看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山還是山，看水還是水。

詩詞文章是以語言為基礎，用字型準確記事、抒發情懷，可以保留傳承的文字語言，只要一脈相承，便會永世不變。

在現代簡化字普及以前的幾千年來，中國的漢字字形雖有變遷，但都是少筆添墨的變化不大，不論走到中國的哪個犄角旮旯，不管地方方言語系通不通，只要有漢字，讀書人一看就明白具體的意思。

幾千年封建社會形成的皇朝家長式的社會體系，把皇權捧的至高無上，誰做皇上，誰說了算。要不然，偌大的國家，語系音調眾多，朝堂上天南海北的語言豈不讓朝庭比菜市場還亂，形成雞同鴨講亂糟糟的無法勾通。

皇帝是不會遷就他人的。這就形成哪朝打江山的皇上是哪個地方的，就以哪個地方的語系為官話，大家的語言習慣都須以這個語系為主。

從夏、商~滿清封建社會結束，中國換了許多朝代，隨著朝代更替，官話肯定換了許多次，字詞的語調也肯定隨著朝代的更替而有出入，平仄亦會有不同。

隨著社會文明的發展進步，漢語言文字化的豐富程度也隨之大範圍發展，許多平時韻腳相近的言語也逐漸融入詩詞中，而直白淺顯的就是順口溜，深沉慠重、喜樂婉轉的就是詩詞了，可以說詩詞本就是內涵豐富些的順口溜。最明顯的就是李白的《三五七言》，《三五七言》可沒有字數詞韻律令限制，但言簡意賅，內涵豐富，讀起來朗朗上口，意境由然而生，這是很成功的順口溜。

自漢唐以後，讀書人為了讓詩詞更動聽更能表達意境，於是配上迭蕩起伏的音律，讓不同的音律曲目限制不同的韻腳格律，形成了押韻有律的詩詞文學。

而朝代的更替讓大多數音律曲譜遺失，只留下了寫在紙上的文字。到了明清，一些讀書人鑽研詩詞，因朝代變更，語言音調變化，加上樂律缺失，自己又寫不出可以媲美那些詩詞的意境優美、言簡意賅的詞句，就以韻律平仄字數相近的詩詞為藍本，要求大家一定要仿寫，不然就是出律、出格，將押韻不合律的冒然定性為順口溜，而順口溜理解起來是順口就溜，沒什麼內涵，是隻識幾個字的下里巴人才會使用的語言文化，誰將詩詞寫成順口溜就是書沒讀到家，丟讀書人的臉，有意忽略了詩詞歌賦的起源。

現代讀書人，從小接觸的是現代語系，讀的是直白的現代文，對於內含深邃的古漢字接觸的少，只憑著詩詞發展高峰之後(唐宋之後)的幾位老儒定的關於韻律、平仄方面的規矩，隨意把押韻而不合律的古體詩稱為“順口溜”，我認為是不妥當的。在唐宋詩詞的巔峰時期，沒有哪位大家硬性要求格律平仄吧。

那些以古時韻律為標準要求現代人照做的現代朋友，你讓現代人怎麼去弄懂幾百上千年前的音調並且運用呢？古時可沒有留聲機哦。

也許書看多了，腦袋混懵，什麼時候能明白呢？沉迷在文字中的我不知開頭寫的“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山還是山，看水還是水。”什麼時候是個頭，還得繼續讀。

我覺得既然生活在現代，不妨就用現代的語調韻律吧。

順口溜只是簡單的韻文韻話，以大眾喜聞樂見的形式呈現，快板，板話，叫法五花八門。近年來，還有一種押韻不入律的詩歌形式，是被稱為“老幹體"的詩歌形式，多以退休人員樸實無華的語言，甚或還有一些革命精神的基本持徵，評論時世，針砭時敝，教化大眾，五言七言，比較整齊規範，內容多是正能量，只是略顯落伍時代，有些老腔老調，左派風格示人！

（一）古體詩起源於“堯.舜”時期，古詩不僅記錄了我們的民族之源，還是我們語言之源。漢語中很多詞彙，成語，典故，諺語，格言等都出自詩經。當時稱詩歌只有韻涵，還沒有太多的規範。

從漢代起到隨朝滅亡這八百多年時間裡，中國詩歌獲得空前發展。東漢是短古詩的鋒芒期，最有影響力的《古詩十九首》。是五言詩創作成熟的標準。魏晉南北朝時期則有清勁風骨，灑脫，內涵，審美等，在詩歌史上有承前啟後的作用。

（二）唐代時期詩歌發展到最高水平，在中國文學史上佔有舉足輕重的地位。王勃、李白、王維、杜甫、白居易、李商隱等詩壇巨匠創作唐代最壯美的光彩。並形成流派紛呈，成名家輩出的局面。並創作出精典的絕句和律詩，韻、意、景、詞牌、平言仄語等一系列規範。唐詩可以說是無美不具。

（三）宋詞是中國古代文學CROWN上光輝奇目的一顆明珠。象一座芬芳絢麗的園圃。她以奼紫嫣紅，千姿百態的風神，與唐詩並稱雙絕。

（四）元曲是中華文化寶庫中的一朵奇葩。它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色。和唐詩宋詞鼎足並舉，代表了一代文化之盛。成為中國文化史止三座重要的里程碑。

時代變了，人的思想也變了，一個時代可以說它是正確的，另一個時代也也可以說它是有錯誤的，不變的是文，變的是人。