也。畫之學如書，師古之外，師造化，貴在有自得。傳移模寫，妙在不合而合。故知經史，詩詞，書法，音樂，畫學之益善也。

中國畫講用筆，書寫性用筆。“筆筆生髮”，“筆筆到位”，講的還是用筆。

學習山水畫，自己還是一張白紙的時候，起點要高。起初，選擇性地找幾家歷代優秀山水畫家的代表作學習，學點前人的骨法用筆；學點前人的墨法章法；學點前人各種山石的皴法，樹木的造型；學點前人的構圖佈局，這一切，對以後的深入大有益處。

學習山水畫，懂得了用筆的概念，再回頭掌握初步的山水畫理論知識，陳傳席曾經寫過一大本《中國山水畫史》，這書很好，洋洋灑灑從山水畫單獨分科講到現代，跨越千年，歷朝歷代的名家大家及其代表作盡收眼底，筆法、墨法、章法均有深入淺出的分析，讀一讀，山水畫的歷史脈絡深入腦海，理論無師自通。

先有實際操作經驗，再回頭掌握理論知識，這樣的山水畫學習過程是“悟道”的過程，看似比起先理論後實踐有難度，但這方法有種“豁然開朗”的覺悟感，管用！

學習國畫最好的方法是臨摹，臨摹最好的方法有四種。

學國畫與學西畫的方法不同，某種程度上說，臨摹是學好國畫最重要的方法。

古人對“臨摹”的解釋是：面對真跡仿寫叫作臨，罩紙影寫叫作摹。臨摹的目的是學習領會別人的筆墨技巧和表現手法，瞭解和掌握中國畫的傳統方法和規律，為寫生和創作打好基礎。

就中國畫的學習而言，古來畫家都非常重視臨摹。東晉顧愷之的《論畫》就是論述臨摹方法及注意事項的，“以形寫神”的理論，即是出自這篇文章。南齊畫家謝赫，在其劃時代的繪畫論著中提出“六法”，其中一項就是“傳移模寫”。宋代李公麟是一位富於創造性的畫家，但他也非常重視透過臨摹來提高自己的藝術修養。元、明、清以來的畫家固不必說，就是近人齊白石在教授門徒時也都非常強調透過臨摹進行學習。

臨摹是學習古人繪畫技法、藝術思想和創作方法的最好手段，具有多方面的益處，可以更深刻地理解中國民族繪畫的優秀傳統，加深對某些畫家、流派、作品的認識，從而系統地學習古代優秀的繪畫技法。《雨窗漫筆》雲：“學不師古，如夜行無燭。”清代董棨在《養素居畫學鉤深》中也說：“初學欲知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規矩，方圓之至也。”

建議首選陸儼少和顧坤伯的課徒稿，有《芥子園畫譜》的拆分解決的基礎方法，更有豐富的墨色變化，關鍵是標註到位，易入門而且不至於走偏。當然，有條件的情況下，建議找位真明白的老師系統學習一下。明師指路才是捷徑。

學習山水國畫，這也不是一件容易的事情。涉及到許多的基礎性質的問題，如像石，樹，水，路，建築，人物，苔蘚，草花等等系列的問題。從開頭最基本的知識學，用循序漸進的方法起步。為此，建議例入如下幾點(供參考)。一，胸有大志，有大山的情懷。先要熟悉山脈的走向，山的峰巒，山與山的內在聯絡，以及水，路，亭子等等的內在分佈，構成要素。多體驗，多看多思，把畫作者的情先容入其中並調動起來。二，學會用毛筆。前一到兩個月重疊學習畫方格線條，一定不耐其煩，要堅持。無論粗，細，彎曲，直線都需要，用筆偏鋒，正鋒，急緩，沙筆也都需要，穩定心，增加韌性打基礎。三，試著用筆畫單個的石頭，包括各種各樣各種姿勢的石頭。凡是肉眼能看得見的區域性，都需要用心的畫，並標明陽與陰面部位。陰面用淡墨烘托。樹，根植法，露根法，結釦法，交叉法都要有所熟練掌握。建築，包括亭子，房屋，立塔，橋樑，宮殿等等，也要有所熟悉和掌握。當然，也包括人物，水，沙粒等等各種技巧性的畫法。四，按照好的山水畫圖臨摩，無論古代傳統還是當今的好山水構圖，都可以。五，學習好山水畫的有關理論基礎知識，掌握好各種皴法的使用。先學習單個的，後學習組合的。先小的後大的。以上內容均是山水畫的一般基礎性知識，並透過教學實踐總結出的一點體會。總之，有待個人慢慢體會，摸索。

從零基礎開始，只要你的興趣濃厚，素描，佈景，速寫，實體寫生，臨摹，然後一點一點結合，和同行互動交流培養自己的愛好，萬事開頭難，不要怕失敗，失敗了再重來，我說的只供零基礎參考，至於高深水平，不用多說以後你就明白了。

本片根據國畫傳統藝術風格和特點，系統講述並演示了中國畫的歷史進展，題材分類、使用工具以及工筆畫和寫意常規的筆墨技法等基礎常識。並根據科目分類，分別針對人物畫、山水畫、花鳥畫的繪畫技法和技巧進行了詳細的講解和演示。是初學者和業餘愛好者學習中國畫、掌握基礎知識和繪畫技法的實用教材，它將帶你步入中國畫-這座民族藝術殿堂的大門！

學畫山水畫，最基礎的要從臨摹《芥子園畫譜》.山水卷裡的內容，一山一石一樹一人物，各種姿勢，各種方法都要通臨並記憶，最重要的是用筆方法。然後山石樹人物等取勢合理地組合在一張畫面上就成一幅山水畫。

應該先學傳統文化，包括三百千、四書五經、春秋、左傳、道、易，還有詩詞歌賦。把這些知識學到心裡，融到血液中就可以學國畫了，因為沒有深厚的國學基礎，找不到中國文人的骨頭，也就沒有必要學國畫。

可以網上買一本基礎的來臨摹，先找感覺，把興趣點保持住，入門後再深入研究，勾，皴，點，染。然後再練練書法，把書法融入繪畫。

中國山水畫是中國的傳統畫種，在幾千年的歷史長河中，它都在不斷的發展繁榮。我覺得筆墨是一幅畫中語言和情感的傳遞，它直接牽繫著觀者的感受。因此，筆墨在畫面中起著舉足輕重的作用。

一定要從芥子園學起，這本書對基礎學習山水很重要，現在的繪畫風格中國發展了很多種，但是芥子園作為一個山水畫的基礎，還是要把基礎學好，