首先，要糾正題主的一個誤區。
那就是，大多數現代歌詞是押韻的，只是運用了現代漢語的音韻體系。
在實際創作、演唱中，往往放寬了音韻的範圍，將同一韻部或相鄰韻部的字，有規律的組合在一起。
有的歌詞一韻到底，有的隔行押韻。
又或者，有的歌詞會在主歌與副歌之間轉韻，即分別押不同的韻部。
我們承認，現代歌詞也有相當數量完全不押韻。即便如此，作詞家還是有意識的選取一些發音相近的字，比如說，表現歡快情緒會選用高亢響亮的開口音，表現悲傷情緒會選用低沉的閉口音。
試舉一例，林夕作詞張國榮演唱的歌曲《紅顏白髮》：
恨這一生 怨這一晚
誰說愛是這樣難
恨愛之間 分不散
紅顏白髮 更覺璀璨
從前和以後
一夜擁有
難道這不算
相戀到白頭
但願會相信
纏綿時分手
能令我減輕了內疚
…………
晚、難、散、璨，押一個韻。
後、有、頭、手、疚，押一個韻。
有一類特例，將古詩詞譜成現代樂曲演唱的歌，那歌詞肯定是按詩詞的格律押韻的，不須贅述。如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》、毛主席的《卜算子·詠梅》和《七律.長征》等。
還有一類特例，先有不押韻的文字，因某種需要譜曲演唱的，像文，革時期的語錄歌。歌詞是沒人敢改動了，那怎麼辦呢？這就需要作曲家登場了，他們在“螺絲殼裡做道場”，運用音樂創作的手法，“截高抬低”！將那此高低音調不同的字，統一在便於歌唱，符合音樂規律的各個樂句當中。
《語錄歌》就不舉例了，大家自行腦補。
最後，回答“格律為了音律感”。
其實，前面本人已用實際例證迴應了這個問題，現再略述一下。
古詩詞的格律，包含了字數、句數、對仗、平仄、韻腳等方面的格式和規律。現代歌詞不會嚴格要求這些，但是在歌詞創作中，或多或少的運用了以上的手法。這就看詞作家們個人的內功大法了。
大家有興趣，可以去欣賞一下大師黃霑的《滄海一聲笑》吧！這可是打通了古今、融合了詞曲的難以逾越的巔峰之作。大師曾自負的說，靠這首短短的歌詞，版稅吃不完啊。
首先，要糾正題主的一個誤區。
那就是，大多數現代歌詞是押韻的，只是運用了現代漢語的音韻體系。
在實際創作、演唱中，往往放寬了音韻的範圍，將同一韻部或相鄰韻部的字，有規律的組合在一起。
有的歌詞一韻到底，有的隔行押韻。
又或者，有的歌詞會在主歌與副歌之間轉韻，即分別押不同的韻部。
我們承認，現代歌詞也有相當數量完全不押韻。即便如此，作詞家還是有意識的選取一些發音相近的字，比如說，表現歡快情緒會選用高亢響亮的開口音，表現悲傷情緒會選用低沉的閉口音。
試舉一例，林夕作詞張國榮演唱的歌曲《紅顏白髮》：
恨這一生 怨這一晚
誰說愛是這樣難
恨愛之間 分不散
紅顏白髮 更覺璀璨
從前和以後
一夜擁有
難道這不算
相戀到白頭
但願會相信
纏綿時分手
能令我減輕了內疚
…………
晚、難、散、璨，押一個韻。
後、有、頭、手、疚，押一個韻。
有一類特例，將古詩詞譜成現代樂曲演唱的歌，那歌詞肯定是按詩詞的格律押韻的，不須贅述。如蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》、毛主席的《卜算子·詠梅》和《七律.長征》等。
還有一類特例，先有不押韻的文字，因某種需要譜曲演唱的，像文，革時期的語錄歌。歌詞是沒人敢改動了，那怎麼辦呢？這就需要作曲家登場了，他們在“螺絲殼裡做道場”，運用音樂創作的手法，“截高抬低”！將那此高低音調不同的字，統一在便於歌唱，符合音樂規律的各個樂句當中。
《語錄歌》就不舉例了，大家自行腦補。
最後，回答“格律為了音律感”。
其實，前面本人已用實際例證迴應了這個問題，現再略述一下。
古詩詞的格律，包含了字數、句數、對仗、平仄、韻腳等方面的格式和規律。現代歌詞不會嚴格要求這些，但是在歌詞創作中，或多或少的運用了以上的手法。這就看詞作家們個人的內功大法了。
大家有興趣，可以去欣賞一下大師黃霑的《滄海一聲笑》吧！這可是打通了古今、融合了詞曲的難以逾越的巔峰之作。大師曾自負的說，靠這首短短的歌詞，版稅吃不完啊。