錦瑟啊，你沒有來由是五十根弦啊？這一音一節都讓我回憶起逝去的美好年華。
我曾經像莊周夢蝶一樣，沉迷在美好的境界中，最終只能像望帝那樣，把自己的愛心託付給杜鵑。
我的眼淚止不住地流著，如月明滄海有淚成珠，過去生活的圖景如同藍田玉山上的縷縷玉煙，依稀可見。
這種悲歡離合的感情豈待如今追憶時才有，在事情發生的當時就已經感到惘然若失了。
《錦瑟》鑑賞
這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩。自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。
詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但近來註解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作，我以為，它確是不同於一般的詠物體，可也並非只是單純“擷取首二字”以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。它所寫的情事分明是與瑟相關的。
起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已“行年五十”，或“年近五十”，故爾云云。其實不然。“無端”，猶言“沒來由地”、“平白無故地”。此詩人之痴語也。錦瑟本來就有那麼多弦，這並無“不是”或“過錯”；詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你幹什麼要有這麼多條弦?瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必“考證”，詩人不過藉以遣詞見意而已。據記載，古瑟五十弦，所以玉器寫瑟，常用“五十”之數，如“雨打湘靈五十弦”，“因令五十絲，中道分宮徵”，都可證明，此在詩人原無特殊用意。
“一弦一柱思華年”，關鍵在於“華年”二字。一弦一柱猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷。詩人絕沒有讓人去死摳“數字”的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。所設五十弦，正為“製造氣氛”，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。宋詞人賀鑄說：“錦瑟華年誰與度?”(《青玉案》)元詩人元好問說：“佳人錦瑟怨華年!”(《論詩三十首》)華年，正今語所謂美麗的青春。玉溪此詩最要緊的“主眼”端在華年盛景，所以“行年五十”這才追憶“四十九年”之說，實在不過是一種迂見罷了。
起聯用意既明，且看他下文如何承接。
頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛……渾忘自家是“莊周”其人了；後來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往。玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。迷含迷失、離去、不至等義。試看他在《秋日晚思》中說：“枕寒莊蝶去”，去即離、逝，亦即他所謂迷者是。曉夢蝴蝶，雖出莊生，但一經玉溪運用，已經不止是一個“栩栩然”的問題了，這裡面隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。本聯下句中的望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸國亡身死，死後魂化為鳥，暮春啼苦，至於口中流血，其聲哀怨悽悲，動人心腑，名為杜鵑。杜宇啼春，這與錦瑟又有什麼關聯呢?原來，錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之悽音，送春歸去。一個“託”字，不但寫了杜宇之託春心於杜鵑，也寫了佳人之託春心於錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣，詩人妙筆奇情，於此已然達到一個高潮。
看來，玉溪的“春心託杜鵑”，以冤禽託寫恨懷，而“佳人錦瑟怨華年”提出一個“怨”字，正是恰得其真實。玉溪之題詠錦瑟，非同一般閒情瑣緒，其中自有一段奇情深恨在。
律詩一過頷聯，“起”“承”之後，已到“轉”筆之時，筆到此間，大抵前面文情已然達到小小一頓之處，似結非結，含意待申。在此下面，點筆落墨，好象重新再“起”似的。其筆勢或如奇峰突起，或如藕斷絲連，或者推筆宕開，或者明緩暗緊……手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫注的。當此之際，玉溪就寫出了“滄海月明珠有淚”這一名句來。
珠生於蚌，蚌在於海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩……。這是美好的民間傳統之說。月本天上明珠，珠似水中明月；淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落於滄海之間，明珠浴於淚波之界，月也，珠也，淚也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。我們讀唐人詩，一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，舍玉溪生實不多覯。
那麼，海月、淚珠和錦瑟是否也有什麼關聯可以尋味呢?錢起的詠瑟名句不是早就說“二十五絃彈夜月，不勝清怨卻飛來”嗎?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，滄海月明之境，與瑟之關聯，不是可以窺探的嗎?
對於詩人玉溪來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，高壓亦城霞”的句子。如此看來，他對此境，一方面於其高曠皓淨十分愛賞，一方面於其淒寒孤寂又十分感傷：一種複雜的難言的悵惘之懷，溢於言表。
晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”這裡用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜後來古籍失傳，竟難重覓出處。今天解此句的，別無參考，引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》裡有一聯名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”藍田，山名，在今陝西藍田東南，是有名的產玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣(古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣)，冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，——這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。玉器此處，正是在“韞玉山輝，懷珠川媚”的啟示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。玉溪在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和工力。
頸聯兩句所表現的，是陰陽冷暖、美玉明珠，境界雖殊，而悵恨則一。詩人對於這一高潔的感情，是愛慕的、執著的，然而又是不敢褻瀆、哀思嘆惋的。
尾聯攏束全篇，明白提出“此情”二字，與開端的“華年”相為呼應，筆勢未嘗閃遁。詩句是說：如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘惘了——話是說的“豈待回憶”，意思正在：那麼今朝追憶，其為悵恨，又當如何！詩人用兩句話表出了幾層曲折，而幾層曲折又只是為了說明那種悵惘的苦痛心情。詩之所以為詩者在於此，玉豁詩之所以為玉溪詩者，尤在於此。
玉溪一生經歷，有難言之痛，至苦之情，鬱結中懷，發為詩句，幽傷要眇，往復低徊，感染於人者至深。他的一首送別詩中說：“庾信生多感，楊朱死有情；弦危中婦瑟，甲冷想夫箏！……”則箏瑟為曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我覺得如謂錦瑟之詩中有生離死別之恨，恐怕也不能說是全出臆斷。 (周汝昌)
[注] ①一般說法，古瑟是五十條弦，後來的有二十五絃或十七絃等不同的瑟。 ②柱，是調整弦的音調高低的“支柱”，它把弦“架”住，卻是可以移動的“活”柱，把它都用膠粘住了，瑟也就“死”了。有人把“柱”注成“系弦”的柱，誤。“思”字應變讀去聲。
《錦瑟》一詩的創作意旨歷來眾說紛紜，莫終一是，有懷人、詠物、悼亡、自傷身世、寄託君臣遇合、詩集自序開宗明義……等諸說，但歸結到一點，那就是不管詩人當時怎樣謀篇創句，潛行於心的人生價值思考（“人為什麼要活著？人活著有什麼用？人怎樣活才有用？”），都會自覺不自覺的傾注於筆端，只不過他更善於用詩化的形象和語言來表達。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”看到眼前錦瑟上的一弦一柱，就彷彿看到自己曾經有過的燦爛歲月、花樣年華，這些可都是真情的付出，熱血的凝鑄。但可恨可嘆的是這些輝煌已成為過去，並且是如此短暫——單單是“五十弦”，為什麼單單是“五十弦”呢？難道就沒有別的什麼可以選擇了嗎？詩人以“錦瑟”喻美好的“華年”，以“思華年”引發“無端”之問，一上來就開門見山，點出自己對人生價值的深深思考。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。”對人生終極價值的思考不唯我獨有：有著“鯤鵬展翅九萬里”遠大志向的莊子，在夢中也不忘記對這個問題的探索，以致於夢生蝶翅，己蝶難辯；貴為人主的望帝死後仍化作嗓子出血也要叫個不停的杜鵑鳥，來訴說自己心中的疑惑。“蝴蝶夢迷”著“曉”字指明，使原本自迷自戀的徘徊彷徨之意轉為富於幻想之境，當是盼望旭日東昇照亮自己的人生之路；“杜鵑心託”依“春”字點破，使舊有的怨恨悵惘之情化出勃勃生機之感，應為希望春光永駐激勵自己搏擊奮進。
“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”滄海中的珍珠只有在月明之夜，才會流下晶瑩的淚花；藍田下的美玉只有在日暖之時，才能升騰飄逸的煙霞。否則，無有月光或月光暗淡，再好的明珠也不會放出迷人的光彩，只能閒置滄海；寒冬降臨日華無色，再好的美玉也不會被人發現，只能深埋地下。物猶如此，人當如是----有實現人生價值的主觀意願，也要有實現人生價值的客觀環境。“明珠淚”“美玉煙”這些縹渺朦朧之物，便成為負載詩人難以實現人生價值可望不即悵惘心態的最佳物象。這樣就把本聯與整個詩作的悲劇情調統一起來，使主題更鮮明，包容更豐富，涵蓋更深廣。“滄海月明”與“藍田日暖”優美意境的創設，不僅僅是詩人精妙絕倫藝術素養的表現和揮灑，更是詩人回答人生價值的標準和尺度。詩人以物推人，拓展深化了詩作的主題，整篇的閃光點在此，魂亦在此。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”追憶過去，儘管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的歲月、如珠的年華，值得珍惜之時卻等閒而過。反觀現實：戀人生離、愛妻死別、盛年已逝、抱負難展、功業未建……，幡然醒悟之日已風光不再。如泣如訴的悲劇式結問，又讓詩人重新回到對“人生價值到底是什麼？到底該怎樣實現？”深深的思考和迷惑之中。這不僅是在拷問蒼天、大海和命運，也是在拷問連同詩人在內的古往今來的所有人。人生悲劇色彩的呈現與詩作悲劇氛圍的創設，映射出人生價值的悲劇式拷問，大大增強了感染力和震撼力，本詩也因之成為“引無數英雄競折腰”的著名篇章。
錦瑟啊，你沒有來由是五十根弦啊？這一音一節都讓我回憶起逝去的美好年華。
我曾經像莊周夢蝶一樣，沉迷在美好的境界中，最終只能像望帝那樣，把自己的愛心託付給杜鵑。
我的眼淚止不住地流著，如月明滄海有淚成珠，過去生活的圖景如同藍田玉山上的縷縷玉煙，依稀可見。
這種悲歡離合的感情豈待如今追憶時才有，在事情發生的當時就已經感到惘然若失了。
《錦瑟》鑑賞
這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩。自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。
詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但近來註解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作，我以為，它確是不同於一般的詠物體，可也並非只是單純“擷取首二字”以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩。它所寫的情事分明是與瑟相關的。
起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已“行年五十”，或“年近五十”，故爾云云。其實不然。“無端”，猶言“沒來由地”、“平白無故地”。此詩人之痴語也。錦瑟本來就有那麼多弦，這並無“不是”或“過錯”；詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你幹什麼要有這麼多條弦?瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必“考證”，詩人不過藉以遣詞見意而已。據記載，古瑟五十弦，所以玉器寫瑟，常用“五十”之數，如“雨打湘靈五十弦”，“因令五十絲，中道分宮徵”，都可證明，此在詩人原無特殊用意。
“一弦一柱思華年”，關鍵在於“華年”二字。一弦一柱猶言一音一節。瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷。詩人絕沒有讓人去死摳“數字”的意思。他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。所設五十弦，正為“製造氣氛”，以見往事之千重，情腸之九曲。要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟。宋詞人賀鑄說：“錦瑟華年誰與度?”(《青玉案》)元詩人元好問說：“佳人錦瑟怨華年!”(《論詩三十首》)華年，正今語所謂美麗的青春。玉溪此詩最要緊的“主眼”端在華年盛景，所以“行年五十”這才追憶“四十九年”之說，實在不過是一種迂見罷了。
起聯用意既明，且看他下文如何承接。
頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛……渾忘自家是“莊周”其人了；後來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往。玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐。迷含迷失、離去、不至等義。試看他在《秋日晚思》中說：“枕寒莊蝶去”，去即離、逝，亦即他所謂迷者是。曉夢蝴蝶，雖出莊生，但一經玉溪運用，已經不止是一個“栩栩然”的問題了，這裡面隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境。本聯下句中的望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸國亡身死，死後魂化為鳥，暮春啼苦，至於口中流血，其聲哀怨悽悲，動人心腑，名為杜鵑。杜宇啼春，這與錦瑟又有什麼關聯呢?原來，錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之悽音，送春歸去。一個“託”字，不但寫了杜宇之託春心於杜鵑，也寫了佳人之託春心於錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣，詩人妙筆奇情，於此已然達到一個高潮。
看來，玉溪的“春心託杜鵑”，以冤禽託寫恨懷，而“佳人錦瑟怨華年”提出一個“怨”字，正是恰得其真實。玉溪之題詠錦瑟，非同一般閒情瑣緒，其中自有一段奇情深恨在。
律詩一過頷聯，“起”“承”之後，已到“轉”筆之時，筆到此間，大抵前面文情已然達到小小一頓之處，似結非結，含意待申。在此下面，點筆落墨，好象重新再“起”似的。其筆勢或如奇峰突起，或如藕斷絲連，或者推筆宕開，或者明緩暗緊……手法可以不盡相同，而神理脈絡，是有轉折而又始終貫注的。當此之際，玉溪就寫出了“滄海月明珠有淚”這一名句來。
珠生於蚌，蚌在於海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩……。這是美好的民間傳統之說。月本天上明珠，珠似水中明月；淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落於滄海之間，明珠浴於淚波之界，月也，珠也，淚也，三耶一耶?一化三耶?三即一耶?在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。我們讀唐人詩，一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，舍玉溪生實不多覯。
那麼，海月、淚珠和錦瑟是否也有什麼關聯可以尋味呢?錢起的詠瑟名句不是早就說“二十五絃彈夜月，不勝清怨卻飛來”嗎?所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，滄海月明之境，與瑟之關聯，不是可以窺探的嗎?
對於詩人玉溪來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，高壓亦城霞”的句子。如此看來，他對此境，一方面於其高曠皓淨十分愛賞，一方面於其淒寒孤寂又十分感傷：一種複雜的難言的悵惘之懷，溢於言表。
晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前也。”這裡用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜後來古籍失傳，竟難重覓出處。今天解此句的，別無參考，引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》裡有一聯名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”藍田，山名，在今陝西藍田東南，是有名的產玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣(古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣)，冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，——這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。玉器此處，正是在“韞玉山輝，懷珠川媚”的啟示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。玉溪在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和工力。
頸聯兩句所表現的，是陰陽冷暖、美玉明珠，境界雖殊，而悵恨則一。詩人對於這一高潔的感情，是愛慕的、執著的，然而又是不敢褻瀆、哀思嘆惋的。
尾聯攏束全篇，明白提出“此情”二字，與開端的“華年”相為呼應，筆勢未嘗閃遁。詩句是說：如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘惘了——話是說的“豈待回憶”，意思正在：那麼今朝追憶，其為悵恨，又當如何！詩人用兩句話表出了幾層曲折，而幾層曲折又只是為了說明那種悵惘的苦痛心情。詩之所以為詩者在於此，玉豁詩之所以為玉溪詩者，尤在於此。
玉溪一生經歷，有難言之痛，至苦之情，鬱結中懷，發為詩句，幽傷要眇，往復低徊，感染於人者至深。他的一首送別詩中說：“庾信生多感，楊朱死有情；弦危中婦瑟，甲冷想夫箏！……”則箏瑟為曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我覺得如謂錦瑟之詩中有生離死別之恨，恐怕也不能說是全出臆斷。 (周汝昌)
[注] ①一般說法，古瑟是五十條弦，後來的有二十五絃或十七絃等不同的瑟。 ②柱，是調整弦的音調高低的“支柱”，它把弦“架”住，卻是可以移動的“活”柱，把它都用膠粘住了，瑟也就“死”了。有人把“柱”注成“系弦”的柱，誤。“思”字應變讀去聲。
《錦瑟》一詩的創作意旨歷來眾說紛紜，莫終一是，有懷人、詠物、悼亡、自傷身世、寄託君臣遇合、詩集自序開宗明義……等諸說，但歸結到一點，那就是不管詩人當時怎樣謀篇創句，潛行於心的人生價值思考（“人為什麼要活著？人活著有什麼用？人怎樣活才有用？”），都會自覺不自覺的傾注於筆端，只不過他更善於用詩化的形象和語言來表達。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”看到眼前錦瑟上的一弦一柱，就彷彿看到自己曾經有過的燦爛歲月、花樣年華，這些可都是真情的付出，熱血的凝鑄。但可恨可嘆的是這些輝煌已成為過去，並且是如此短暫——單單是“五十弦”，為什麼單單是“五十弦”呢？難道就沒有別的什麼可以選擇了嗎？詩人以“錦瑟”喻美好的“華年”，以“思華年”引發“無端”之問，一上來就開門見山，點出自己對人生價值的深深思考。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。”對人生終極價值的思考不唯我獨有：有著“鯤鵬展翅九萬里”遠大志向的莊子，在夢中也不忘記對這個問題的探索，以致於夢生蝶翅，己蝶難辯；貴為人主的望帝死後仍化作嗓子出血也要叫個不停的杜鵑鳥，來訴說自己心中的疑惑。“蝴蝶夢迷”著“曉”字指明，使原本自迷自戀的徘徊彷徨之意轉為富於幻想之境，當是盼望旭日東昇照亮自己的人生之路；“杜鵑心託”依“春”字點破，使舊有的怨恨悵惘之情化出勃勃生機之感，應為希望春光永駐激勵自己搏擊奮進。
“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”滄海中的珍珠只有在月明之夜，才會流下晶瑩的淚花；藍田下的美玉只有在日暖之時，才能升騰飄逸的煙霞。否則，無有月光或月光暗淡，再好的明珠也不會放出迷人的光彩，只能閒置滄海；寒冬降臨日華無色，再好的美玉也不會被人發現，只能深埋地下。物猶如此，人當如是----有實現人生價值的主觀意願，也要有實現人生價值的客觀環境。“明珠淚”“美玉煙”這些縹渺朦朧之物，便成為負載詩人難以實現人生價值可望不即悵惘心態的最佳物象。這樣就把本聯與整個詩作的悲劇情調統一起來，使主題更鮮明，包容更豐富，涵蓋更深廣。“滄海月明”與“藍田日暖”優美意境的創設，不僅僅是詩人精妙絕倫藝術素養的表現和揮灑，更是詩人回答人生價值的標準和尺度。詩人以物推人，拓展深化了詩作的主題，整篇的閃光點在此，魂亦在此。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”追憶過去，儘管自己以一顆浸滿血淚的真誠之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的歲月、如珠的年華，值得珍惜之時卻等閒而過。反觀現實：戀人生離、愛妻死別、盛年已逝、抱負難展、功業未建……，幡然醒悟之日已風光不再。如泣如訴的悲劇式結問，又讓詩人重新回到對“人生價值到底是什麼？到底該怎樣實現？”深深的思考和迷惑之中。這不僅是在拷問蒼天、大海和命運，也是在拷問連同詩人在內的古往今來的所有人。人生悲劇色彩的呈現與詩作悲劇氛圍的創設，映射出人生價值的悲劇式拷問，大大增強了感染力和震撼力，本詩也因之成為“引無數英雄競折腰”的著名篇章。